Par RICARDO IANNACE*
Publié en 1953 — il y a 70 ans — le roman de Ray Bradbury fait partie des œuvres du genre dystopique qui se distinguent par leurs attributs fictionnels.
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Publié en 1953 – il y a exactement 70 ans – le roman Fahrenheit 451, de l'Américain Ray Bradbury (1920-2012), fait partie des œuvres du genre dystopique qui se distinguent par leurs attributs fictionnels ; les romans Admirable nouveau monde (1932), d'Aldous Huxley, et 1984, de George Orwell, publié en 1949, appartiennent à cette famille littéraire.
Ainsi commence un article dont la rédaction est inachevée, occupant un dossier sur mon ordinateur. Il serait envoyé à un périodique axé sur la lecture à l'école – mais au moment de l'invitation, le temps limité ne permettait pas de l'envoyer au comité de rédaction du magazine. Comme j'enseigne la communication et la sémiotique depuis de nombreuses années à la Faculté de Technologie de l'État de São Paulo et que je persiste, dans mon plan de travail, à inclure des œuvres universelles (prose classique qui, en règle générale, n'effraie pas les étudiants récemment diplômés à première vue/ celles du lycée en raison du grand nombre de pages), j'ai jugé plausible de passer des notes sur Fahrenheit 451.
Le nom (je continue) confié au genre a à sa racine le préfixe « dis » ; fait référence, mais en sens inverse, au concept développé par Thomas Morus dans L'utopie (1516). Si, dans le récit du philosophe de la Renaissance, le personnage de Rafael est encouragé, en orateur ingénieux, à parler sans interruption d'une certaine communauté qui l'a accueilli pendant cinq ans, là-bas, les relations de coexistence sont fondées sur des protocoles éthiques, fondés sur des principes d'égalité et de respect. , grâce à des lois justes, sans privilèges pour des groupes ou des individus particuliers –, la dystopie gaspille, contrairement à ces paradigmes, le chaos et les conditions préjudiciables résultant de l’autocratie et de la mauvaise gouvernance qui pèsent sur le collectif.
En fait, discuter des récits dystopiques implique de pointer du doigt des États autoritaires, c’est-à-dire des régimes caractérisés par des actions brutales, imposant la censure et l’oppression à ceux qui font preuve de résistance aux normes établies.
Il n’est pas rare que des productions littéraires et cinématographiques mettent en scène ces appareils d’État la présence du numérique au service de ces dirigeants, mis en œuvre justement pour assurer la surveillance. Rappelez-vous qu'Orwell, dans l'intrigue 1984, met à juste titre en lumière cette opération : des caméras installées dans les usines contrôlent des employés soupçonnés de contrarier l'engin d'où ils sortent comme des ouvriers indignés.
Les textes verbaux et audiovisuels appelés dystopie éclairent sans doute ce scénario qui projette demain – un avenir éminemment catastrophique (dans ce cadre, dans une large mesure, apparaît une caste d’individus hypnotisés). Cependant, un ou plusieurs sujets engagés apparaissent toujours dans les productions et les longs métrages qui découvriront des moyens intelligents de contourner la massification, dans le but de ramener l'effondrement à la normalité rêvée.
Il y a au moins un personnage qui viole le blocage, se rebelle et tente de convaincre quelqu'un qu'il est possible de trouver des raccourcis pour réagir à une manipulation ; je peux donc confirmer que l’espoir n’est pas complètement absent de cet ensemble d’histoires. Il y a donc des doses d’utopie dans la dystopie. Selon la conception de Carlos Eduardo Ornelas Berriel, « les dystopies, c'est-à-dire les fictions qui créent des mondes plongés dans un cauchemar social […] sont des utopies de signe modifié, appelées dystopies — et sans ces œuvres nous serions désarmés pour comprendre le monde actuel. .».[I]
Le roman de Ray Bradbury abrite et mobilise ces cellules thématiques-structurelles. Il s'appuie sur l'action de pompiers entraînés à localiser et brûler des livres ; voici, cette milice, mise à disposition par l'État pour sauvegarder la discipline, procède à la saisie des hommes et des brochures, au lieu d'éteindre les incendies ou de secourir les naufragés. Il s'agit d'une escouade formée pour, en réponse à des plaintes, envahir les maisons, incinérer la presse écrite et conduire les contrevenants en prison. Les chiffres 451 correspondent à la température exacte – en degrés Celsius – qui brûle les feuilles de chaque spécimen, à proprement parler, envahies par de fières flammes.
