Par VITOR MORAIS GRAZIANI*
Commentaire sur la présentation du dixième anniversaire de l'album « Encarnado »
C'est un vendredi que Juçara Marçal a célébré les dix ans de l'un des albums les plus significatifs de la fin – et mouvementée – décennie 2010 à São Paulo. je parle de ton Incarné, lancé en 2014, et dont le premier anniversaire a été célébré par une présentation le XNUMXer mars, au Sesc Vila Mariana. Vêtue de rouge sang, Juçara Marçal était accompagnée de Kiko Dinucci, Rodrigo Campos et Thomas Rohrer, dans un spectacle (c'est le mot exact) qui mérite d'être souligné dans la scène culturelle toujours vivante, mais quelque peu endormie, de Paulicéia.
Après tout, le quatuor qui montait sur scène, après un écart de plusieurs années, n’était plus le même ; probablement précisément à cause de cet intervalle. Mais pas seulement, puisque le pays de 2014 Incarné, peu importe, c’est déjà fini. À quoi ça sert alors de revenir à l’album ? En fin de compte, que peut-il dire encore aujourd’hui au-delà des éphémérides, elles-mêmes simples repères temporels abstraits qui justifient ces reprises ponctuelles ? J'essaierai de proposer davantage de questions tout au long de ce commentaire, étant donné que ma tente oraculaire est définitivement incapable de fournir des réponses.
Cependant, voyons. Juçara Marçal, née à Rio de Janeiro, uspienne de passage et brésilienne par vocation, s'est imposée comme la voix d'une époque. Pas nécessairement une voix de masse, mais une voix qui fournit un diagnostic précis du présent et indique les voies pour l'avenir ; afin que celui qui sait écouter puisse retirer de son travail des choses précieuses. Je pense que c'est la perspicacité de quelqu'un qui commence sa maturité culturelle en chantant de la musique traditionnelle, dans des groupes comme « A Barca », sous la forte inspiration de Mário de Andrade, et en étudiant Pedro Nava (« dans quel Antarctique écume / le navigateur navigue-t-il ? ") et attend aujourd'hui la sortie d'un album de remix de sa dernière œuvre à couper le souffle, le très électronique Delta Estacio Blues (2021), qui compte dans l'équipe remixeurs Tout ce que l'idée classique de l'USP rejetterait immédiatement, classé comme intégré, mérite vraiment attention.
Depuis quelque temps, Encruza, un groupe qui rassemble (ou a réuni) les groupes Metá Metá et Passo Torto, devrait mériter une place centrale parmi ceux qui pensent les questions brésiliennes à travers le prisme de la culture (ces hauteurs angoissantes, cette vallée des morts ). Le premier, formé par Juçara, Kiko Dinucci et Thiago França ; et la seconde, de Kiko, Marcelo Cabral, Rodrigo Campos et Rômulo Fróes, je crois qu'il faut ajouter seulement la voix messianique dissonante de Douglas Germano (que j'ai étudiée à une autre occasion). Ce sont eux – qui, d’une manière très différente du groupe Fora do Eixo, qui auraient leur phare SP dans le Studio SP déjà enterré – qui ont construit un chemin pour les morceaux (!) de musique populaire brésilienne (cela avale tout, cette aberration, ce parti politique).
Et c'était précisément dans Incarné de Juçara Marçal qu'un programme d'action a été élaboré, a fermenté, pour être ensuite dépassé par ses résultats programmatiques ; comme si l’institution MPB faisait un bond en avant urgent, quoique de manière très respectueuse de sa gloire passée, ce qui ne signifierait pas pour autant jouer son jeu.
Encore une fois, je reviens à la question : qu'est-ce que Incarné que dois-je dire à propos d'aujourd'hui ? Au début, rien. Mais si tout ce qui est obsolète avait été abandonné, il n'y aurait pas eu La femme du bout du monde (Elza Soares, 2015). Ce qui est formidable dans tout cela, c’est précisément la capacité des obsolètes à devenir actuels. Comme le notait à juste titre Walter Garcia, dans un article pionnier et rare au sujet de ce texte, Incarné est l'œuvre des Jornadas de Junho 2013. Ses répétitions, sa préparation à l'entrée en studio, qui ont eu lieu simultanément avec le mois de l'événement ; et l'enregistrement ultérieur, capturent l'oxygène mental d'une scène plus vaste. Peut-être alors la question est-elle : qu’est-ce que cette scène a à dire sur aujourd’hui ? Comme je l'ai dit, la réponse réside dans de plus en plus de questions. « Déroutant à clarifier », le mystère est que les dix années de « Encarnado » ont rempli le deuxième plus grand théâtre du Sesc São Paulo et ont suscité des applaudissements émus, d'une part, et, d'autre part, rappelant aux gens ce que serait la représentation de lancement. ont été comme sur scène ce même jour, en avril 2014.
