Par DANIELA VIEIRA & JAQUELINE LIMA SANTOS*
Présentation par les coordinateurs de la collection de livres sur le hip hop récemment lancée
"Pour moi, le hip hop dit : 'Viens tel que tu es.' Nous sommes une famille …. Le hip hop est la voix de cette génération. C'est devenu une force puissante. Le hip hop rassemble tous ces gens, toutes ces nationalités, partout dans le monde. Le hip hop est une famille, donc tout le monde a quelque chose à apporter. Est, ouest, nord ou sud – nous venions de la même côte et cette côte était l'Afrique » (DJ Kool Herc, 2005).
Les propos de Kool Herc, jeune Jamaïcain qui s'impose comme l'un des précurseurs de la culture hip hop à New York, portent sur le sentiment qui mobilise les jeunes de différents contextes marginalisés lorsqu'ils portent les expressions culturelles du mouvement : « l'appartenance ”. Les expériences noires, marquées par l'esclavage moderne et par des actions de ré-existence, conduisent les personnes d'ascendance africaine à construire des références pour interpréter leurs réalités et repenser leurs destins.
En conséquence, les cultures afro-diasporiques, comme le hip hop, présentent des productions qui mettent à l'ordre du jour le colonialisme, le racisme, la nation, la classe, le genre, la sexualité et les inégalités sociales ; des thèmes qui ne sont pas exclusifs à ce segment, mais qui touchent des jeunes de différents contextes mondiaux dont le passé et/ou le présent sont marqués par l'oppression et l'exclusion sociale. Cela fait du hip hop un mouvement socioculturel mondial qui se distingue pour être constitutif et aussi pour constituer des sujets transgressifs et des narrateurs d'eux-mêmes. Malgré le colonialisme, le post-colonialisme, la stratification sociale et, en même temps, grâce à ces marqueurs, il est possible d'être sujet. C'est-à-dire : faire partie, avoir partie et participer.
Or, malgré le contexte de flux migratoires pénibles, de ségrégation raciale et d'exclusion sociale qui a marqué l'émergence du hip hop dans les années 1970 par les immigrés jamaïcains, antillais et portoricains résidant dans le Bronx, cette manifestation continue de se renouveler dans la mesure où elle inspire et il synthétise des pratiques innovantes d'expression artistique, de savoir, de production culturelle, d'identification sociale et de mobilisation politique. Les organisations du groupe (équipages e possède) liés au monde du hip hop ont permis de comprendre les stratégies de changement, les constructions collectives, les associations périphériques voire les transformations dans les trajectoires et l'ascension sociale des classes populaires majoritairement non blanches.
En ce sens, il conteste et dépasse les constructions conventionnelles, les limites et les stéréotypes de race, d'identité, de nation, de communauté, de culture et de savoir. À travers diverses expressions artistiques – rap, breaking, graffiti – il révèle les dynamiques sociales locales et leurs contradictions. Ainsi, malgré d'éventuelles tendances contraires à sa structure, il s'est acclimaté dans les centres urbains des périphéries mondiales, donnant naissance au « hip hop mondial ». Les études sur le sujet révèlent ces processus.
Dans cette perspective, la collection Hip-hop en perspective rassemble des ouvrages pionniers et pertinents sur ce phénomène socioculturel et politique initialement issu des classes subalternes. À travers l'édition d'œuvres expressives sur des thèmes brûlants de notre vie contemporaine, l'initiative démontre comment les pratiques, les récits, les visions du monde et les modes de vie élaborés par les acteurs de cette culture contribuent aux analyses et aux interventions sur des sujets significatifs pour la compréhension de la réalité sociale et de ses possibilités de changement. La collection présente un ensemble d'œuvres qui montrent à quel point ce mouvement de jeunesse se configure comme une lentille amplificatrice de visions et de perceptions sur les facettes quotidiennes de différents contextes et sociétés. Une expérience socio-artistique qui conteste les récits et les imaginaires, élargit les répertoires et s'engage dans la construction de la pensée sociale.
La réflexion sur les impacts de toutes natures de ce phénomène est devenue un sujet d'intérêt pour diverses recherches constituant la soi-disant Études hip-hop (HHS), qui a émergé institutionnellement à partir des années 2000. Un exemple de ce processus est attesté par le nombre d'institutions et de revues académiques, de conférences, de collections de musées, de projets et de services de conseil qui englobent l'univers de la culture hip hop. Se démarquer comme espaces de référence les "Institut de recherche sur les archives hip-hop", situé à l'Université de Harvard, le "Collection Hip-Hop», à l'Université Cornell, le «Conférence annuelle Hiphop Literacy", dont le siège est à l'Ohio State University (OSU), le "Collection Tupac Shakur», disponible dans la bibliothèque du Centre universitaire d'Atlanta (AUC), le «CIPHER : Interpellation hip-hop(International Council for Hip Hop Studies), situé à l'University College Cork (UCC), entre autres.
