Par MARCOS SILVA*
Commentaire sur la mise en scène de la pièce de Samuel Beckett par le Teatro Oficina
Dans une interview télévisée, l'actrice Giulia Gam a souligné la profondeur de la lecture de textes qu'elle a expérimentée sous la direction de José Celso Martinez Corrêa, Teatro Oficina, dans la pièce cacilda.
Regardez le montage de En attendant Godot au bout du monde, par ce groupe théâtral, dirigé par le même José Celso, indique clairement qu'une telle profondeur ne signifie pas transposer littéralement le texte dramatique à l'oralité et au mouvement du corps, plus de décors, de maquillage, d'éclairage et de costumes. José Celso Martinez Corrêa interprète l'écriture et la transforme en actions scéniques, comme dans une transcréation, incluant même des changements dans la caractérisation des personnages.
Un exemple en est l'introduction d'Exu/Zé Pilintra comme messager(s)/communicateur(s) et smiley(s), attributs classiques de ces entités afro-brésiliennes. Il se déroule dans les mentions, dans le discours, des noms de Grande Otelo et Paulo Gustavo, acteurs brésiliens très expressifs du cinéma comique et de la télévision ; et dans l'identification du personnage Wladimir comme Didi, qui apparaît dans l'original de Becket et, parmi nous, fait référence à l'un des Trapalhões (groupe de bandes dessinées télévisées), joué par Renato Aragão.
Os clowns de l'original de Samuel Beckett sont le Brésil et son interprétation comique, qui comprend la transformation de Pozzo en Bozo, qui évoque un clown de télévision et le surnom désobligeant de Jair Bolsonaro, le président du pays à l'époque de cette mise en scène, 2022 - l'attente est ici, maintenant, pour nous, comme renforcé par les projections sur écrans de scènes de guerre, de destruction environnementale et de dirigeants despotiques actuels, de terres dévastées, y compris des images du public regardant le montage.
Godot peut être Dieu, Godus, Non-Dieu (Dieu/pas), une combinaison de Dieu (Dieu, en anglais) et Gott (Dieu, en allemand). Il ne vient pas : y a-t-il tragédie dans un monde sans dieux ? S'il n'y a pas de dieux, ce qui reste d'espoir appartient à des hommes et des femmes sans espoir - des humains, trop humains.
Il n'y a pas de femmes dans la pièce, malgré les précédentes mises en scène avec des acteurs féminins (dont une dirigée par Antunes Filho) et la mort de Cacilda Becker en jouant Estragon (mise en scène par Flavio Rangel), dans cette pièce : l'avenir dépourvu de reproduction humaine a atteint le fin du monde ? Sans dieux, la catharsis théâtrale devenait impossible.
L'apparence physique de Wladimir/Didi et Estragon/Gogo suggère des figures de mendiants ou de sans-abri et rappelle Carlitos, O Gordo et O Magro. Pozzo/Bozo évoque des hommes d'affaires ou des gouvernants. Et Lucky/Felizardo, c'est l'image du travailleur plus qu'informel, délivrant des candidatures, en sourdine, une marionnette attachée à une ficelle, sous contrôle strict, sans droits, mais les couleurs de ses vêtements font écho aux costumes de Pozzo/Bozo - joy of McDonalds employés.
Parler d'indéfinition, dans ce montage, est une erreur : un tel monde est le nôtre ; des pauvres qui s'occupent des voitures autour du théâtre ou dorment avec leurs chiens sur les trottoirs à proximité ; des spectateurs qui ont de l'argent pour acheter un billet et voir la pièce ; ceux qui contrôlent les autres par la vue directe de la scène et aussi par des images projetées sur plusieurs écrans ; des acteurs qui incarnent notre monde ; des spectateurs qu'on se voit plus ou moins dans tout ça et qu'on filme (on devient acteurs et décors) pour être projeté sur les mêmes écrans.
Le montage de José Celso Martinez Corrêa invite ces spectateurs à réfléchir sur ce qui est exposé, le contraire incontournable du passe-temps, de la recherche d'un temps hors de soi – nous sommes là, sous contrôle visuel et contrôlant les autres.