L'euphorie du PT en annonçant la Coupe du Monde ce 1er juin a déclaré qu'elle ne devrait pas avoir lieu ; l'effervescence culturelle qui s'est déroulée parallèlement entre les cercles intellectualisés tandis que mégazord de Grande Goiás formait la « nouvelle classe moyenne » – qui se souviendra de ces débats ? Tant d’idées, tant de rêves, n’est-ce pas ? Eh bien, peut-être que le grand tremblement de terre vit juste là. Incarné.
Juçara Marçal venait de Padê, de 2008, partagé avec Kiko, sorti la même année, avec Bando Afromacarrônico, Nagô Pastiche, résultat de ses expériences sonores nocturnes à Ó do Borogodó. Padê, peut-être plus contemporain pour nous d'un certain point de vue que Incarné, en raison de la force de son ascendance qui préfigurait sans le savoir les tribus identitaires, il rêvait davantage, et même musicalement, il semblait être plus tributaire de la périphérie de MPB, mais semblait toujours parler de l'intérieur. Il est vrai que les deux premiers albums de Metá Metá (homonyme, 2011 ; Métal Métal, 2012), ils ont déjà annoncé quelque chose ; mais c'était plus le chaudron bouillant de juin que les décombres qui nous attendaient avant la chute.
Le «Je ne me lève jamais pareil» qui termine en fait Vias (Kiko, Douglas Germano et Eduardo Luiz Ferreira, de l'album Méta Méta, 2011); la « à la recherche de la beauté » de « Tristeza não » (d'Alice Ruiz et Itamar Assumpção, de l'album Métal Métal, 2012), ils présagent qu’une rupture irrésistible de l’époque se prépare. Et c'est arrivé. Cependant, ce n'était pas aussi éblouissant et enchanté que cela, ce qui Incarné, chaud, réussi à capturer.
Si son point culminant est la faillite de quelque chose, comme l'atteste Walter Garcia dans son article précité, que l'on peut d'ailleurs identifier, à la limite, comme une idée du Brésil moderne, affirmative et enchanteresse, son implication est que, alors , il fallait opérer un retournement de situation, capable de « chatouiller la tradition », qui viendrait avec le Delta Estacio Blues de la pandémie et Bolsonarista 2021. En ce sens, la reprise du Incarné dix ans plus tard, étant donné qu'il s'agit après tout d'un album sur la mort (ce que Walter a également remarqué). Des remords envers les morts ? Alors maintenant, le lulisme est-il revenu, tout comme D. Sebastião traversant le lac Paranoá pour nous sauver des barbares non civilisés (l'image est de Paulo Arantes) ?
J'avoue que c'est précisément pour cette raison que la présentation m'a enthousiasmé et j'attendais avec impatience comment Juçara Marçal interpréterait la chanson culminante de la mort du Brésil moderne, « Ciranda do Aborto », de Kiko Dinucci. Comme le titre lui-même l’indique, un avortement ; quelque chose d'irréversible, avec quelque chose d'encore inexistant. « Pays du futur », « condamné au moderne », qui « doit encore mériter la Bossa Nova ». La blessure ne s'est jamais arrêtée. Rien de tout cela n’a abouti à une émancipation populaire effective, et encore moins à l’anéantissement des inégalités latentes au Brésil. Tout cela, en fait, ne fait qu'aggraver l'ampleur du chagrin, qui peut même conduire à la mélancolie (le dit Rômulo Fróes), car l'impression qui subsiste est qu'il est inutile de rêver à ce pays.
Incarné l’a délimité, et les dix années qui le séparent de 2024 n’ont fait que prouver son diagnostic. Un bon exemple de ceci sont les directions que ceci et La femme du bout du monde, de 2015, aujourd'hui âgé de neuf ans, a pris. La voix qui « chanterait jusqu’au bout », dans la chanson du même nom d’Alice Coutinho et Rômulo Fróes, est morte, pas avant d’avoir surfé sur l’institutionnalisation de l’agenda identitaire. En fait, il a chanté jusqu'à la fin, mais la fin est venue ; ce qui ne fait que démontrer la dimension utopique, parfaitement identifiée aux ambitions et aux ambivalences du XXe siècle brésilien moderne, que la proposition esthétique à laquelle fait allusion la chanson d'Alice et Rômulo.
Je crois qu’on ne peut pas en dire autant quand on pense à « l’avortement Ciranda ». Il n’y a aucune tentative pour inverser l’avortement, pour sanctifier le fœtus mort-né. C'est plutôt le contraire. L'irréversibilité de quelque chose est reconnue, posant la question qui était le titre du film dans lequel joue Vladimir Safatle, ironisant sur les adversités de son personnage : #et maintenant (Jean-Claude Bernardet et Rubens Rewald, 2020). Comme ça, Incarné crée un agenda : que faire du patrimoine culturel brésilien mort sans naître ?
