Par Walnice Nogueira Galvão*
Le gospel est le chant religieux qui prédomine dans les églises protestantes noires aux États-Unis. Comme le jazz, créé par des esclaves, il vient des profondeurs de l'âme opprimée qui, dans le chant, trouve la libération.
Le dernier concert de l'Osesp de la saison 2018 a été spectaculaire : rien de moins que le Messie par Haendel transcrit en évangile.
Le chef d'orchestre d'Osesp, Marin Alsop, a chargé Bob Christianson et Gary Anderson de se produire, qui ont réalisé les arrangements orchestraux, instrumentaux et vocaux. Ils ont gardé les mélodies, qui restent reconnaissables, mais ont profondément modifié l'harmonisation et les rythmes, ajoutant d'autres dimensions et s'épanouissant dans un swing irrésistible.
La masse chorale était impressionnante : le Chœur d'Osesp s'ajoutait au Chœur Académique, dépassant la centaine de voix. Les solistes, venus de l'étranger – ténor, soprano et alto – étaient des spécialistes du gospel et du jazz, car la jonglerie vocale n'est pas la même chose que le chant lyrique. Quiconque a entendu le gospel sait ce qu'est ce chant religieux inspiré, qui prédomine dans les églises protestantes noires aux États-Unis. Comme le jazz, créé par des esclaves, il vient des profondeurs de l'âme opprimée qui, dans le chant, trouve la libération.
La reine du gospel, Mahalia Jackson, a régné toute sa vie sur les fidèles et les fans, ayant déchaîné sa voix puissante à des occasions qui ont profondément résonné : lors de l'investiture de John Kennedy ; en marche sur Washington en faveur des droits civiques de son peuple, quand Martin Luther King a prononcé le fameux discours «J'ai fait un rêve”; et aux funérailles de ce chef.
Le gospel, bien qu'avec des résultats différents, est lié au blues, qui est une chanson de banzo, de tristesse, de nostalgie. L'Evangile, par contre, est plein de l'Esprit, plein d'énergie, de personnes qui trouvent de la joie dans l'expression de leur douleur. Dans ces églises, la vibration croissante du chant, qui s'empare de tous les croyants, conduit bientôt à la danse, même dans un espace sacré, rappelant David, roi et poète, qui chantait et dansait devant l'autel les psaumes de sa propre création. du Très-Haut. .
Si le chant et la danse n'étaient pas une voie d'expression privilégiée, induisant transe et extase, commune aux rituels de tous les peuples, y compris le Brésil – que ce soit dans les cultes sacrés des orixás, ou dans des formes profanes comme la batucada, l'école de samba et carnaval.
O Messie dans le gospel, elle a infecté les personnes présentes, se traduisant par une forme de participation autre que celle, statique et contemplative, déterminée par l'étiquette dans les concerts de musique classique. Pour l'occasion, la participation exigeait, sous l'impulsion des chanteurs, qu'ils applaudissent en rythme et éclatent en applaudissements (du jamais vu !) à la fin de chaque séquence. Un tel comportement est de bon ton à l'opéra, chaque air étant particulièrement bien interprété, ou au ballet pour saluer la perfection d'un pas de deux. Mais pas lors d'un concert symphonique, où il est considéré comme un faux pas d'applaudir avant la fin.
Du jazz, il ne manquait pas de chant scat, qu'Ella Fitzgerald ou Louis Armstrong pourraient improviser à perte de vue (ou d'ouïe). Quelques solos instrumentaux se sont également greffés : piano, saxophone, trompette. Mais le plus sensationnel a été la batterie, qui a duré plusieurs minutes, les autres instruments en silence, rappelant les solos historiques du batteur Gene Krupa et bien d'autres. Ou, plus près de nous, celle qui vient de nous quitter, la grande Naná Vasconcelos, huit fois élue plus grande percussionniste du monde par le pessimiste et titulaire de huit Grammys.
Le seul problème était qu'à Sala São Paulo, il n'y a pas de visibilité du public. Bien que la batterie soit située au second rang, donc très proche, le beau solo ne se faisait qu'entendre, personne ne pouvait rien voir du savoir-faire de l'interprète. Du public, je pouvais voir les membres de la masse chorale, debout sur la scène, regardant le batteur enchanté.
Outre la participation enthousiaste du public, il y avait un embryon de danse dans la ginga, dans le langage corporel et dans la gestuelle des solistes. Tout cela a créé l'attente qu'à tout moment l'Esprit visiterait le conclave à travers ses fidèles, comme dans les églises protestantes noires où l'évangile fait partie de la liturgie. Ou bien, comme dans le candomblé, le saint abaissait…
Et c'était proche, car la convergence de tous ces éléments avec la belle musique de Haendel était époustouflante.
*Walnice Nogueira Galvao est professeur émérite à la FFLCH-USP.