En prédisant la disparition des lecteurs du canon, Ray Bradbury allégorise un avenir stérile (dans son roman, l'expérience de lecture donnée aux personnages se limite aux bandes dessinées, dessins animés, manuels – en plus, surtout, de l’accueil dévoué des médias télévisés). En effet, l’immersion dans l’esthétique verbale est interdite car elle incite à la réflexion et stimule l’imagination – elle fait naître en chacun de nous, comme le disait Antonio Candido, « une part d’humanité ».[Ii] nécessaire à la vie en société, car elle met en scène le langage et permet « de faire tourner les savoirs », selon Roland Barthes. Littérature, souligne le professeur de Collège de France, « ne dit pas qu'il sait quelque chose, mais qu'il sait quelque chose ; ou plutôt : qu’elle sait quelque chose sur les choses – qu’elle en sait beaucoup sur les hommes.[Iii]
Le récit qui complète sept décennies a été recréé dans les films de François Truffaut,[Iv] il y a 57 ans (son Fahrenheit 451 date de 1966), et, récemment, par Ramin Bahrani,[V] en 2018, ainsi qu'en Romans graphiques (2011), adaptation illustrée par Tim Hamilton,[Vi] avec une introduction de Ray Bradbury lui-même. Le film de François Truffaut surpasse, de par ses qualités artistiques, l'intrigue qui l'a donné naissance. Photographie et bande sonore exquises rivalisent dans la construction d'une atmosphère lyrique qui, en secret, atténue (sans jamais effacer) la violence terrifiante faisant allusion au fascisme nazi, aux chambres à gaz et à la guerre froide.
Au cours de la première semaine de ce mois de décembre 2023, j’ai souligné ces points de tension ainsi que d’autres concernant Fahrenheit 451, après avoir présenté le long métrage de François Truffaut à mes élèves. La chaleur dans la salle de classe imposait que le ventilateur soit allumé, d’où la nécessité de parler fort et d’être particulièrement attentif lors de l’écoute.
Dans l'interlocution, des passages créatifs du film ont été sauvés – l'inventivité correspondant à la navette d'un monorail qui se met en place Sui generis, dans une marche parallèle vers le contrat de mariage et les démarches mécanisées de la famille bourgeoise ; la duplicité (Linda, le personnage qui joue le rôle de l'épouse du protagoniste, et Clarisse, la jeune enseignante, sont interprétées par la même actrice) ; l'espace résidentiel et le mobilier sont choisis pour fonctionner comme cachettes de livres (don Quichotte apparaît comme le premier titre caché, à apparaître sur le lustre du salon d'un appartement) ; l’étonnement du pompier Guy Montag en découvrant l’enregistrement de paroles, écrites sur papier, dans un état métaphorique…
Il était déjà 18 heures ; Il fallait que je termine le cours, et la discussion autour de l'autodafé des livres devait être liée à l'invitation que j'avais lancée concernant la jouissance d'un classique — le débat était prévu pour la semaine suivante. Six œuvres avaient été nominées : La mort d'Ivan Ilitch, Le nez, L'étranger, Bartleby le greffier, Dans la colonie pénitentiaire e Agriculture archaïque. Les commentaires me parvenaient à travers des voix étouffées (deux étudiants parlaient de ChatGPT ; un étudiant faisait référence à un oncle qui avait lu Les frères Karamazov, une œuvre présentée dans le long métrage, et lui a recommandé de la lire ; quelqu'un, en arrière-plan, a dit avoir lu Edgar Allan Poe).
