Par ANTONIO VALVERDE*
Commentaire sur le film réalisé par Fábio Barreto
"Je ne sais pas vraiment ce que c'est / Mais je sais que c'est ce que ce sera / Je me demande ce que ça va être vu / Ça passera par là." (Chico Buarque, ligne d'assemblage).
S'il est juste de dire que le cinéma peut éduquer la sensibilité et même politiser, le film Lula, le fils du Brésil confirme la prémisse d'être impressionnant, surtout, pour la construction réaliste du personnage principal. En plus de maintenir, sans concessions, la tension narrative à la limite du nécessaire. Le lest biographique de Lula et l'utilisation de l'histoire récente du mouvement métallurgiste ABCD viennent étayer le récit, afin de renforcer le réalisme de la démarche.
La tension latente provient de plusieurs films et documentaires qui l'ont précédé et qui, en quelque sorte, s'y sont incorporés. Ainsi, le regarder revient à en revoir beaucoup d'autres corrélés aux conditions de la classe ouvrière, dans un bond au-delà d'elles. Après tout, le mouvement ouvrier a répété son émancipation politique entre les années 1970 et 1980, dans la région brésilienne où la contradiction travail-capital était la plus clairement esquissée.
Lula, le fils du Brésil est une adaptation du livre homonyme de Denise Paraná. L'Auteur, fondé sur le concept de « culture de la pauvreté » créé par l'anthropologue nord-américain Oscar Lewis, issu de recherches menées dans les villes de Mexico, Porto Rico et New York, dans un mouvement de construction du concept « culture de transformation », opère avec maîtrise l'interprétation théorique du phénomène Lula, depuis sa relation avec ses parents, basée sur une conduite éthique, jusqu'à l'émergence du plus haut dirigeant syndical du Brésil contemporain.
Le passage de l'univers de l'éthique traditionnelle filtré, notamment par sa mère Dona Lindu, aux contours de l'éthique familiale, aux limites de l'éthique de la responsabilité, observé dans la prise de décision de Lula vis-à-vis des syndicalistes et des politiciens professionnels, est exemplaire. En d'autres termes, comment a-t-il été possible d'agir politiquement sans perdre de vue les valeurs et les principes qui ont guidé la formation éthique de base jusqu'au plein épanouissement de sa vertu politique? Ainsi, l'étape la plus complexe a été opérée par l'imbrication entre l'éthique de la responsabilité et l'explication des conflits politiques à l'ordre du jour de la lutte ouvrière des syndicalistes de São Paulo.
Dans le film, les liens entre la conscience éthique et l'action politique du personnage central sont très bien explorés, sans didactisme. Il en va de même pour montrer le mouvement dialectique de dépassement de la conservation, utilisé par Lula pour déloger progressivement le pelego Feitosa, alors président du Syndicat des métallurgistes de São Bernardo et Diadema, de sa position, apparemment intouchable et en bons termes avec la politique répressive de l'État. , dans les années 1970. A titre d'hypothèse, c'est peut-être là le secret de la réussite politique du président Lula : vaincre en conservant, sans perdre de vue l'essentiel lest social des décisions politiques. Cependant, le film se termine avant la fondation du Parti des travailleurs.
En débat sur le film Lula, le fils du Brésil, tenue dans l'auditorium du journal Le Globe, à Rio de Janeiro, le 09 décembre 2009, le réalisateur Fábio Barreto a encadré le film sous le genre épique mélodramatique. Il a dit qu'une partie considérable de la conception de l'œuvre est due à l'école cinématographique du néoréalisme italien, en particulier au film Rome, ville ouverte (1946), de Roberto Rossellini. Dans lequel la nouveauté était le tournage en milieu ouvert, montrant la dure réalité de la pauvreté, du chômage, de la ville sous domination nazie, avec des acteurs pratiquement inconnus, à l'exception de l'actrice Anna Magnani.
Dans le film de Barreto, en quelque sorte, tous ces éléments sont présents. L'actrice Glória Pires, dans le rôle de Dona Lindu, se démarque dans le film. Les plans des anciennes usines Mooca, scène de l'action politique ouvrière dans les années 1960, et du stade Vila Euclides, décor des assemblées des années 1970, où se déroulaient les décisions sur l'orientation des grèves des métallurgistes, correspondent d'une certaine manière pour former les environnements ouverts du film de Rossellini.
