Franz Kafka – les salles obscures et la machine superlative

Image : Lin Barrie
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Par RICARDO IANNACE*

Il existe de nombreux, dans le cadre kafkaïen, les espaces des sphères domestique et publique-administrative sous le couvert de non-sens

Les compartiments domestiques et officiels

Difficile de ne pas être surpris par la figuration des espaces dans la prose romanesque de Franz Kafka (1883-1924). Pour le lecteur de Se métamorphoser (1915), O processus (1925), O castelo (1926) et Les disparus ou l'Amérique(1927) se concentre sur la coexistence de personnages enfermés et enchevêtrés dans des pièces d'une grandeur singulière. Ce sont des compartiments où ils se retirent – ​​des espaces de vie – et des pièces qu'ils visitent dans des situations peu favorables, dont la description et l'inadéquation par rapport aux fonctions pour lesquelles, en théorie, elles ont été conçues renforcent l'obscurité des pages de l'écrivain.

A titre de référence, il convient de rappeler que la chambre de Gregor Samsa a une signification unique : le sol et les murs recouverts par l'animal conservent une traînée visqueuse, tracée par la sève à la morphologie adhésive ; Avec cette friction, l'enveloppe corporelle du voyageur de commerce appose sa signature sur les images physiques de l'appartement. Pendant Se métamorphoser, la pièce exprime ces saisons et ces mutations : la chambre devient une cellule qui cache un secret de famille innommable, prend des airs d'infirmerie, devient un réceptacle de décombres, jusqu'à s'annoncer comme une chambre funéraire.

En fait, dans le cadre kafkaïen, il existe de nombreux espaces dans les sphères domestique et administrative publique sous le couvert de non-sens (chambre, séjour, antichambre, cuisine, bureau, bureau, grenier habitable). De tels quadrants et coins, qui ont tendance à avoir une proportion géométrique non standard (dimensions grandes ou limitées), avec un éclairage raréfié et des plafonds bas (pièces asphyxiantes en raison d'une mauvaise ventilation, résultant du manque de portes et de fenêtres).

Cette topographie manifeste donc une versatilité excentrique, au point qu'une salle de classe, la nuit, devient un dortoir pour le coït et l'étape du sommeil de Frida et de l'arpenteur dans Le château (le couple, en effet, dès l'aube, doit s'occuper de toute urgence de restaurer la zone, car les enfants y arrivent pour étudier).

Pour autant que cela soit incongru, pour le lecteur de Le processus, c'est découvrir que, le dimanche, le salon d'un des appartements situé dans un immeuble en périphérie, avec des escaliers et des couloirs étroits, devient un espace d'audience. De telles absurdités – manifestées ainsi dans un seuil crépusculaire, c’est-à-dire à la hauteur du statut du rêve, grâce auquel une étincelle s’impose paradoxalement comme vérité – se détachent sous la forme d’artifices discursifs chez Franz Kafka.

En d'autres termes, la déclaration du romancier pragois joue un jeu très intéressant : en faisant défiler, dans un cycle, des incidents de nature illogique (quelque chose de familier au monde des rêves et des cauchemars, un scénario dans lequel il n'y a pas de route sûre), un le raisonnement cohérent, syllogistique, s'élucide à voix directe, ou s'organise dans la pensée d'un personnage, dans la sédimentation d'un rapport dense et réitératif, exposant à un interlocuteur donné les contradictions, les lacunes, les chemins fragiles (de risque) impliqués dans le choix de telle ou telle branche d’idées. Au fil de ces longs discours, on pointe une certaine intellection de rhétorique fallacieuse : des circonlocutions astucieuses.

La syntaxe utilisée reflète indéniablement un exercice de réflexion tenace, exhaustif et persuasif. En tant qu’écriture qui prend le genre de l’essai, elle met en scène des hypothèses, des preuves, des contre-preuves ; Surtout, il dénonce la contradiction inhérente au verbe : les fractures polysémiques.

Concernant la romance Le processus, je m’en tiens à ces diamètres : chambre et cuisine de l’avocat Huld ; le débarras de la banque où Josef K. agit comme avocat ; la chambre du peintre Titorelli. Les trois séquences narratives qui se déroulent dans ces lieux ont des éléments communs : elles échangent des expériences d'une distinction crédible avec des événements inhabituels ; par contiguïté, se mettent en avant : le corps, la torture et le piège.

