Par MARIA SILVIA BETTI*
Préface au livre récemment paru de Philippe Curimbaba Freitas
Em Esthétique et politique dans le dernier Mário de Andrade : une étude sur l'opéra Café, Philippe Curimbaba Freitas, chercheur dans le domaine de la musique de formation, concentre son attention sur l'analyse des processus compositionnels de l'opéra, et mène une discussion détaillée sur l'aspect de l'engagement, ses paramètres et ses implications formelles.
L'engagement est un axe de préoccupations récurrentes dans le travail de Mário de Andrade, mais le cartographier et l'examiner est une tâche laborieuse, car il contient des éléments qui ne sont pas toujours harmonieux les uns avec les autres. Dans son travail, Philippe Curimbaba Freitas cherche à enquêter sur les origines du concept d'engagement dans l'œuvre de Mário de Andrade, en les soulignant dans Il y a une goutte de sang dans chaque poème, à partir de 1917, et retraçant ses occurrences ultérieures dans deux des dernières œuvres de l'auteur : l'introduction à l'édition brésilienne de Chostakovitch, de Victor Seroff, et l'inachevé Ô banquet.
Philippe Curimbaba Freitas souligne le fait que Mário de Andrade valorisait un type d'œuvre d'art – relation publique basée non seulement sur le contenu, mais aussi sur les stimuli présentés par l'œuvre dans le domaine du comportement moral. Mário de Andrade aurait trouvé ces éléments à la fois dans la musique de Chostakovitch et dans les chansons politiques qu'il a basées sur ses essais sur le sujet. Cela serait devenu un principe de composition appliqué par lui dans le livret de l'opéra. Café, de 1942.
Dans les années 1940, dans un contexte marqué par l'Estado Novo et la Seconde Guerre mondiale, Mário de Andrade commence à porter un regard critique sur des œuvres caractérisées par un sens absent de l'art, commençant à ressentir l'urgence de créer des œuvres engagées.
Comme l'observe Philippe Curimbaba Freitas, Café, écrite pour être mise en musique par Francisco Mignone, est, dès sa conception, une œuvre qui exalte la révolution socialiste en recourant au répertoire populaire des danses dramatiques brésiliennes.
un péché Ô banquet, il y a un engagement incontestablement politique dans les conflits sociaux présentés dans l'opéra, associé par Philippe Curimbaba Freitas à la répudiation par Mário du conservatisme de l'ère Vargas et à l'assimilation perpétrée par l'Estado Novo du nationalisme moderniste. Mário aurait entrevu dans l'opéra la possibilité de porter à la conscience du public des notions telles que l'existence de l'exploitation du travail, la lutte des classes et la possibilité d'une articulation révolutionnaire.
Une fonction moralisatrice serait ainsi configurée dans son texte, qui était l'une des préoccupations centrales de Mário de Andrade dans sa recherche d'un nouveau rôle pour l'art dans ce contexte de crise civilisationnelle, précédemment abordé dans Macunaima. Mário de Andrade n'aurait fait que remplir le devoir d'artiste qu'il croyait avoir avant son temps lorsqu'il a créé l'opéra et l'a guidé par ces caractéristiques de composition liées à l'engagement souhaité.
l'Opéra Café est, comme en témoigne le travail de Philippe Curimbaba Freitas, l'un des principaux liens de la réflexion de Mário de Andrade avec le sens de l'engagement dans l'art. Bien que la notion de sacrifice qui lui est associée soit aussi nécessairement présente, l'engagement constitue une sorte de centre de gravité de l'œuvre, et répond à l'axe principal de l'impulsion artistique et politique qui y est présente.
Le sujet « café » jouait un rôle fondamental non seulement comme base économique de la société, mais aussi comme pilier d'un mode de vie collectif à l'époque. En se concentrant sur l'utilisation de concepts tels que le drame et l'épopée, le sacrifice et la démagogie pour l'aborder, l'étude menée ici le fait dans le but d'analyser les processus déterminants de l'écriture. Il est important de souligner que l'hypothèse théorique qui la guide est la compréhension de la forme comme un élément porteur d'un contenu supérieur à celui auquel se réfère sa matérialité sensible, et que l'attention analytique mobilisée en elle ne se tourne pas vers l'examen de la relation entre l'œuvre et ses conditions externes contextuelles, mais pour la manière dont la dynamique interne et les solutions mises en pratique par l'écrivain ont été influencées par la relation envisagée avec son public.
