Par OLGÁRIA MATOS*

Préface au livre récemment publié "Interprétations des langages artistiques à Gerd Bornheim" de Gaspar Paz.

L'oeuvre Interprétations des langages artistiques chez Gerd Bornheim compose la pensée du philosophe comme une cosmogonie, dont l'axe est le statut de l'art dans le monde contemporain. Généreuse reconstruction de la pensée d'un auteur qui trouvait dans les créations spirituelles la capacité supérieure de franchir les frontières, Gaspar Paz identifie, dans les réflexions de Gerd Bornheim, le théâtre comme une « œuvre d'art totale ». Bornheim réalise, dans les réflexions de Paz, l'idéal goethien de Accueillir.

Ce livre est aussi généreux, car Gaspar Paz le complète avec des inédits du philosophe qui a fréquenté les capitales européennes, dont Paris et Berlin, villes qui ont produit et formé tant de philosophies et d'arts. C'est pourquoi conférences, cours, audios, notes forment un mobile d'idées, contestant le style moralisateur des systèmes, à commencer par le traitement hybride de questions, à la fois épistémologiques et littéraires, politiques et esthétiques.

Selon les mots de Paz : « Le théâtre lui offre aussi une position spéciale et différenciée parmi les écrivains-philosophes qui sont concernés et se consacrent, en général, davantage à l'étude de la littérature ou des arts visuels. De plus, les interprétations du théâtre permettront à Bornheim d'accéder plus librement à d'autres activités artistiques (poésie, musique, arts plastiques, cinéma, etc.) et sans les engagements idéologiques qui élisent parfois certaines manifestations artistiques comme hégémoniques par rapport aux autres. Cela fera que vos critiques assumeront des positions ouvertes. C'est pourquoi le jeu entre philosophie et théâtre constitue l'un des aspects les plus singuliers de ses interprétations ».

Gaspar Paz comprend que, pour Gerd Bornheim, l'art n'est pas l'Autre de la philosophie, mais la manière privilégiée et singulière d'élucider, à travers l'histoire et l'expérimentation, les affections et les passions, les questions intellectuelles. Dramatisant la philosophie, Paz indique comment Bornheim transite entre musique, cinéma, littérature, toujours en « situation », selon la libre affiliation du philosophe à la phénoménologie et à l'existentialisme de Sartre et Merleau-Ponty, ou à la psychanalyse de Freud et de la L'imaginaire de Bachelard. Gerd transforme ainsi la scène de théâtre en scène mentale.

La tragédie et la philosophie, la littérature et la science, l'idéologie et la mythologie questionnent à la fois les mythes et « l'action rationnelle » à partir de la lecture de Bornheim par Derrida : « Le logocentrisme, pour Derrida, valorise la théorie de l'identité de l'« autre » au « même ». L'identité mise en échec, la première cible sera la dialectique hégélienne. Il y a une crise et une demande de prise de position pour la « déconstruction » de la métaphysique. Heidegger et Derrida coïncident ici, comme le disait Bornheim, dans leur manière de penser la limite de la crise.

La sortie de Heidegger de ce scénario est le retour à une origine poétique du langage. Et Derrida radicalise ce biais d'une certaine manière à partir de la « logique de la marge ». Un tel regard sur les marges, selon Bornheim, serait celui « qui pointe vers l'autre qu'elle-même » [...]. Le sens se trouve alors dans ce « laisser place » à d'autres connotations. Le défi de l'écrivain et du philosophe serait de creuser ces significations sans trop se soucier de la centralité du texte, du texte fini et empreint de toutes ses qualités communicatives ».

En ce sens, le romancier, le dramaturge, le musicien, le cinéaste, le scientifique et le philosophe dépassent une clôture disciplinaire, associée, dans la pensée de Bornheim, à une « pédagogie », comme chez Brecht, ou au « théâtre du opprimé » chez Boal, mais selon un brassage d'engagement et de distance, avec lequel l'univers moral du lecteur et du spectateur est subverti. Le rapport entre l'esprit et la lettre s'exprime dans le refus de la bonne conscience et du confort moral, dans le démasquage de la mauvaise foi, visant une morale de l'authenticité, qui ne s'appuie pas sur des idéologies.

Cherchant l'universel dans le particulier, Bornheim rapproche Gaspar, le théâtre au Brésil, du Brésil de Gilberto Freyre dans ses réflexions sur la paresse comme catégorie critique du travail forcé et martyr, conformant le Brésil aux exigences du théâtre mondial moderne : « Richesse de l'expérimentalisme était un problème international et, à certains égards, les préoccupations sous-jacentes étaient les mêmes. Pour Bornheim, certaines matrices fondamentales sont récurrentes, telles que la relation entre la parole et le corps, l'historicité, les problèmes sociaux et l'exploration des parcours langagiers dans la pensée d'auteurs tels que Brecht, Antunes Filho, Zé Celso Martinez Corrêa, Augusto Boal, Ariano Suassuna , Nelson Rodrigues et Gérald Thomas. Bien qu'il présente une diversité de positions, le souci du thème est constant ».

La préséance du langage dans les réflexions de Bornheim sur les arts a le sens de critiquer à la fois l'art pour l'art et le réalisme sédentaire qui le répète statu quo. Parce qu'il n'y a pas de sens ultime des choses, Beckett représente pour Gerd une ultimatum artistique, comme la guillotine de Julien Sorel et sa méditation prisonnière sur Le rouge et le noir, l'arsenic pour Madame Bovary, l'épilepsie du prince Muchkine dans le Idiot, la mort pour le Estrangeiro par Camus. C'est pourquoi Gaspar observe : « C'est du constat d'une atmosphère vide de sens dans différents domaines que sont nées les discussions sur l'historicité et les idéologies ; totalité et absolus; les divers changements d'orientation et d'accent dans les activités artistiques et philosophiques ; le bilan de la rupture avec le passé et les traditions ; l'avant-garde et l'appréciation des arts populaires ; les nouvelles inspirations de la création artistique contemporaine ; le problème de la normativité et des ruptures avec les lois de la beauté et avec les vérités métaphysiques ; les articulations sociales, politiques et scientifiques qui engagent le panorama des arts et font émerger des débats autour de l'altérité, de la différence et de la déconstruction, démarches qui ont contribué à la visualisation et à la compréhension d'un aspect cher à toute une génération : le thème du langage ».

Parce que la philosophie et les arts sont électivement réclamés, parce qu'ils mettent en scène le langage au lieu de s'en servir comme d'un simple instrument, et parce que chaque œuvre, pour exister, a besoin du commentaire qui lui garantit de se perpétuer et de perdurer, le langage, chez Gerd Bornheim, dans les spectacles Gaspar Paz, crée un discours qui, comme Barthes, n'est pas épistémologique mais dramatique.

*Olgarie Matos est professeur de philosophie à l'Unifesp. Auteur, entre autres livres, de Palindromes philosophiques : entre mythe et histoire (Unifesp).

Référence

Gaspar Paz. Interprétations des langages artistiques chez Gerd Bornheim. Victoire, Edufes, 2021.