[Première] La chambre de l'avocat Huld manque d'éclairage : le coroner reçoit ses clients tard dans la nuit. La fragilité de sa santé l'oblige à les surveiller depuis son lit. Leni, l'infirmière, est libidineuse : elle harcèle Josef K. et d'autres hommes qui demandent des soins à son patron. Il convient de noter la scène dans laquelle le protagoniste rencontre le marchand Bock chez l'avocat.

Leni les laisse dans la cuisine ; Dans cet espace, une conversation prolongée a lieu entre les deux hommes (un échange de discours comme seul Franz Kafka en créait : un raisonnement hautement ordonné, cohérent, riche de précision – mais constellé d'indicateurs morphosyntaxiques convergeant pour invalider des prémisses qui semblaient certaines et irréfutables) . Ce qui est curieux, c'est que, tout au long de ce dialogue, K. – initialement opposé à la figure de ce marchand – manifeste de la sympathie pour lui, ses mains restent jointes aux siennes, juxtaposées ; K. prodigue son affection.

Lorsque l'infirmière annonce que l'avocat attend Josef K. dans le dortoir et qu'en le recevant, il commente la raison pour laquelle elle harcèle les hommes présents dans la maison, elle déclare que chaque sujet en phase d'enquête, en cours de traitement son cas juridique, est pris pour sa beauté et sa virilité sans précédent. Voici la déclaration de l’avocat : « Les accusés sont justement plus beaux (…) ; Ce ne peut donc être que le processus initié qui, d’une manière ou d’une autre, y adhère ».[I]

Puis, après que K. ait exprimé son intention de se passer des services de l'avocat, le commerçant entre dans la pièce accompagné de Leni et, dans cette caméra, un étrange acte de vassalité et d'humiliation est exposé (un spectacle de baisers de mains). Block, poussé par l'infirmière, rampe jusqu'au pied du lit en prononçant des mots de soumission au célibataire. Un geste à caractère sadomasochiste ?

« – Qui est donc ton avocat ?

"Vous", a déclaré Block.

– Et à part moi ? – a demandé l’avocat.

– Personne d’autre que toi – dit Block […].[Ii]

[Deuxième] Dans la foulée, je fais brièvement référence à un autre épisode sui generis. Un jour, K. se rend compte qu'une petite pièce de la banque, utilisée comme débarras, laisse échapper une traînée de lumière : un individu fouette trois employés. Nudité et supplication remplissent ce chapitre kafkaïen. Dans la cabine, l’un « […] des hommes, qui dominait clairement les autres et était le premier à attirer l’attention, était vêtu d’une sorte de vêtement en cuir foncé, laissant son cou nu jusqu’à sa poitrine et ses bras entièrement exposés [… ] ]”.

« - Alors ce bâton peut-il causer une telle douleur ? — demanda K. […].

– Nous devrons être complètement nus – a déclaré Willem.

– Ah, bien – dit K. en regardant attentivement la fessée ; Il était bronzé comme un marin et avait un visage sauvage et reposé […] ».[Iii]

[Troisième] Enfin, je me présente à la chambre de Titorelli. Pour accéder au dortoir-atelier de cet artiste qui peint des portraits de juges et de magistrats qui apparaissent là pour poser pour ce citoyen excentrique, Josef K. se faufile dans des couloirs et des escaliers extrêmement étroits – et des enfants bruyants tirent sur ses vêtements, regardent à travers les fissures. dans les fenêtres et les portes. Voici l'observation de Titorelli adressée au protagoniste : « Le juge que je peins actuellement, par exemple, passe toujours par la porte à côté du lit, je lui ai même donné la clé de cette porte pour qu'il, même si je ne suis pas là, à la maison, je peux venir m'attendre ici dans le studio. Vous perdriez tout respect pour les juges si vous entendiez les injures avec lesquelles je le salue lorsqu'il monte dans mon lit tôt le matin […] ».

« Dès que [K.] eut ôté sa veste, une jeune fille cria :

– Il a déjà enlevé sa veste !

[...]

– Les filles croient que je vais te peindre et c'est pour cela que tu te déshabilles – dit le peintre.[Iv]

Eh bien : l'enfermement, la brutalité et la punition se conjuguent avec d'autres appels du corps – des plaintes de nature lascive et licencieuse.

