Par WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Une sélection de films sur la marche des femmes, en indiquant la plateforme sur laquelle ils sont disponibles
Prototypes et patrons
l'ange bleu (1930) – réalisateur : Josef Von Sternberg. Avec Marlene Dietrich, qui dans les décennies suivantes incarnera la vampire, c'est-à-dire la femme fatale, à laquelle aucun homme ne pouvait résister. Propriétaire d'une forte personnalité et d'une présence remarquable, elle est entrée dans l'imaginaire en réalisant ce film, avant même de quitter l'Allemagne et de conquérir Hollywood, vivre l'un d'eux, qui a séduit et ruiné un paisible professeur. Marqué par l'esthétique de l'expressionnisme allemand, c'est un classique. YOUTUBE
Ninotchka (1939) – réalisateur : Ernst Lubitsch. Greta Garbo vit la commissaire du peuple, soviétique et asexuée, communiste inexorable, qui part en mission révolutionnaire à Paris, où elle finit par entrer en contact avec les séductions de l'Occident décadent. Comédie amusante, l'oeuvre d'un maître. Greta Garbo jouera de nombreux autres rôles en tant que femme forte et propriétaire de son nez, y compris ceux de Ana Karénine e Reine Christine. le scénariste de Ninotchka est Billy Wilder, qui serait aussi le scénariste d'un autre film mettant en scène une femme extraordinaire : boule de feu, avec Barbara Stanwick. Désormais, il serait un réalisateur à la brillante carrière. CINEMALIVER. FILET
Côte d'Adam (1949) – réalisateur : George Cukor. Les années 1940, lorsque les femmes ont remplacé les hommes engagés dans la Seconde Guerre mondiale, ont vu l'émergence des « nouvelles femmes », professionnelles et indépendantes. Mais l'interrègne ne dure pas, et lorsque les hommes reviennent et reprennent leur travail, ils retournent à la cuisine. Au cinéma, les comédies sont nombreuses, avec généralement Katharine Hepburn ou Barbara Stanwick ou Rosalind Russell, dans lesquelles les femmes, en plus de poursuivre une carrière, dotent les hommes d'intelligence et d'art de vivre.
Célèbre pour être sympathique aux femmes, George Cukor tournera 10 films en partenariat avec Katharine Hepburn, qui était aussi autonome et dynamique dans la vraie vie. Dans Côte d'Adam, la protagoniste et son mari défendent la même cause devant le tribunal, l'un à la défense et l'autre à l'accusation. Très amusant, vraiment magistral. Après cette phase, les femmes occupant des postes importants se font de nouveau rares, et il n'est possible de repérer que tel ou tel film, avant la nouvelle vague de ces dernières années.
Tout ce que le ciel permet (1955) – à droite : Douglas Sirk, un autre réalisateur de films sympathiques aux femmes, qui met en scène une romance entre une veuve et son jardinier socialement inférieur et plus jeune. Les enfants adultes interfèrent et mettent fin à la relation. La scène dans laquelle les enfants présentent à leur mère la grande nouveauté de l'époque est inoubliable, annoncée comme le plus grand allié dans la lutte contre la solitude : un plateau télé. Le regard désenchanté de la mère se reflète sur l'écran de l'appareil. Mais elle a le courage d'affronter le chantage et la désapprobation, non seulement dans la famille mais aussi dans la communauté, et reprend la relation. HBO
Modestie blaise (1966), avec Monica Vitti et Barbarella (1968), avec Jane Fonda. Apparaissent ces femmes autarciques et combattantes, véritables Warrior Maidens. Ce sont des espions, avec de grandes missions, courant des dangers extraordinaires et endurant des épreuves extrêmes. Ces héroïnes libertaires annoncent déjà la deuxième vague du féminisme, qui va bientôt exploser. Les films sont drôles, irrévérencieux, mettent les femmes là-haut; de plus, ils sont visuellement beaux et sophistiqués. Aucun des deux n'est hollywoodien : le premier est anglais, réalisé par Joseph Losey, réfugié en Angleterre pour échapper aux persécutions maccarthystes, et le second, français, réalisé par Roger Vadim. Vus aujourd'hui, ils conservent toutes leurs excellentes qualités. YOUTUBE et TÉLÉCINEPLAY
