Par EDUARDO GALENO*
Cobain a clairement démontré le simulacre vide qu'est la vie sous le projecteur violent du spectaculaire.
En apprenant le suicide de Kurt Cobain, William S. Burroughs a déclaré qu'il n'était pas surpris par cet acte. "Il était déjà mort." Oui : mort vivant, Kurt Cobain était comme un zombie. Une âme dans une topologie junkie. J'avais besoin de lithium pour stabiliser mon humeur, j'avais besoin de rêver de retourner dans le ventre de ma mère pour combler le manque, le désir. Ainsi, chacun sait que l'impossibilité véritable, insidieuse et absolument féroce règne sous les décombres du narcissisme lourd et malsain du Soi.. L'autocide, après tout, n'est-ce pas cela ? Donner « assez » à la conscience de l’impossible, soumettre la barrière aux conséquences ultimes.
Chaque héros, des tragédies antiques et des grands mythes de la Grèce, non seulement porte sur son visage une pièce de privation dans laquelle le monde n'est qu'une scène pour sa performance, mais il se présente également un modèle de sacrifice violent. La seule différence qui les sépare de Kurt Cobain est le spectacle, les médias, la production hyper-ultra-méga spécialisée du texte postmoderne. Mais héros de lui-même, Kurt Cobain était aussi un héros de l’altérité. L’identité elle-même ne peut supporter un tel cauchemar sans son contraire. Ou : dire que ce sujet forgé est divisé, bipartite, que ce sujet est, au total, schizophrène. Plus un sujet, plus une personne, plus autre chose. Déjà une chose.
Or, la modernité est une grande productrice d’infantilisme. Pas différent, Kurt Cobain est une voix du retour aux sources (je peux rentrer à la maison, du Sur une plaine). Le fait que, dans ce risque, une, deux ou trois couches de l'esprit sont abandonnées et une odyssée commence, reproduisant Ulysse dans les époques de super-information, vers la psychose du corps déplacé. Comme s'il s'agissait d'un pur voyage, la pratique du décodage de l'espace (avoir la perception que tout a disparu conduit Cobain au désespoir, comme tous les dépressifs). La répétition du visage transfiguré, rasé comme la peinture-interprétation de Bacon de Portrait du pape Innocent X (il y a des accidents à la surface de l'écran, en plus de la violence indispensable), ce n'est que mortification.
Quelque chose résonne et se transforme en mélancolie. La mélancolie abondante, après tout, finit par affirmer résolument : rien, reculez de trois cases dans le jeu. En cela, ce qui est inconfortable ne vaut pas la peine d'être décrit au-delà des gestes : il ne reste que les cris et les cris en chantant. Dans Sent comme de l'alcool d'ados, par exemple, il y a le sentiment d’incomplétude infinie. Une situation qui, à un niveau extrême, ne peut jamais finir. C'est à ce niveau que se situe le cas très évident de la couverture de Passons sur (1991), né du code social immédiat ancré chez celui qui le voit. Le bébé immergé qui s'aligne sur la figure du leurre monétaire flotte comme une marchandise et passe, au gré du bonheur promis par le paradis monétaire, comme une image déformée. Abîmé – et stupide comme la libido de Cobain – comme le futur (qui ne pourrait pas venir dans son intégralité). « Avancer le pire » (Beckett). Au-dessous de nous, que la ruine ; ci-dessus aussi.
Quand on parle de ruines, on parle de saleté et de déchets. Dans cet événement, Roland Barthes avait imprégné de facticité le concept de pop en 1980. Dans ce qui est cruellement réel et sale (non symbolique), il y avait toujours le acides Figure platonicienne et substantielle, dans un choc ontologique entre l'objet et la représentation. Personne ne sait avec certitude quelle décision émergera de cette lutte contre la cruauté de l’art-matière. Mais Nirvana, s'inscrivant en tout cas dans l'atmosphère post-warholienne (ou post-pop), a étendu cette attente jusqu'au ciel (pour être plus approprié, jusqu'aux enfers) : le bas, le bas, le clochard et la prostituée, le vomi et les abus, bref, toute cette gamme d'horreurs répugnantes est un pur devenir-déchet. Tout ressemble à de la foutaise.