Le film entretient un dialogue interne avec une série d'autres films, notamment des documentaires, sur la classe ouvrière et la migration des populations du Nord-Est vers le Sud-Est du pays. Le seul mentionné par Barreto dans le débat susmentionné était le grand moment, de Roberto dos Santos (1957), considéré comme un précurseur du Cinema Novo. Le film raconte les vicissitudes du mariage d'un ouvrier de Mooca, un quartier de São Paulo, contraint par les circonstances de vendre le seul bien disponible, un vélo, pour payer une modeste fête de mariage. Gianfrancesco Guarnieri, jeune, joue le protagoniste en difficulté financière et désenchanté. Indirectement, d'autres films sont contenus dans celui de Barreto, comme Je Compagnie, de Mario Monicelli (1963), inspiré du roman homonyme de Cesare Pavese. Marcello Mastroiani vit le professeur au chômage Sinegaglia, un aristocrate décadent, qui, en visite à l'usine de Turin, aide les ouvriers d'une industrie textile à lutter pour de meilleures conditions de travail, au milieu du XIXe siècle.
La référence incontournable au film Des vies sèches, de Nelson Pereira dos Santos (1963), avec des migrants du Nord-Est accomplissant le sort de l'exode rural, sautant des pages du roman homonyme, de Graciliano Ramos. Les premières scènes de Lula, le fils du Brésil, rappelez-vous ceux de Des vies sèches, dans lequel Átila Iório, dans le rôle de Fabiano, quitte l'arrière-pays avec sa famille, accompagné jusqu'à un certain point par le chien Baleia. Toujours contenu dans le film de Barreto est Ils ne portent pas de cravate noire, de Leon Hirszman (1981), adaptation et mise à jour de la pièce de G. Guarnieri, créée le 22 février 1968 au Teatro de Arena, à São Paulo. Lors d'un arrêt d'usine, Tião, le fils d'un ancien dirigeant syndical, brise la grève en invoquant la proximité du mariage. La mariée, une collègue de l'usine, était enceinte. Après tout, elle l'abandonne pour non-adhésion au mouvement.
Le documentaire inaugural décrivant les liens entre le flux migratoire du nord-est vers le sud-est, ainsi que l'intégration sociale du migrant du nord-est dans la ville la plus au nord-est du Brésil, a été Viramundo, de Geraldo Sarno (1965), en collaboration avec les sociologues Octávio Ianni, Juarez Brandão Lopes et Cândido Procópio F. de Camargo. - UN Chemin de la Croix- du migrant dépeint à travers le sous-emploi, la misère, la charité et le mysticisme.
Certains documentaires sur le mouvement ouvrier ABCD Paulista sont contenus dans le film de Barreto. Le premier est Bras croisés, machines arrêtées, de Roberto Gervitz et Sérgio Toledo (1978). Et, en deux versions complémentaires dans le temps, 1979 et 1992, ABC de la grève, par Leon Hirszman, et Greve, longueur moyenne, de João Batista de Andrade (1979). Reste à savoir si le documentaire exceptionnel ligne d'assemblage (1982), de Renato Tapajós, tourné entre 1978 et 1981, et Piétons, d'Eduardo Coutinho, tourné entre 1979 et 1980, sorti en 2004, ont également été assimilés.
Si le documentaire est toujours une précieuse coupure historique, temporelle et datée, le long métrage voyage dans le temps au-delà de l'aspect circonstanciel. C'est ce qui se passe avec Lula, le fils du Brésil, fait pour "tomber dans le monde", paraphrasant le personnage principal à sa mère, au début du film. Dans un mouvement d'éloignement et de rapprochement, dans une perspective d'éducation à la sensibilité et de politisation, regarder Lula, le fils du Brésil c'est comme en regarder tant d'autres qui, consciemment et inconsciemment, s'y sont incorporées, comme une synthèse actualisée des précédentes. Ce n'est que lentement, sans préjugés ni préjugés, qu'il est possible de percevoir de telles références et synthèses. Après tout, les vers de Chico Buarque ont fini par prophétiser une partie de l'histoire du Brésil contemporain.
*Antonio José Romera Valverde est professeur au Programme d'études supérieures en philosophie de la PUC-SP.
Initialement publié le Revue de la Terre, le 09 janvier 2010.
Référence
Lula, le fils du Brésil
Brésil, 2009, 130 minutes
Réalisé par : Fabio Barreto
Scénario : Daniel Tendler, Denise Paraná et Fernando Bonassi
adaptation de livre Lula, le fils du Brésil, de Denise Parana.
Avec : Glória Pires, Rui Ricardo Diaz, Lucélia Santos, Antonio Pitanga, Cleo Pires, Juliana Baroni.