Bagda Café (1987) – réalisateur : Percy Adlon. Film allemand. Comment une femme opprimée conquiert sa liberté. Au milieu du désert de l'Arizona, après une bagarre, une touriste allemande d'âge moyen sort de sa voiture et regarde son mari partir. Il reste là-bas, au Bagdá Café, et, silencieusement et discrètement, s'adapte aux habitués excentriques : peu nombreux, car le Café est en plein désert. L'un des atouts du film est de transformer le méchant stéréotypé Jack Palance (spécialiste des rôles comme Attila le Hun etc.) en un peintre délicat qui tombe amoureux d'elle et la transfigure - potelée et nue - en Botero. GLORIA.TV, YOUTUBE
Thelma et Louise (1991) – réalisateur : Ridley Scott. L'amitié et la tentative d'évasion de deux femmes de la campagne, une serveuse et une femme au foyer. Nous voyons les deux avancer dans la fraternité, dans la défense mutuelle, alors qu'elles fuient et sont poursuivies par des forces répressives croissantes, y compris le FBI, qui ne comprennent rien à ce qui se passe. C'est devenu un classique. JEU DE GOOGLE
Orlando - La femme immortelle (1992), réal. : Sally Potter. Tournage du célèbre roman de Virginia Woolf, dans lequel le protagoniste, dans une intrigue qui s'étend sur 400 ans, est tantôt une femme, tantôt un homme. Beau film, somptueux en effet, qui se déroule dans des scènes lentes, pleines de majesté. Tilda Swinton, grande actrice, est traitée comme une Madone de la Renaissance, grâce à son maquillage et ses éclairages, rappelant Botticelli et Léonard de Vinci. Et surtout dans le pressentiment d'un sourire qui ne s'épanouit pas, rappelant La Gioconda, alias Mona Lisa. Résolument féministe, elle reconnaît Virginia Woolf comme une précurseur. OLINK TV, TÉLÉCINEPLAY
La vieille dame indigne (1965) – réalisateur : René Allio. Français. Le texte source du script est de Bertolt Brecht. Une vieille femme veuve après une vie consacrée à la servitude domestique. Au scandale de ses enfants, elle décide de vivre sa vie, seule, dans sa modeste mesure : aller au cinéma, boire dans les bars, assister à des réunions politiques, voyager. Premier film d'un inconnu, arraché le grand prix au Festival international du film de Rio de Janeiro.
apprends-moi à vivre (1971) – réalisateur : Hal Ashby. Encore une vieille dame indigne. Il puise sa grâce dans le contraste entre une femme âgée douée d'une grande joie de vivre et un jeune homme suicidaire, qui apprend avec elle à valoriser l'existence. YOUTUBE
Des étoiles au-delà du temps (2016) – réalisateur : Théodore Melfi. Le film montre trois scientifiques – femmes et noirs – qui ont fait tout le travail de calcul de base pour la course à l'espace de la NASA et qui n'ont jamais été reconnus, la gloire revenant aux astronautes américains, tous hommes et blancs. Sans oublier que la deuxième personne à avoir fait le tour de la Terre en vol en solitaire était une femme, la Russe Valentina Terechkova, en 1963, peu après le pionnier Gagarine, et bien avant que Neil Armstrong ne marche sur la Lune. TÉLÉCINEPLAY, MAINTENANT, GOOGLEPLAY, YOUTUBE
La conquête des droits
les suffragettes (2015) – réalisation : Sarah Gavron. Nous ne pouvons pas oublier le début du mouvement féministe au tournant du 19e-20e siècle, lorsque la grande cause était le vote pour les femmes - d'où le nom du mouvement. Les femmes qui revendiquaient le simple droit de voter lors d'élections libres et démocratiques ont été moquées, battues, arrêtées. Et lorsqu'ils ont entamé une grève de la faim, une ignominie, ils ont été gavés de force par des sondes pharyngées. Il faudra encore du temps pour obtenir le droit de vote : 1920 aux États-Unis, 1934 au Brésil, 1944 en France. Et cela ressemble à un mensonge : en Suisse seulement en 1971. GOOGLEPLAY, YOUTUBE
Révolution à Dagenham (2010) – réalisateur : Nigel Cole. En 1968, 172 femmes sur 40 1970 travailleurs de Ford en Angleterre se sont mises en grève pour un salaire égal. Rassemblés par le syndicat (« forces divisées », etc.), par des politiciens et menacés par le président de Ford, ils vont de l'avant et finissent par gagner la cause, qui deviendra l'Equal Wages Act en XNUMX. Strictement historique. YOUTUBE
suprême (2018) – réalisation : Mimi Leder. Fiction relatant la vie de Ruth Bader Ginsburg, juge (chose rare…) dans ce repaire de sexistes qu'est la Cour suprême des États-Unis. Sa trajectoire depuis la cause première et sa fermeté à lutter pour l'inconstitutionnalité de tout ce qui nuit aux femmes. Modeste et pas célèbre du tout. Comme Simone de Beauvoir, ce n'est que dans la vieillesse qu'elle sera considérée comme un précurseur et une icône de la cause féministe. HBO, YOUTUBE