Personnages, acteurs et spectateurs voyagent ou sont parcourus par cette attente, sous le signe de l'effroi : Godot n'arrive jamais… Arrivera-t-il ?
En attendant Godot au bout du monde est une pièce de 1949/1952, mise en scène en français dans l'année suivant son achèvement, après la Seconde Guerre mondiale, la perte du trésor de la Résistance française et des autres nationalités au profit du nazisme (selon le poète René Char, qui n'a pas fait référence à cet ouvrage, cité par Hannah Arendt dans le livre Entre le passé et le futur), naissance d'une ONU divisée depuis le début (1945), souvenirs d'Hiroshima et de Nagasaki, peur de la menace nucléaire, Joseph Staline toujours vivant, maccarthysme et l'apartheid aux États-Unis, perte de mémoire avant le film L'année dernière à Marienbad (1961), d'Alain Resnais, sur un scénario du romancier Alain Robbe-Grillet, perte d'espoir dans l'alternance, terre dévastée, même sans guerre explicite - mais il y a toujours des guerres en cours (Corée, Algérie, puis Vietnam, etc. ).
Soixante-dix ans plus tard, il y a d'autres pertes, peut-être même pires (fin État providence, triomphe néolibéral, auto-annihilation de l'URSS et du bloc socialiste européen, Chine tirant parti du capitalisme - acquisition de bons du Trésor américain, participation d'entreprises privées à son économie, conditions de travail épouvantables - et qui est désignée comme si elle était encore communiste) et un renforcement mondial des dictatures, des catastrophes écologiques provoquées, la guerre Russie/Ukraine, de nouvelles menaces nucléaires et des défenses explicites, dans de nombreux pays, de néo-nazismes plus que truculents – ex-Yougoslavie, Hongrie, Philippines, Brésil.
La perte de ces souvenirs, c'est maintenir la validité des catastrophes – une des affirmations rappelle qu'on n'est pas historien, l'histoire s'est perdue... Mais cette affirmation n'est peut-être qu'une autre façon de réaffirmer l'histoire : comiquement, Didi a des souvenirs, même l'antagoniste Gogo les possède peut-être et les réprime.
Nous sommes à la place du manque d'espace pour les misérables, de la misère pour ceux qui travaillent, du pouvoir illimité des patrons et des gouvernants. Nous sommes à l'intérieur de tout cela, quelle est notre place ? Temps sans soleil au Pays du Soleil. temps sans droits. Les maux et les douleurs demeurent pour la grande majorité. Pozzo/Bozo domine, devient aveugle, continue à dominer, agonise, peut-être est-il mort avec Lucky/Felizardo, peut-être seront-ils remplacés par des semblables. Adieu la révolution n'est pas une fête, elle met en scène le néant.
Celui qui arrive, effectivement, c'est Exu/Zé Pilintra, avec un rire bref et une conscience de la mort (il informe que Godot est mort) – mais aussi une conscience de la vie (les personnages qui y sont présents sont vivants, l'arbre, sec et un candidat au soutien d'une corde après accrochage, il avait reparti) ; un changement peut avoir lieu, libéré de cette attente. Plus qu'un spectacle d'abattement, la pièce dénonce cet abattement.
Exu/Zé Pilintra et Godot, projections d'êtres humains, c'est nous tous, personnages, acteurs et spectateurs, à l'intérieur et à l'extérieur du théâtre.
L'espoir est entre nos mains – ou il n'existera pas ! Si nous ne faisons pas les changements, personne ne les fera pour nous.
* Marc Silva est professeur au Département d'histoire de la FFLCH-USP.
Référence
En attendant Godot au bout du monde
Texte: Samuel Becket. Traduction : Catherine Hirsch et Veronica Tamaoki.
Réalisé par : José Celso Martínez Correa.
Production : Teatro Oficina Uzyna Uzona. Personnages/Distribution : Estragão/Gogo (Marcelo Drummond), Vladimir/Didi (Alexandre Borges), Pozzo/Bozo (Ricardo Bittencourt), LuckyFelizardo (Roderick Himeros) et Messenger (Tony Reis).
