Par MARIO LUIS GRANGEIA*

Commentez les livres "Feminista, eu?" et "Chant des reines"

La professeure et critique littéraire Heloisa Buarque de Hollanda dédie le nouveau livre Féministe, moi ? Littérature, Cinéma Novo, MPB «Rachel de Queiroz, qui avait vraiment peur d'être reconnue comme féministe. Perdu, Rachel ! Tu me manques tellement". Sa dédicace est un curieux allumage du livre. Face à elle et à l'excellent titre, je me demande : « L'identité 'féministe' serait-elle autoproclamée, comme la 'couleur' ​​dans le recensement IBGE, ou imputable à des tiers ? ». L'expéditeur et le destinataire de la dédicace seraient différents. Sans savoir comment donner un avis, je vais tâtonner des idées dans ce texte.

J'apporte une nouvelle citation maintenant… de Chanson des reines : le pouvoir des femmes qui ont écrit l'histoire de la samba, où le journaliste et scénariste Leonardo Bruno dépeint les sagas d'Alcione, Beth Carvalho, Clara Nunes, Dona Ivone Lara et Elza Soares et les exemples d'autres sambistas. L'auteure, que j'admire aussi en tant qu'amie, conclut presque à la fin : « elles ont utilisé leurs voix pour bercer nos joies, mais d'abord elles ont été les voix de toutes les femmes de ce pays, démontrant comment il était possible d'affronter les difficultés créées par un monde dominé par des figures masculines ». Leur voix serait-elle vraiment celle de tout le monde ? (Seule certitude : je citerai les auteurs par leur nom au lieu d'un espacement de nom de famille.)

Plus que des propriétaires de voix, des porte-parole féministes

Féministe, moi ? revisite des écrivains, des cinéastes et des musiciens dont le travail dans les années 1960 et 80 « a franchi les barrières, a affronté certains clubs de Bolinha et a dit ce que cela signifiait ». Ainsi l'auteur en est venu à cartographier des œuvres aux influences réciproques avec le féminisme, que les artistes aient une image féministe d'elles-mêmes ou non... Seuls les militants l'avaient et même les progressistes comme ceux de Ô Pasquim ils les appelaient masculinisés, mal aimés, dangereux, laids ou indésirables.

L'expression d'idées et d'attitudes féministes est d'abord mise en évidence dans la prose, comme celle de Carmen da Silva, Lygia Fagundes Telles et Marilene Felinto, et chez des poètes comme Adélia Prado et Ana Cristina Cesar. Lorsque le féminisme est devenu plus visible au Brésil, il y a moins d'un demi-siècle, les femmes écrivains étaient déjà reconnues et se faisaient l'écho du souci de la condition féminine. Dans Cinema Novo, cependant, les femmes ont trouvé de l'espace pour créer davantage devant que derrière la caméra. Heloisa met en lumière la production croissante de films de réalisatrices dans la dernière moitié du XXe siècle, décrivant leur nouveau rôle sur ce marché.

En musique, les Brésiliennes sont traditionnellement plus chanteuses que compositrices. C'est de ce rôle qu'Heloisa s'occupe le plus, ce qui est bienvenu compte tenu de la moindre appréciation de cette facette même chez les interprètes-compositeurs. Pourtant, Elis Regina et Nara Leão n'ont pas manqué de voir leur position féministe mise en avant – claire pour tout le monde – lors de la montée du mouvement. Nara a même été déterminante dans la projection de Sueli Costa en enregistrant son « Par exemple toi » ; et Sueli n'a pas levé de drapeaux, mais mis en musique des chansons avec des références avant-gardistes aux femmes.

La première auteure-compositrice féministe fut Joyce Moreno, qui, en 1967, fut huée pour « Me disse » (« On m'a déjà dit / Que mon homme ne m'aime pas / On m'a dit qu'il avait la réputation / De faire pleurer les femmes ”). Par la suite, elle verrait « Não Muda Não » obtenir succès populaire et critiques pour son « anti-Amélia », sûre, demandant à son homme de ne pas quitter la bohème (« Moi seule dans ma cuisine / En attendant que le voisin parle / Et toi tu manques / Avec un ami dans n'importe quel bar / Mais s'il te plaît, je ne veux pas te changer »). Précurseur.

Une décennie plus tard, MPB a connu une montée en puissance de compositeurs tels qu'Angela Ro Ro, Fatima Guedes, Joanna, Marina et Sandra de Sá. « Toutes avec des styles très différents, mais convergeant sur le besoin de parler (chanter) abordant les problématiques féminines », souligne Heloisa. "Cependant, l'environnement de MPB était encore très masculin". Dans le rock et la samba, ce n'était pas différent, Rita Lee et Leci Brandão illustrant la minorité.

