Par DANIEL BRÉSIL*
Considérations sur la musique d'aujourd'hui à partir de la consécration du partenariat Juçara Marçal/ Kiko Dinucci
Les prix remportés par Juçara Marçal (album de l'année, chanson de l'année, prix Multishow 2021) et son partenaire et producteur de musique Kiko Dinucci, permettent quelques réflexions sur la musique populaire brésilienne de nos jours.
Les transformations de la chanson au XNUMXe siècle en dérangent encore plus d'un. L'incorporation définitive de l'électronique dans la texture sonore, la recherche incessante d'une symbiose avec l'image vidéographique, la recherche d'autres formes de discours, l'abandon de l'euphonie au profit de la dureté, du bruit, de la dissonance inconfortable, tout cela rend les esprits plus conservateurs réfractaire à toute audition.
La dissonance est un terme clé dans cette proposition. On ne peut pas oublier que la bossa nova incorporait des dissonances jusqu'alors inexplorées dans la musique brésilienne, et pour cette raison on l'a accusée d'être « jazzistique ». Le jazz américain moderne lui-même (je parle des années 1950 !) a souvent été accusé de faire du bruit, pas de la musique. En quelques décennies, cela a été incorporé, assimilé et est devenu une culture. Aujourd'hui on écoute les bossas les plus dissonantes comme bande son dans les bars, restos et rencontres, et ça sonne (presque) naturellement.
A partir des années 1960, les instruments électriques ont conquis une place définitive dans la musique populaire sur toute la planète. Pas seulement la guitare et la basse, qui ne sont que des guitares amplifiées et déformées, mais des instruments – principalement des claviers – qui créent des sons qui n'existaient pas auparavant. Après les synthétiseurs, moog et autres, le échantillonneurs, qui copient, transforment et multiplient les sons.
La technique génère-t-elle une nouvelle esthétique ? Bien sûr, c'est plus que prouvé. Cela ne signifie pas l'abandon des formes musicales précédentes, mais un ajout. Le groove de la guitare acoustique de Benjor est copié et enrichi (ou non, là où la question du talent entre en jeu) d'autres timbres, ainsi que de la trompette de Miles Davis. Et à tout cela est venu le rap, le discours poétique sur une base rythmique qui a déplacé le rock à l'échelle mondiale comme la musique la plus aimée des jeunes.
Le grand – énorme ! – Elza Soares est l'une des rares stars du milieu du XXe siècle à rester au diapason de ces changements. Gal, dans son disque le plus expérimental, Recanto, produit par Caetano Veloso, s'est montrée attentive et forte. Caetano lui-même, dans son dernier album d'auteur, Meu Coco, incorpore plusieurs éléments contemporains, provoquant un certain malaise chez ses anciens fans.
Cependant, une génération ou deux de chanteuses, de chanteurs masculins et d'auteurs-compositeurs ont prospéré au cours de ce siècle. Et ici, nous devons nous souvenir du philosophe allemand Theodor W. Adorno, qui a publié en 1938 son essai controversé Le fétichisme en musique et la régression de l'ouïe. Le fétichisme auquel il se réfère est une relecture de Marx, qui pontifiait sur le fétichisme de la marchandise. Adorno redéfinit la musique comme un produit culturel (marchandise), et remet en question une série de considérations sur la musique sérieuse et la musique de consommation, concluant que les valeurs esthétiques sont relativisées dans la Modernité, mais restent subordonnées à une morale dominante.
Ce n'est pas ici le lieu d'approfondir les considérations d'Adorno, mais seulement de souligner que ces préoccupations étaient présentes au début du XXe siècle. Pour beaucoup, l'essai d'Adorno était une réponse à Walter Benjamin. le célèbre L'oeuvre d'art à l'âge de sa reproductibilité technique (1936) s'interrogent sur des questions importantes telles que l'aura de l'œuvre unique, la copie, la reproduction graphique, phonographique, cinématographique, etc. C'est-à-dire qu'il n'y a pas de film, de gravure ou de disque "original", seulement des copies.
Le disque est mort. Le CD, son successeur, tire ses derniers souffles. La musique grand public est aujourd'hui un produit virtuel, bien qu'aucun Youtube de la vie a réussi à déplacer les spectacles en direct, en personne, même avec des pandémies d'ignorance. La fête, la danse est une chose, la réalisation esthétique, l'appréciation d'une œuvre en est une autre, comme le voulait le vieil Adorno.
Mais qu'est-ce que Juçara Marçal a à voir avec cela ? Tous. L'artiste inquiet est bien plus qu'un chanteur. Il joue, chante, compose et est présent dans les principales formations musicales de la scène pauliste du XXIe siècle. De son travail de recherche et de recréation de chants ancestraux avec le groupe A Barca, soit dans des travaux en solo, soit dans des interactions grinçantes avec des musiciens d'avant-garde comme dans le groupe Metá Metá.
Juçara porte en soi l'ascendance noire. Ses compositions, les siennes ou en partenariat, font référence à des entités, sons et poétiques africaines. En même temps, elle traverse le courant dominant du MPB comme un corps étranger, sans s'incliner devant les bossas dominantes. Retempère et ajoute à la tradition pré-samba des expérimentations sonores contemporaines, avec droit à toutes les distorsions, bruits, échantillonneurs et des bruits que les traditionalistes détestent. En tant qu'interprète, il a illuminé des chansons de Mauricio Pereira (Trovoa) ou de Siba (Vale do Jucá) de manière définitive, mais il a toujours nié la musique comme une marchandise, à jouer à la radio.
Juçara refuse les formes dominantes des musiques populaires et travaille dans une hypothétique intersection entre passé et futur, dans une géographie très personnelle. Elle n'est pas seulement une personne intuitive, mais une universitaire, diplômée en journalisme et littérature à l'USP. Il ne fait aucun doute qu'il aime et respecte les maîtres consacrés, mais il ne va pas chanter la samba-canção. Il se met corps et âme au service de l'invention d'un nouveau monde sonore. Un pied en Afrique, l'autre sur Mars.
Veulent en savoir plus? Je recommande d'écouter attentivement son œuvre solo Oritá Metá (https://www.youtube.com/watch?v=91yEqOwNwiY). Tout est là, magnifiquement. Et étrangement belle.
* Daniel Brésil est écrivain, auteur du roman costume de rois (Penalux), scénariste et réalisateur de télévision, critique musical et littéraire.