Du point de vue de sa texture compositionnelle, Café c'est une œuvre hybride et multiforme, qui mobilise des éléments et des techniques hétérogènes. Pour Philippe Curimbaba Freitas, elle est non seulement hybride, mais paradoxale, car composée d'hypothèses apparemment contradictoires. Pourtant, à la lumière de l'analyse minutieuse qu'il a effectuée dans son étude, on y observe la prédominance d'une cohérence dramatique, puisque les parties qui le constituent présentent des rapports avec l'ensemble ou sont justifiées par lui, ce qui lui donne son unité. et cohérence.
Tant les éléments dramatiques associés à l'aspect conflictuel que les éléments épiques associés aux chœurs et à la juxtaposition des trames sont largement utilisés. L'hybridité compositionnelle n'assure pas la prédominance de la forme dramatique, mais elle n'efface pas non plus complètement ses résidus. Il y a une primauté de l'aspect plastique dans l'utilisation d'images vivantes (tableaux vivants), indiquant la causalité non dramatique entre les scènes dans leur succession, et il y a aussi un régime antidramatique formel dans les lignes de conception scénique et visuelle, soutenu par le lyrisme et le symbolisme prophétique.
L'utilisation des ressources épiques ne renvoie pas, comme cela arriverait chez Bertold Brecht, à des processus et à des relations sociales. La chorale, par exemple, agit comme une entité collective à partir de laquelle sont placées des visions du monde et des perspectives de vie liées aux classes populaires et à leur représentation, mais son utilisation n'empêche pas la représentation de se produire à d'autres moments et sous d'autres perspectives des classes dirigeantes. .
En examinant l'occurrence des schémas bourgeois et anti-bourgeois dans Café, Philippe fait des observations analytiques qui indiquent que cette coexistence ne constitue pas une contradiction, mais qu'elle pointe vers l'unité qui se configure malgré l'hétérogénéité.
Un passage important de son analyse à cet égard met en évidence la divergence de compréhension constatée entre Mário de Andrade et Sérgio Milliet quant à la difficulté du public à comprendre les œuvres contemporaines dans le domaine de la peinture. Pour Sérgio Milliet, la difficulté résultait du fait qu'il y avait un passage historique d'une technique liée à une norme artistique aristocratique à une technique liée à une norme artistique bourgeoise.
Pour Mário de Andrade, cependant, la difficulté n'a pas été causée par le changement de technique, mais par le changement du sujet lui-même, devenu bourgeois, générant le besoin d'une nouvelle perspective de lecture et de réception.
Une autre réflexion d'analyse tout aussi importante concerne le parallèle entre les formulations de Walter Benjamin sur les effets de la reproductibilité de l'œuvre d'art, et la conception de Mário de Andrade, qui voyait dans la reproductibilité technique en musique un élément qui n'influencerait pas seulement les processus de sa réception, mais apporterait avec elle la possibilité de restaurer un génie valeur artistique perdue avec le développement de l'individualisme chrétien et l'organisation de sociétés fondées sur un principe démocratique.
l'étude de l'opéra Café de Philippe Curimbaba Freitas ouvre la voie à de futures connexions d'étude et d'analyse dans de multiples directions et dans différents terrains artistiques, et invite ses lecteurs à suivre avec un intérêt d'investigation le chemin créatif instigateur parcouru par Mário de Andrade dans son livret.
Maria Silvia Betti est professeur de littérature anglaise à l'USP.
Référence
Philippe Curimbaba Freitas. Esthétique et politique dans le dernier Mário de Andrade : une étude sur l'opéra Café. São Paulo, 2023, 288 pages (https://amzn.to/457BGl7).
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