Féministes et danseuses de samba

chant des reines, déjà dans son sous-titre (« le pouvoir des femmes qui ont écrit l'histoire de la samba »), met l'accent sur l'inclusion des chanteuses dans ce milieu dominé par les hommes qu'est la samba. Certaines images traduisent bien cela, comme dans le livret du LP debout sur le sol (1978), un classique où Beth Carvalho innove aux côtés des sambistas du Cacique de Ramos : cette fille de l'élite carioca est la seule femme sur une photo avec 18 hommes. Comme Heloisa, Leonardo met l'accent sur la présence minoritaire des femmes, mais surtout sur leur voix.

Alcione, Beth, Clara, Ivone et Elza sont entrées dans un style dans lequel les femmes étaient davantage considérées comme des égéries que comme des professionnelles – dans le sport, on voit davantage une telle dépendance dans le volleyball féminin. Clara Nunes a souligné sa féminité même au nom de l'émission Poète, moça et violão, tandis que Vinicius de Moraes et Toquinho étaient cités pour leurs arts. "Elle n'a pas été décrite comme 'la voix' ou 'le chant'. Elle est là simplement parce que… c'est une femme ! Comme s'il avait une fonction décorative, « embellir » la scène », estime Léonard, dans une complainte au-delà des genres.

Au temps des chanteurs délaissés par la presse qui inventaient des romans pour faire l'actualité, Clara pré-best-seller a rompu ce cycle avec son producteur et premier mari Adelzon Alves. Même les couples sans fausses nouvelles, comme Elza-Garrincha, a donné lieu à des spéculations comme elle-dépense-son-argent (c'était le contraire entre eux) ou elle-exploite-sa-publicité - son génie est le sien, ayant été un exemple pour ce qu'elle a vécu et pour quoi chantait-elle, comme l'a noté l'auteur en rappelant « A carne » (« La viande la moins chère du marché est la viande noire »).

Les carrières solides n'ont pas protégé les « reines » des barrières du machisme structurel commun aux « sujets ». Il existe plusieurs exemples, mais il convient de mentionner comment la chercheuse Jurema Werneck a lu une ambivalence dans l'image des femmes dans "A loba" ("J'aime ta main impertinente / Ton toucher, ton regard simple me laisse déjà nue"), un classique dans la voix d'Alcione : « Bien qu'elle soit décrite comme battante et puissante, (…) la femme de cette chanson ne semble pas détourner son regard de la relation homme-femme, ni contester leurs privilèges. Il ne réclame qu'un bon traitement", a-t-il déclaré dans la thèse de doctorat citée par le journaliste. Et Beth a même demandé à Jorge Aragão une samba "anti-macho", sans dire du mal des femmes - la carioca a fait une belle dédicace sur l'album dans la pagode (1979) aux pionniers de la samba de pagode.

Le rythme plus cadencé de la carrière de Dona Ivone Lara illustre la misère des femmes. En partie parce que les compositrices de cette scène étaient plus figurantes (écrivains fantômes au début de celui-ci) que des protagonistes et des acteurs de soutien. En partie, pour avoir dans la musique un projet parallèle à son travail en soins infirmiers et en travail social, sa source de revenus, et sa vie de famille, un lien responsable du report de sa projection et du « propriétaire » qui a anticipé l'état civil de l'artiste. Le bon point de l'auteur était d'attribuer ce retard à la société – et non à « A » ou « B » – sexiste.

échos illimités

L'épilogue de Léonard sur son (non-?) « lieu de parole » lors du profilage des femmes tisse un dialogue involontaire avec le début d'Heloisa, sur un (pré- ?) « lieu de parole » d'artistes femmes. À la fin des lectures, nous rendons grâce de faire partie d'une société plus plurielle qu'avant.

Et je vais plus loin : je suis d'accord avec l'extension improvisée de l'étiquette « féministe » non seulement à Rachel de Queiroz et je suis d'accord que des voix comme Alcione ou Elza faisaient écho à d'autres femmes. Pour notre bien et celui de la société tout entière, voici des voix éternelles, car leur écho n'a pas de limites.

* Mario Luis Grangeia Il est titulaire d'un doctorat en sociologie de l'UFRJ. Auteur, entre autres livres, de Brésil : Cazuza, Renato Russo et la transition démocratique (Civilisation brésilienne).

Références

Léonard Bruno. Chanson des reines : le pouvoir des femmes qui ont écrit l'histoire de la samba. Agir de Rio de Janeiro, 2021, 416 pages.

Heloísa B. de Hollanda. Féministe, moi ? Littérature, Cinéma Novo, MPB. Bazar du temps de Rio de Janeiro, 2022, 224 pages.