Par MARIO LUIS GRANGEIA*
Rocky a incarné 200 ans d'Amérique ; au Brésil, ça pourrait être Didi Mocó
Certaines conditions matérielles et imaginaires collectifs s'entremêlent dans les États-Unis de 1976 et contribuent à expliquer l'excellent box-office du premier rocheux (Il a consommé 960 225 $ US et rapporté XNUMX millions de dollars US). Le scénario est venu de la catharsis de Sylvester Stallone lorsqu'il a vu un combat de Muhammad Ali à la télévision. L'acteur l'a écrit en trois jours et demi et a refusé de le vendre à moins qu'on ne lui donne le rôle. Ceux qui ont joué le combattant savaient que c'était plus qu'un film de boxe, mais l'accueil l'a surpris.
"Le président [Gerald Ford] était dans un moment sombre, de grandes difficultés politiques, et j'étais très naïf. Alors j'ai fait 'Rocky', un film très entraînant, et je pense qu'à cette époque les gens étaient prêts pour un petit changement. Alors, j'ai eu de la chance ». Chance, pour certains; harmonisation involontaire, pour d'autres comme moi.
Les succès de l'acteur-scénariste et de son héros découlent de la combinaison de la lutte intérieure et de l'optimisme. Rocky : un battant a fait Stallone nominé aux Oscars pour le meilleur scénario original et le meilleur acteur, une paire seulement vue avec Orson Welles (citoyen Kane) et Charlie Chaplin (Le grand dictateur). Le film remporte trois Oscars (film, réalisation et montage) et la saga se poursuivra en 1979, 1982, 1985, 1990, 2006 et dans la franchise Creed.
Rocky illustre, à mon avis, la maxime selon laquelle le plus grand défi pour les athlètes (et pas seulement eux) est de se battre, plus que les autres. Pour Stallone, plus qu'un pari réussi, le personnage était un complice, comme il l'a dit en le remerciant pour le Golden Globe pour l'acteur de soutien pour l'avoir joué dans le premier Creed (2015): "Je voulais remercier Rocky Balboa d'être le meilleur ami imaginaire que l'on puisse avoir." (Cette citation, comme la précédente, remonte à l'essai Stallone et les choses qui étaient entreposées au sous-sol [Lettre et image], par Rodrigo Fonseca.)
Fait intéressant, c'est dans un autre livre de ce journaliste et critique que je situe le personnage que je considère comme le plus emblématique de ces 200 ans du Brésil : dans la biographie Renato Aragão : Du Ceará au cœur du Brésil (Gare du Brésil). De souvenirs dans l'armée avant d'étudier le droit et de travailler comme employé de banque, Aragão a créé la recrue "49". Mais c'était Didi Mocó qui apporterait de la joie aux enfants de tous âges, comme Oscarito l'avait fait pour lui.
Il y a des années, le porte-parole du L'espoir de l'enfant a emmené Didi au théâtre et au cinéma dans la version 2010 deLes jongleurs maladroits, inspiré de la comédie musicale qui a fait la queue dans les salles en 1981. Le film de 2017 a rendu un bel hommage au quatuor et a fait de Didi un auteur. Rien n'est plus fidèle au profil de Didi-Aragão que d'en faire un auteur dont l'œuvre rachète la sienne.
Être un entrepreneur migrant est la meilleure chose de Renato (et du Brésilien) à propos de Didi. Il est remarquable que l'entrepreneuriat soit présent dans la carrière de l'acteur-réalisateur-producteur-scénariste depuis 1960, alors qu'un tel terme n'existait pas aujourd'hui et que l'évasion rurale n'était pas seulement élevée chez les habitants de Sobral.
Aragão a dirigé avec succès des équipes sur les téléviseurs Ceará, Excelsior, Tupi (SP et Rio) et Globo dans les années d'humour qui se moquaient des stéréotypes - l'offre et la demande étaient renvoyées. Une telle critique du rire d'antan est déjà courante et la biographie, avec des chapitres courts tels des sketches, apporte des histoires fidèles à leur époque, montrant même un protagonisme féminin retenu; Tizuka Yamasaki était son seul réalisateur, par exemple (il y a une touche très brésilienne, je le regrette). Et que dire de l'ouverture télévisée avec (peut-être) incitation à la chasse aux oiseaux avec Zacarias en visant un ?