La machine avec les râteaux

Le feuilleton dans la colonie pénitentiaire, selon les références biographiques de Franz Kafka, a été écrit en octobre 1914, simultanément à la rédaction de Le processus – année du début de la Première Guerre mondiale. D’ailleurs, Franz Kafka, alors âgé de 31 ans, n’a pas été appelé à se battre pour l’Empire austro-hongrois – contrairement à plusieurs de ses amis ; et certainement pour ces raisons : être juif, avoir une santé fragile et travailler depuis 1908 comme employé permanent dans une entreprise semi-étatique (l'Institut d'assurance contre les accidents du travail).[V]

Dans ce contexte, l’arsenal militaire qui sert de couvert dans des conflits historiques de cette ampleur est, métonymiquement, représenté dans le récit comme une machine de torture, dont la mécanique et l’équipement occupent le devant de la scène et s’imposent comme un rempart de l’absurde.

L'unique espace, confié au développement de l'intrigue, est l'île pénitentiaire, située dans une bande tropicale où est installée la machine. Il y avait là des séances publiques au cours desquelles le public pouvait assister au fonctionnement triomphal de l'appareil. Cette machine, dans son fonctionnement extrêmement efficace, permet à un condamné à mort de s'allonger nu et de se laisser longtemps à la dérive par rapport à la tâche de l'équipement, mettant ainsi fin à sa vie en l'espace d'environ six heures. C’est sans aucun doute un spectacle cruel, une sinistre barbarie.

Il s’avère pourtant que ses jours seraient comptés. Le lecteur est informé que le nouveau commandant a l'intention d'éliminer cette pratique – c'est pourquoi il invite un explorateur étranger à voir cet appareil unique. Dans ce domaine, celui qui accueille le chercheur s'identifie comme officier (en fait, dans le récit, aucun nom de personnage n'est révélé).

Outre l'officier et l'explorateur, le soldat et le condamné sont exclusivement présents dans l'arène où est fixée l'engin (le soldat surveille l'homme – pour l'instant à moitié habillé – qui n'a pas été informé de son exécution). Une parenthèse : sous cet aspect, il y a une similitude avec l'expérience tragique de Josef K., qui reçoit le jour de son anniversaire la convocation du tribunal sans justification ni aucune mention du crime commis. Cette ellipse se poursuit jusqu'à la dernière page du livre, lorsque le protagoniste est conduit dans une ruelle par deux hommes anonymes qui le poignardent au cœur avec un couteau.

L'oeuvre dans la colonie pénitentiaire cela souligne l’obsession de l’officier – son idée fixe, sa folie. Autrefois fasciné par l'ingénierie, l'entretien technique et la permanence des équipements sur ce terrain pénitentiaire, le milicien tente de convaincre le visiteur que, sans son aide, il deviendrait impossible de dissuader l'actuel commandant du projet de reformuler les lois en vigueur sur de tels équipements. un site, désautorisant et éteignant les abus et les violences de cette ampleur.

C'est notamment parce que le responsable soutient le maintien du régime autoritaire et sanglant. D'où le comportement insensé de ce personnage lors de son discours en faveur de l'exécution publique – un compliment insensé à l'absence de droits de défense d'une personne sacrifiée, soumise à l'arbitraire d'un certain supérieur hiérarchique (le moindre manque de respect à l'autorité est assez pour conduire à la mort).

L'officier a les yeux remplis en montrant la structure de la machinerie ; le chauvin, habitué à la pédagogie de l'atrocité, détaille au visiteur la fonction et les spécifications de chaque partie de l'objet automate exposée au soleil. Le plus curieux : parmi les phases qui précèdent l'anéantissement du condamné, il y a l'écriture de la phrase sur son corps avec un râteau, transperçant sa chair. Ou mieux encore : une phrase tirée du commandement est tatouée comme un reproche perpétuel.