Ce domaine d'études offre des possibilités d'intégration de différents domaines de connaissances, tels que la sociologie, l'anthropologie, l'économie, les sciences politiques, l'éducation, le droit, l'histoire, l'ethnomusicologie, la danse, les arts visuels, la communication, les mathématiques, les études de genre, etc. En croisant recherches locales et comparatives sur ces pratiques artistiques dans les Amériques, la Caraïbe, l'Europe, l'Asie, l'Océanie et l'Afrique, les travaux produits montrent combien les spécificités de ce phénomène socioculturel et politique sont fructueuses pour comprendre les dynamiques sociales de différents contextes urbains.
On pourrait aussi dire que les artistes eux-mêmes conjuguent les savoir-faire et les compétences de ces différents champs du savoir pour produire leurs pratiques et leurs interprétations en fonction des contextes dans lesquels ils s'insèrent. La production de rap passe par l'observation et la lecture socio-historique, la technologie de production musicale avec prélèvements et des collages musicaux, en plus d'une écriture qui relie le scénario, l'analyse critique et les perspectives sur le problème abordé ; le graffiti est à la fois domaine des lignes, des couleurs et de la chimie et de l'élévation des identités marginalisées et de leurs idéologies projetées sur les murs des villes ; O rupture, à son tour, désormais partie intégrante des Jeux olympiques mondiaux, nécessite des connaissances sur le corps, la notion d'espace, l'interprétation de la performance du groupe ou du sujet rival, les réponses créatives et la communication corporelle. En résumé, il ne serait pas exagéré de dire que la pratique du hip hop est aussi une science.
Pour cette raison, la collection se préoccupe d'apporter des élaborations sur les liens entre production académique et culture de la rue, car un nombre important d'auteurs réunis ici ont leurs trajectoires marquées par le hip hop. Soit comme un moyen leur permettant de contourner le destin, presque « naturel », compte tenu des marqueurs de race, de classe et de sexe. Cependant, grâce aux connaissances issues des récits critiques du hip hop, ils sont entrés à l'université. Soit parce que, à travers les conditions d'abandon et de marginalisation, ils ont trouvé dans le mouvement des composantes constitutives de leurs identités. Bref, le hip hop était propice au développement de l'esprit critique, de la capacité d'analyse, de la lecture, de l'écriture, une chance de travail collectif, garantissant leur survie matérielle et subjective. De la combinaison de ces aspirations, des études hip hop se sont développées et, enfin, le public brésilien a la possibilité de dialoguer avec ces œuvres.
Car, si la recherche académique sur le sujet a connu une croissance exponentielle dans le pays – par exemple, en 2018, 312 travaux ont été soutenus, alors qu'en 1990 la banque de thèses et mémoires du Capes ne totalisait que 54 productions –, un champ de recherche effectif n'a pas encore recherche institutionnalisée. Il y a une concentration d'études dans les domaines de l'éducation et des sciences sociales. Cependant, il existe d'autres domaines de connaissances - économie, droit, arts, mode, mathématiques, philosophie, démographie, ingénierie, biologie, etc. – auxquels pourraient contribuer les productions de ce phénomène socioculturel et peu explorées au Brésil. Par conséquent, nombreux sont les désirs et les attentes réunis ici.
La collection vise la circulation d'une bibliographie spécialisée sur le sujet et l'insertion des études hip-hop à la fois comme agenda de recherche académique et comme possibilité de dialogue au-delà de l'espace universitaire. Non moins importante est la tentative de mettre en valeur la production culturelle et artistique des auteurs noirs, inspirant la jeunesse noire et périphérique qui a considérablement accru sa présence dans les universités brésiliennes, grâce également au système de quotas ethnico-raciaux. De plus, l'intérêt des étudiants pour la matière est remarquable.
Le rap, en particulier, n'a longtemps eu un rôle central que dans des programmes isolés, des radios pirates et dans des territoires périphériques. Aujourd'hui, il conquiert de plus en plus de place dans le monde du divertissement, imprégnant le goût des différentes classes sociales. Par ailleurs, elle oriente les débats tant sur les agendas liés aux droits de l'Homme et aux luttes antiracistes, indigènes, féministes, de classe et LGBTQI+, que sur sa propre esthétique, elle aussi transfigurée. De telles composantes nous placent devant un panorama favorable pour connaître en profondeur la fortune critique étrangère de ce problème.
Dès lors, dans la certitude d'élargir encore ces débats à Hip-hop en perspective premières comme un appel à la réflexion. Les livres édités ici apportent au public brésilien des interprétations des processus sociaux et de leur dynamique, dans des œuvres produites dans différents pays et qui analysent la culture urbaine et jeune complexe et contradictoire qui a repositionné la place des périphéries mondiales et de leurs créateurs.
Dans un contexte où l'horizon est voilé, faire remonter à la surface la littérature spécialisée sur la culture hip hop, c'est semer un peu d'espoir.
* Daniela Vieira est professeur de sociologie à l'Université d'État de Londrina (UEL).
* Jaqueline Lima Santos est titulaire d'un doctorat en anthropologie sociale de l'Unicamp.
Publié à l'origine sur Tricia Rose. Bruit de noir: rap et culture noire aux États-Unis contemporains. São Paulo, Editora Perspective.