Dans les émissions de télévision et plusieurs des 50 films de l'acteur, le pitre Cearense Didi est le type qui a peu, sauf des idées pour obtenir quelque chose. "J'étais l'homme du nord-est qui s'est battu pour gagner, Dedé était l'idole de la périphérie, Mussum était le sambista de Mangueira et Zacarias, le petit garçon de Minas Gerais qui ne voulait pas grandir, un petit garçon", disait-il dire. Comme l'atteste le discours d'Aragão, Didi est le résultat de l'environnement et sa grâce vient des contrastes de la scène.
Je remonte 20 ans en tournée comme ça… Fraîchement diplômé, j'ai eu un coup de fil dur avec un as de la critique de cinéma alors que je collaborais sur le Voir Femme, édition spéciale pour le Regardez. Il m'incombait de faire un panel d'héroïnes de cinéma pour illustrer les changements de comportement des femmes, alors l'éditrice Daniela Pinheiro m'a demandé de contacter Rubens Ewald Filho et de demander des exemples de personnages. "Dites à votre éditeur que le script est faux", a-t-il fulminé, après que j'ai dit que je voulais en savoir moins sur Sally Field et plus sur son rôle-titre dans Norma Rae (1979). "Ce sont les actrices qui comptent, pas les personnages !" Et fait l'éloge de Marlene Dietrich, Jane Fonda, etc. J'ai pris plusieurs notes et poussé l'objection plus loin. Mon patron a écouté et a insisté sur les mini-profils des personnages.
Je me suis souvenu de cet agenda en lisant les livres de Fonseca. Ils ont tendance à s'enfoncer profondément dans les fans de Rocky et Didi. J'ai cité cet épisode de 2002 parce que j'en ai conclu que Rubens et Daniela avaient raison. Les trajectoires des étoiles ont plus de valeur documentaire que les papiers ; mais, comme le dit la chanson, « le contraire peut aussi arriver… ». Je suis venu dans cette direction.
Il n'est pas rare d'entendre qu'un acteur a « prêté » son corps au personnage. Sans entrer dans le fond de la qualité de la phrase, je souligne qu'elle ne rendrait pas justice aux liens entre Didi, Rocky et leurs fidèles interprètes. Dans le discours de 2016, Stallone a qualifié Rocky d'ami imaginaire, mais il serait plus juste de voir Mocó et Balboa comme les noms de famille de deux icônes.
"Icône?", pourrait-on se demander. Oui. Après tout, comme l'a noté Stuart Hall, les signes iconiques ont une certaine ressemblance avec l'objet/la personne/l'événement auxquels ils se réfèrent. "Une photographie d'arbre reproduit quelque chose des conditions réelles de notre perception visuelle", dirait Stuart Hall dans la collection Culture et représentation. Par conséquent, le terme s'applique aux images du migrant entreprenant et du combattant optimiste personnifiés par Aragão et Stallone - pas limités à eux, soit dit en passant. Pourquoi applaudissons-nous et rions-nous autant avec Rocky et Didi ? Comme ses créateurs (et j'insiste sur les « tels que » même en faisant une digression sur l'agenda du Voir Femme), voici deux héros qui ont façonné un esprit de leur temps… Chacun sur son sol.
* Mario Luis Grangeia Il est titulaire d'un doctorat en sociologie de l'UFRJ. Auteur, entre autres livres, de Brésil : Cazuza, Renato Russo et la transition démocratique (Civilisation brésilienne).
Références
Rodrigo Fonseca. Renato Aragão : Du Ceará au cœur du Brésil. Rio de Janeiro, gare du Brésil, 2017.
Rodrigo Fonseca. Stallone et les choses qui étaient entreposées au sous-sol. Rio de Janeiro, Paroles et Image, 2019.
Salle Stuart. Culture et représentation. Rio de Janeiro : Apicuri/PUC-Rio, 2016.
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