Voici ce que dit l’officier en s’adressant à l’explorateur : « […] Tu ne veux pas t’approcher pour observer les aiguilles ? […] Chaque aiguille longue a une courte à côté. Le long est celui qui écrit, le court projette de l'eau pour laver le sang et garder l'écriture toujours claire. L’eau et le sang sont ensuite transportés ici dans ces canaux et s’écoulent finalement dans le canal principal, dont le tuyau de drainage mène à la fosse. »[Vi]

Il en dit plus en tenant sa main sur le bras de son interlocuteur et en pointant vers le haut : « – Là – chez le designer se trouvent les engrenages qui contrôlent le mouvement du râteau ; ils sont disposés selon le dessin qui accompagne le contenu de la phrase ».[Vii]

L'officier sort quelques pages de son portefeuille en cuir et les montre, à une certaine distance, à l'explorateur, qui ne peut rien déchiffrer. Ce sont des lignes labyrinthiques : il faudrait plus qu’un effort pour les décoder, il faudrait peut-être un apprentissage particulier pour découvrir le cryptogramme.

Il est donc intéressant de retrouver dans cette fiction la présence d’un tel dispositif graphique, à proprement parler inintelligible. C’est-à-dire : un diagramme nébuleux qui s’inscrit dans un récit d’une latitude inquiétante, déchirant la peau humaine et se définissant dans le corps qui, sur le point d’expirer, évanoui, sera expédié hors de la machine comme un spectre.

Dans cette fable, l’auteur met en garde contre quelque chose qui résonne comme un double héritage.

[D'abord essence de sa fabrication verbale-esthétique; Le texte de Kafka matérialise une ambiguïté sans précédent, obtenue par des procédures morphosyntaxiques – Modesto Carone, son principal traducteur vers le portugais, l'a bien dit.

[Deuxièmement] L'allégorie entreprise à travers cette machine meurtrière entérine quelque chose que la critique de Kafka réitère : la sensibilité de l'homme de littérature juif dans la prédiction du fascisme nazi, du totalitarisme, de l'antisémitisme, des chambres à gaz.

Em dans la colonie pénitentiaire, le non-consentement de l'explorateur à la poursuite de cette pratique de torture conduit l'officier à exiger le retrait du condamné de la machine et à prendre sa place, dans un acte au caractère obscur, qui admet, au moins, ces deux clés d'interprétation : (i) Le désespoir de l'officier est tel en énumérant les prédicats techniques de l'appareil qu'il a dû les exécuter, en les exprimant de manière didactique avec son propre corps ; ou (ii) l'officier aurait abandonné, c'est-à-dire qu'en calculant le blocage et la poussée du matériel, le personnage se serait suicidé.

Après tout, dans ce passage tendu et angoissant de l'intrigue (son point culminant), transparaissent le décalage des équipements, le décalage, l'incommunicabilité et la désarticulation des pièces qui composent la chaîne de roulement et les plateaux – tout est donc en disjonction.

Günther Anders, auteur d'un magnifique essai sur son compatriote, Kafka : pour et contre, souligne : « […] La prose de Kafka est beaucoup plus proche de l'art plastique, car, pour lui et pour les gens de son monde, la vie est tellement enchevêtrée qu'elle ne bouge pas ; et aussi parce que cette immobilité ne peut s’établir que comme image.[Viii] Il ajoute : « […] ce qu’il traduit en images, ce ne sont pas des concepts, mais des situations. »[Ix]

Situations assourdissantes et continues – massacres onomatopées.

* Ricardo Iannace Il est professeur de communication et de sémiotique à la Faculté de technologie de l'État de São Paulo et du Programme de troisième cycle d'études comparées des littératures de langue portugaise de la FFLCH-USP. Auteur, entre autres livres, de Murilo Rubião et les architectures du fantastique (édusp). https://amzn.to/3sXgz77

notes


[I]Franz Kafka, Le processus, traduction : Modesto Carone, São Paulo : Companhia das Letras, 1997, p. 226.

[Ii]Idem, p. 235.

[Iii]Idem, ibidem, p. 105-07.

[Iv]Franz Kafka, Le processus, traduction : Modesto Carone, São Paulo : Companhia das Letras, 1997, pp. 189-90.

[V]Voir Paul Strathern, Kafka en 90 minutes, traduction : Maria Luiza X. de A. Borges, Rio de Janeiro : Zahar, 2009.

[Vi]Franz Kafka, « Au bagne ». Dans:_____. À bientôtdicton / Au bagne, traduction : Modesto Carone, São Paulo : Companhia das Letras, 1998, p. 40.

[Vii]Idem, p. 42.

[Viii]Gunther Anders, Kafka : pour et contre – le dossier, traduction : Modesto Carone, 2e éd. São Paulo : Cosac Naify, 2007, p. 74.

[Ix]Idem, p. 56.


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