Les femmes de silex (2017) – réalisateur : Bruce Beresford. Comment de simples ménagères de la petite ville de Flint, dans le Michigan, ont mené une campagne pour dénoncer et réparer la contamination au plomb de l'eau du robinet, dont les autorités se moquaient bien. Également basé sur des faits réels, il est Erin Brockovich – Une femme de talent (2000 – réal. : Steven Soderbergh), dans lequel une mère célibataire de trois enfants enquête et mène un mouvement pour dénoncer l'eau contaminée. MAINTENANT, GLOBOPLAY, YOUTUBE
La loi (2014) – réalisation : Christian Faure. La vie de Simone Veil, la ministre de la Santé qui a affronté la droite française et l'Église catholique jusqu'à ce qu'elle fasse voter la loi sur l'avortement (1975), pionnière dans le monde, qui décriminalise l'avortement en France. Discrète et réservée, à l'éthique indéfectible, Simone Veil était une rescapée d'Auschwitz et a mené d'autres causes d'opprimés, comme les prisonniers politiques et les immigrés. Elle sera plus tard la première présidente de l'Union européenne nouvellement créée, dont la consolidation lui doit beaucoup. Honneur rare, il repose désormais au Panthéon. C'est un film de fiction, mais il y a aussi de beaux documentaires, comme Simone Veil, la loi d'une femme (2007), réal. : Caroline Huppert, ou Simone Veil, une histoire française (2004), réalisateur : David Teboul. YOUTUBE
Artemisia (1997) – réalisation : Agnès Merlet. Biographie romancée d'Artemisia Gentileschi, grande peintre du baroque italien, dont plusieurs de ses tableaux ont été attribués à des auteurs masculins. Son combat pour la reconnaissance et pour s'imposer à la tête du studio. Ensuite, son ostracisme depuis deux cents ans et la reprise récente de son importance dans l'histoire de la peinture. YOUTUBE
Malala (2005) – réalisateur : Davis Guggenheim. Il raconte l'histoire de l'adolescente pakistanaise Malala, leader de la demande de scolarisation des filles dans son pays. C'est pourquoi les talibans lui ont tiré une balle dans la tête : il a failli mourir, il a subi de nombreuses interventions chirurgicales, mais il a continué à se battre. YOUTUBE
Je m'appelle Greta (2020) – réalisateur : Nathan Grossman. La Suédoise Greta Thunberg, 16 ans et atteinte du syndrome d'Asperger, a lancé une veillée devant le Parlement suédois, exigeant des actions contre le réchauffement climatique. Cela a déclenché un mouvement qui s'est propagé aux adolescents du monde entier. National géographique.
Libérez Angela Davis (2011) – réalisateur : Shola Davis. Documentaire sur la trajectoire du grand activiste et intellectuel noir nord-américain, élève d'Herbert Marcuse. Sa vie est montrée depuis l'époque du Black Power, lorsqu'elle a été arrêtée et poursuivie pour un attentat, en passant par son militantisme pour la cause noire et la dénonciation des conditions carcérales, jusqu'à aujourd'hui. MAINTENANT, TAMANDUA, GOOGLEPLAY, YOUTUBE
Rosa Luxembourg (1986) – mise en scène : Margarethe von Trotta. Biographie de la penseuse marxiste Rosa Luxemburgo, ou Rose la Rouge, comme on l'appelait. Socialiste et pacifiste, il fondera, aux côtés de Karl Liebknecht et d'autres compagnons, la Ligue Spartakus, embryon du futur Parti communiste allemand. Il a essayé par tous les moyens d'empêcher le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Elle mourra assassinée à Berlin. TÉLÉCINEPLAY, YOUTUBE
Frida – Naturaleza Viva (1983) – réalisateur : Paul Leduc. Fiction mexicaine sur la vie de Frida Kahlo, la grande peintre mexicaine qui, avec une originalité unique, a créé une sorte d'autobiographie picturale tout au long de sa vie, mettant son corps souffrant sur toile, offrant mutilation, viscères, veines ouvertes, sang. Une vie exceptionnelle, un art exceptionnel. Le mérite de Paul Leduc, également réalisateur mexicain, a été de se consacrer à reproduire sur l'écran de cinéma la texture et les couleurs des toiles avec les peintures de Frida. YOUTUBE
*Walnice Nogueira Galvao est professeur émérite à la FFLCH de l'USP. Auteur, entre autres livres, de lecture et relecture (Senac/Or sur bleu).
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Initialement publié dans le magazine Théorie et débat.