La solidarité de Kurt Cobain, dans ses interviews, avec les femmes, les noirs et les gays, avec les corps abjects, n'est pas un hasard. Le résultat de ce réalisme brut est le fait que lorsque l’intimité elle-même est ultime ou lorsque, comme le disait Júlia Kristeva, le « je » est dans l’Autre préconceptuel, toujours projeté à l’extrême inconnu. Il n’y a aucun doute : c’est la catastrophe, le cadavre en acte pur, qui entre en scène, qui agit. Cobain joue tout le temps dans un cercueil et absorbe tout le temps l’indifférence, ce qui doit ironiquement permettre une certaine communauté. Mais une communauté traversée par des chaînes construites de manière bizarre, comme cette plèbe de grunge – laid et pauvre – a formulé une opportunité : le désespoir. Ce n'étaient que des enfants qui jouaient dans les tombes.
Il y a une marque et une trace sur ces adultes inutiles qui rêvaient du cordon ombilical. Ô engramme formé au sommet de leur cerveau dirige les pensées vers l’Est, là où le Soleil apparaît. Sloterdijk l'a appelé le Jugement dernier du début : le « tu es le bienvenu, tu n'es pas le bienvenu » de la mère (Sloterdijk, 2016, p. 460) est le premier sens qu'un bébé entend, dont la puissance, par définition, peut également cela ressemble au dernier signe positif pour le reste de votre vie. C'est hors de notre portée (fluage négatif) : la musique d'un groupe comme Nirvana, à travers tout le spectre affectif, était déjà présente comme un son indispensable chez ceux qui l'entendaient (et l'entendent encore).
Son son était dirigé directement vers notre intérieur. Dans le dispositif de la chanson, qui affirme ce que je peux être, il est clair que la profusion disséminative pour les masses relie désir et sujet en un seul nœud. Par conséquent, la dernière grande génération de rock elle ne pouvait pas aller au-delà d’un format qui englobait tout le degré d’autodestruction inhérent à la folie moderniste. Il y a quelque chose de relationnel et d'intrinsèque chez les romantiques allemands, chez Nietzsche, dans le futurisme de Marinetti, dans le Freikorps, dans les bandes rock: la sentimentalité puérile qui ne sait pas affronter la mort du Père, sauf à côté du risque d'une faillite totale. Destruction profonde et autodestruction…
Parce que Dieu n’est rien, parce que le bouddhisme a raison, Nirvana a présenté à la pop culture l’esquisse symptomatique de cet insigne masculin et occidental. Bien plus que Ian Curtis, Cobain a clairement démontré le simulacre vide qu’est la vie sous les projecteurs violents du spectaculaire. L’extrême négativité, l’auto-annihilation et la compréhension absolue que le temps historique est un temps impur – et bien plus encore – ont considérablement façonné la façon dont nous vivons la culture. C'est peut-être pour cela que Kurt Cobain a opté pour la contrepartie, se souvenant de Simone Weil, dont la lecture du la Bhagavad Gita a cédé la défense de la nadification. "Dieu se révèle quand je m'annule". Et le néant de Dieu brise la substance de la vie – c’est-à-dire que cette ek-sistence, pour Kurt, est un projet perdu. Dieu est le mendiant.
Sans fondement, il se lamentait à travers la musique aux odeurs de fleurs funéraires et l'architecture de l'esthétisme bucolique de la ville. MTV. Cette notion apparaît en fait comme un développement naturel établi par la théologie négative d'Eckhart dans sermons. Dans les deux cas, nous avons l'attrait mystique (Allume mes bougies dans un état second parce que j'ai trouvé Dieu, du Lithium). Mais le Dieu d'Eckhart maintient les fins avec une sorte de substance, tandis que celui de Cobain est la ligne déjà épuisée. Autrement dit, la condition qui surgit, dans cet impossible énoncé qui se dilate – je désire le non-désir –, correspond immédiatement à une autre : je désire être ce que je suis dans la préhistoire (l'Un) et je désire devenir Dieu, mon père. .
Le monde est ma représentation
Le monde n'est rien quand ma volonté échoue.