Il n’est pas surprenant que Juçara Marçal, qui a également fait ses débuts comme actrice au milieu de ces dix années, ait d’abord joué dans Joana de “goutte d'eau {preta} » (Jé Oliveira, 2019), et plus tard en tant que Mère de l'opéra Café (livret de Mário de Andrade, mise en scène par Sérgio de Carvalho, 2022), il a chanté théâtralement la « Ciranda do Abortion », insérant dans la chanson quelque chose de plus gestuel que lyrique. Il a fini la chanson en criant. C'était ocLimax. Je jouis d'un sexe colérique, caressé aussitôt après par la « Berceuse Oxum » (Douglas Germano). Ne soyez pas haineux d'être mort avant l'été. Le Brésil est vivant et vivant, que faire ? C'est sur ce ton que Juçara Marçal a amendé une version du « Comprimido », de Paulinho da Viola. Diagnostic du présent, avec une certaine distance, comme dans la chanson, accompagné d'un éclairage minimal, mettant en valeur les ombres des acteurs de la scène qui apparaissaient sur les murs. Du côté du public, on se rongeait les ongles sans fleur à sentir. Pas de lys, pas d'œillets et pas même de roses silencieuses qui émergent à l'horizon.
Chemin ambigu, véritable carrefour. À une extrémité, reprenez Incarné Aujourd'hui, si son diagnostic s'avère exact, en revanche il éprouve un véritable soulagement masochiste face à tout cela. Le moment de la mort semble être encore meilleur que la putréfaction. Comme nous sommes déjà dans ce deuxième moment, le premier semble plus beau, surtout parce que la décennie 2010 que le cavaquinho de Rodrigo Campos annonçait dans sa samba « Velho Amarelo » avait ses doses de Passion et de Foi (« Je veux mourir un jour bientôt / Je veux mourir un jour bleu / Je veux mourir en Amérique du Sud »).
Il semble même qu'il était bon, d'un côté, de parier sur les pouvoirs rédempteurs du Brésil et, de l'autre, de dire qu'ils ont changé de camp. Ce qui n’était peut-être pas si clair, c’est que ce qui s’est produit était davantage de sang. Ici et maintenant, dans la putréfaction du Brésil moderne, voir quelque chose se perdre sans retour, le sentiment devient effectivement un peu ambivalent. Mais il convient de rappeler que Juçara et compagnie n’étaient pas satisfaits du diagnostic correct.
Je considère vraiment comme une position héroïque, de ne pas abandonner le jeu alors que le jeu est déjà terminé (et que nous avons été vaincus, disent les intelligences artificielles), ce que Juçara Marçal a fait Incarné en outre, en mettant l'accent sur Delta Estacio Blues. Là, dans les paroles, il y a le souvenir, la réunion de morceaux du Brésil moderne, dont beaucoup sont oubliés depuis longtemps, comme ceux fixés dans les bambas d'Estácio (« Bide, Baiaco, Ismael »). De l'autre, le son électronique, fabriqué par la machine, le numérique, l'artificiel, le chucro. On le sait, le son pèse toujours plus que la lettre ; Après tout, il y a des gens qui ne croient pas que tout le travail de Roger Waters soit de gauche, capable de crier pour Bolsonaro, président du Brésil, lors de ses spectacles de 2018.
Ainsi, Delta Estacio Blues est un affluent du paradigme contemporain lancé par Incarné. Il se lance dans le jeu, essayant de rivaliser pour l'espace avec le bobines d'Instagram, avec le tic tac sans fin, et avec les mille et un arguments stupides sur X qui font perdre du temps aux progressistes en otages du progrès (ah, « pogress »…). Il y a ceux qui peuvent voir, avec une certaine dose de lucidité déjà en extinction et avec laquelle j'ai tendance à être d'accord, que la proposition va au-delà du sujet, en se plaçant trop intégrée à quelque chose qui n'a plus aucune notion du passé.
Mais alors, que faire ? Croisez les bras, escaladez la tour d'ivoire et assistez au salut final des mitrailleuses annonçant que c'est vraiment fini, avec toutes les implications que cela entraîne, y compris pour nous, humains, de passage dans la vie, à travers la planète ? Une question que, je l'avoue, je n'aimerais pas poser. Mais que me reste-t-il à faire précisément parce que je n’ai pas les réponses ? Si quelqu’un les possède, comme le disent les survivants du camp vainqueur à la fin d’une guerre : « nous sommes sauvés ! ». Ou non.
*Vitor Morais Graziani est une majeure en histoire à l'Université de São Paulo (USP).
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