Par FRANCISCO DE OLIVEIRA BARROS JUNIOR*
Le cinéma présente une vision synthétique et symbolique du putsch de 2016 à nos jours
En écoutant la bande originale du film AQUARIUS (2016), réalisé par Kleber Mendonça Filho, je me souviens du moment politique brésilien au cours duquel le film est sorti. L'année 2016, dans la ferveur du coup d'État qui a enlevé Dilma Rousseff de la présidence de la République du Brésil. Pour ceux qui sont indignés par le cadre mis en place pour la retirer du gouvernement, au nom de la sainte famille et du Christ construit par les dominateurs, regarder AQUARIUS, à ce moment-là, signifiait projeter notre mécontentement face aux directives qui étaient données au public administration sur l'écran Brésilien. La déception d'une partie considérable de nos représentants à la Chambre fédérale des députés et au Sénat. Les séances qui ont voté le départ de Dilma ont été déplorables, honteuses. La qualité précaire de la plupart des politiciens brésiliens a été mise à nu dans de tristes spectacles. Un spectacle de mensonges et d'hypocrisie. Des fraudeurs utilisant le nom de Dieu opiacé, aliénant et idéologisé au service de la domination. Voir les images d'hommes et de femmes, dans des farces discursives, devant des micros allumés pour le public du public brésilien, a été un événement historique très triste, marquant une société déçue. AQUARIUS, lors de ma réception, a représenté l'indignation des non-conformistes avec les cadres des putschistes de ce moment historique. La réaction du public aux séances auxquelles j'ai assisté prouve ma position. Les papillons destructeurs de nos Brésils étaient représentés dans certains personnages d'AQUARIUS. Les cris de « Fora Temer » résonnaient dans les salles d'exposition. Ce sont les impacts subjectifs des œuvres d'artistes attentifs aux signes des temps dans lesquels ils vivent.
Nous sommes dans l'année covid de 2021 et récoltons les conséquences des performances coup d'État de cette année-là. Recourant à l'utilisation de métaphores, les ravageurs sont habilités. Le covid et les dégâts promus par le gouvernement Bolsonaro. Nous récoltons les fruits amers des mauvaises herbes semées en 2016. Encore un strip-tease d'une maison sans fondation qui s'appelle Brazil. Le fléau du coronavirus n'est que la pointe d'un iceberg. Lorsque nous plongeons dans les profondeurs de notre État-providence, nous rencontrons la précarité. Le néolibéralisme à l'ordre du jour d'une administration gouvernementale dominée par le marché déifié. Chômage et faim dans le cas de la police nationale de Belindia. Le Brésil des ufanistes qui chantaient « c'est un pays qui avance », médiatise des images de pots vides. Ceux-ci servent de rythme pour un "Bolsonaro Out". Mots d'introduction déclenchés par une énième séance de cinéma. A l'écran, des artistes pensants dirigent leurs provocations cinématographiques. Je fais ces réflexions ancrées dans le texte filmique ALVORADA (2021), réalisé par Anna Muylaert et Lô Politi. Une fois de plus, une œuvre cinématographique revient en 2016 pour enregistrer des images historiques des moments dramatiques et tendus qui ont abouti à la fin du mandat de la présidente Dilma. Dans les salles palatiales, la caméra déambule dans les prémisses d'un lieu plein d'inquiétude face au cadre politique fait d'incertitudes et d'instabilités. Dilma, dans la maison palatiale, dans un contexte menacé par une aube non solaire. Le résultat final du drame, subjectivé par la femme battue et trahie, on le sait déjà. Et nous assistons aujourd'hui au spectacle des reculs, des démantèlements et de l'irresponsabilité récoltés par le « coup de pêche » orchestré par « l'élite des proies sociales ». "De l'esclavage à Bolsonaro", les représentants de l'élite de "l'arriération" brouillent la "station Brasil". Selon les mots de Jessé Souza, les riches élitistes promeuvent leurs pactes violents et anti-populaires. C'est l'empire de la « sphère publique colonisée par l'argent » et la conséquente « création de la populace de nouveaux esclaves comme continuation de l'esclavage dans le Brésil moderne ».
Revenant à la lumière artistique d'ALVORADA, elle commence par le faux discours moralisateur de Jair Bolsonaro dans la justification de son "oui". L'image de l'hypocrisie incarnée se retrouve également dans le document filmique O PROCESSO (2018), de Maria Augusta Ramos. Bolsonaro, en exposant son vote, représentait la proie et l'autosatisfaction de politiciens sépulcraux blanchis à la chaux et de hérauts d'idéologies masquantes. « Moralisme patrimonialiste » dans le pays qui a eu pour berceau l'esclavage. Au nom de la divinité des oppresseurs, il exhibe son discours tourmentant : « Pour la famille et pour l'innocence des enfants en classe, ce que le PT n'a jamais eu. Pour la mémoire du Col. Carlos Alberto Brilhante Ustra, la terreur de Dilma Rousseff. Pour l'Armée de Caxias, pour nos Forces Armées, pour un Brésil avant tout et pour Dieu avant tout, mon vote est « oui » ! Et l'orateur de ces paroles a atteint la présidence de la République fédérative du Brésil. La dureté prend le dessus et réaffirme le fait que nous vivons au pays de la délicatesse perdue. Sur scène, des représentants des « raisons irrationnelles du fascisme » occupent le palais Alvorada. Une aurore loin d'être solaire, différente de l'« Aurore » étincelante poétisée par la colline de Cartola. Et en 2021, on assiste aux barbaries d'une gestion égarée et meurtrière. Nous vivons des temps durs, grossiers, indélicats. En écoutant la bande originale d'ALVORADA, j'entends les perles de Heitor Villa-Lobos, un nom d'une capitale brésilienne, grave et profonde. Loin de la petitesse de sa régence actuelle. Dans l'un des derniers instants d'ALVORADA, l'image d'un oiseau de proie apparaît à l'intérieur d'un des compartiments du Palácio da Alvorada. Un vautour ? Un vautour ? Ce qui ressort, c'est la signification symbolique expressive de la peinture projetée. Dans le monde de la nécropolitique, un animal charognard apparaît à l'écran, au sein d'un espace où s'exerce le pouvoir administratif brésilien. Une vision synthétique et symbolique filmée par les yeux sensibles de cinéastes pensants. Une prouesse accomplie par la singularité des objectifs cinématographiques. Les artistes pensent au Brésil avec leurs propres langues. Les images filmiques sont des textes vitrines. La première motivation pour écrire sur ALVORADA a été d'écouter sa bande originale. Les perles de Heitor Villa-Lobos sont mises en valeur. Symphonies, chants et sambas classiques d'un fin biscuit brésilien, talentueux, avec de bons petits bruits. Le pays de Machado de Assis et de Guimarães Rosa, cité dans les discours de Dilma Rousseff tout au long du documentaire. C'est au son de « Valsa da Dor », de Heitor Villa-Lobos, que je ressens le plus de peine quand je regarde le pitch du triste spectacle montré par le Brésil en 2021. A qui sommes-nous engagés ? Patrie mal aimée, affaire policière. Qui Marielle avait-elle tué ? Je souffre, mais j'aime les flammes artistiques.
Forum Bolsonaro !
*Francisco de Oliveira Barros Junior est professeur au Département de sciences sociales de l'Université fédérale du Piauí (UFPI).