Si Freud a cité un jour la nuance schopenhauerienne de l’anéantissement, c’est parce qu’il savait qu’on ne laisse jamais la théologie de côté. La différence entre les pulsions de vie et de mort réside dans la conjonction des pulsions sexuelles et de la Ego, nous donne, dans son intégralité, un fichier objet du Société culturelle suisse [science de la culture], qui met en lumière la solidarité qui existe entre l'organisme et la mécanique. De cette manière, les processus instinctifs de retour, les impulsions à la répétition, sont non seulement réels, mais nous aident également à établir une distinction conceptuelle dans le phénomène de popularisation d'un groupe comme Nirvana et d'une pop star comme Kurt Cobain. Symptôme.
Le cours de restauration d’un état antérieur fonctionne sur un écran d’image de mécontentement et, par conséquent – le Nirvana en tant que culte religieux de non-rédemption – les paroles de la poétique cobainienne jouent un rôle important dans la symptomatologie que seule la culture tardive de l’Occident ramené à la surface. Nous sommes les enfants directs d’une communauté déjà saturée par l’éloge formel de la différence, éloge qui n’est jamais substantiel. Ce que Kurt Cobain a tenté de montrer, en niant l'individu par l'acte suicidaire, c'est l'adhésion inconditionnelle à l'espèce, déclenchant ainsi l'altérité que la musique populaire d'après 1960 a su montrer avec tant de précision, malgré toutes les contradictions dans sa manière de le faire. penser.
Entre la danse cyborg/chant androgyne de Michael Jackson et la christologie bipolaire hédonique-ultrapornographique de Kanye West, il y a une place pour le Nirvana dans cette constitution. schizo de la culture pop postmoderne. Cet espace repose sur un abandon total au vide, à ce qui ne peut être calculé (du moins dans son fondement), à la catatonie de l'indifférence. Kafka a dit un jour que le point visé est le point d’où on ne peut plus revenir. Et la fatalité suicidaire de Nirvana et de Cobain a très bien révélé l'impuissance de ceux qui se cachent sous les couches de cadavres, de ces descendants de Caïn, de ces exilés à jamais.
Avant de pouvoir objecter à ce nihilisme plein d'incertitudes et de déviations, on peut partir du principe suivant : si les espaces des corps étaient recouverts d'une végétation pourrie, si l'un des caractères d'époque indique un démembrement corporel, alors le présent est entouré d'une végétation pourrie. par des monstres. La monstruosité, l'anomalie, la maladie : des actes non standardisés et purgés de la norme sociale, de la Loi ? Rappelons-nous le poème très actuel de Paul Celan.
Salmo
Personne ne nous façonne plus avec de la terre et de l'argile,
personne n'évoque notre poussière.
Personne.
Louez-vous, personne.
Pour toi nous voulons
fleurir.
A la votre
Date.
Un rien
Nous étions, nous sommes, nous continuerons
étant, florissant :
la rose de rien, la
personne ne s'est levé.
Avec
le stylet,
l'étamine vertigineuse,
la couronne rouge
du mot violet que nous chantons
à propos de, oh, à propos de
l'épine
Dans cette affaire urgente, pour dépasser l’individualisme et la personnalité, si l’impuissance, Personne ni Rien ne peut creuser le traumatisme pour y faire face – comme on le sait, même face à une félicitation à la fissure –, cela signifie que, qui sait, le Le chemin emprunté par Nirvana est précisément hors de circulation (aussi incroyable que cela puisse paraître, involontairement).
Sans nom propre, dépossédé par l'enseigne marchande. Craché dessus, réduit, déshumanisé. C’est le courage qui s’installe en entendant la voix du Nirvana. Elle, la voix du Nirvana, était une Essai routier: « une hypothèse permanente, toujours prête à échouer, à s’effondrer, à s’affaiblir, à s’effondrer » (Ronell, 2010, p. 11).
*Eduardo Galeno Il est diplômé en Lettres de l'UESPI.
Références
CÉLAN, Paul. cristal. São Paulo : Iluminuras, 2011.
RONELL, Avital. Proving Ground sur Nietzsche et l'essai routier. Florianópolis : Culture et Bárbarie, 2010.
Sloterdijk, Pierre. Sphères I: bulles. São Paulo : Estação Liberdade, 2016.
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