J'ai commencé à parler Jeune élève et a commenté la prédiction de Vladimir Nabokov sur les papillons. Il y avait des rires dus à l'impossibilité de mémoriser un roman, de le réciter pour ne pas l'oublier, comme les bookmen présents dans le dernier épisode du film de François Truffaut.
Pendant ce temps, en me levant, j'ai vu des sacs à dos par terre et à côté des bureaux. J'ai identifié l'une ou l'autre édition (L'agriculture archaïque, La mort d'Ivan Ilitch…), j'ai vu un gros livre dans le genre fantastique, que je n'aime pas. Et le plus bizarre, c'est que j'ai visé un téléphone portable en verre fissuré posé sur le couvercle du Le nez, couvrant les dernières lettres du nom de famille de Nikolaï (car qui sait pourquoi, j'ai lu – au lieu de Gogol – Google).
Je me souviens qu'à ce moment-là, un étudiant organisait, sans succès, une réflexion comparant l'histoire de Gogol à Pinocchio; Je me souviens avoir essayé, face à la chaleur inquiétante, de ne pas perdre ma concentration et d'échouer dans les observations que j'entreprenais à partir d'un chapitre de La lecture, de Vincent Jouve, ainsi que dans les précieuses propositions définitionnelles d'Italo Calvino dans son essai Pourquoi lire les classiques – ces deux-là, proprement : « Un classique est un livre qui n’a jamais fini de dire ce qu’il avait à dire. » et « Un classique est un livre qui précède les autres classiques ; mais celui qui lit d’abord les autres et lit ensuite celui-là, reconnaît immédiatement sa place dans la généalogie.[Vii].
Le cours n'a pas duré longtemps. Cela s'est terminé à 18h30.
* Ricardo Iannace Il est professeur au programme de troisième cycle d'études comparées des littératures de langue portugaise à la FFLCH-USP. Auteur, entre autres livres, de Murilo Rubião et les architectures du fantastique (Edusp). [https://amzn.to/3sXgz77]
Référence
Ray Bradbury, Fahrenheit 451: la température à laquelle le papier d'un livre prend feu et brûle. Traduction : Cid Knipel, São Paulo, Globo, 2009. [https://amzn.to/3H4kwup]
notes
[I] Carlos Eduardo Ornelas Berriel, « Préface », In Lucídio Bianchetti et Juares da Silva Thiesen (éd.), Utopies et dystopies de la modernité. Éducateurs en dialogue avec T. Morus, F. Bacon, J. Bentham, A. Huxley et G. Orwell. Ijuí, Éd. Unijuí, 2014, p. 17.
[Ii] Antonio Candido, « Le droit à la littérature », Divers écrits. 3e éd. tour. et ampli. São Paulo, Duas Cidades, 1995, p. 249.
[Iii] Roland Barthes, Classe,trans. Leyla Perrone-Moisés, São Paulo, Cultrix, 1989, p. 19 [Soulignement de l’auteur].
[Iv] FAHRENHEIT451. Réalisation : François Truffaut. États-Unis, Universal, 1966 (111 min, fils, couleur).
[V] FAHRENHEIT451. Réalisateur : Ramin Bahrani. États-Unis, HBO Films, 2018 (100 min, fils, couleur).
[Vi] Tim Hamilton, Fahrenheit 451: un roman graphique autorisé par Ray Bradbury, trans. Ricardo Lisias et Renato Marques, São Paulo, Globo, 2011.
[Vii] Italo Calvino, Pourquoi lire les classiques », dans Pourquoi lire les classiques, trad. Nilson Moulin, São Paulo, Companhia das Letras, 2007, p. 11 et 14, respectivement.
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