Par ALEX JANUÁRIO ET ELVIO FERNANDES*

Préface au livre récemment publié de Michael Löwy

Michael Löwy est connu pour son travail critique approfondi dans le cadre de la pensée marxiste et libertaire. Cependant, sa pratique dans le domaine des arts visuels est moins connue. Elle trouve son origine dans ses premiers contacts avec le surréalisme alors qu'il était encore jeune, après sa rencontre avec Benjamin Péret en 1958, à Paris.

Après avoir rejoint le mouvement surréaliste international à travers le groupe parisien au début des années 1970, ce penseur des courants insurgés, lié à Walter Benjamin, Karl Marx, Rosa Luxemburg, Emma Goldman, Charles Fourier et Flora Tristan, établit ses affinités électives avec André Breton, Péret, Franz Kafka, Vincent Bounoure, Michel Zimbacca, Guy Girard, Sergio Lima et bien d'autres, révélant leur vision critique et poétique, dialectique et plastique.

De toute évidence, le public n'est pas familier avec la verve militante surréaliste de Michael Löwy, si évidente dans des livres comme L'étoile du matin[I] e la comète brillante[Ii], dans sa participation active à d'importantes revues telles que Phala, salamandre, Brumes Blondes, analogique, SURR…, Alchéringa et dans des expositions de mouvement[Iii], ignorant également ses collages, gouaches et dessins, fruits d'une vie de recherche d'un monde réenchanté dans lequel l'homme de révolution emporterait avec lui la lumière noire de l'illumination profane.

Le chemin du libertaire est éclairé par cette lumière, au sein de laquelle les principes du surréalisme ne pouvaient manquer de se manifester pleinement. Après tout, on sait que « l’art », pour les surréalistes, est un mécanisme, un outil anticapitaliste de transformation et d’émancipation de l’esprit. On ne peut manquer de souligner la maxime d'André Breton : « 'Transformez le monde', disait Marx ; « Cela change la vie », a déclaré Rimbaud. Pour nous, ces deux slogans n’en font qu’un.

Face à ces manifestations plastiques, s’impose ce qui est si cher à l’homme : la liberté. Et l'artiste transforme son existence, son esprit qui brille au plus profond de son être, en révolte totale. Il illumine les ténèbres. Il extrait de la réalité quotidienne ce qu’il y a de plus sauvage et de poétique chez l’homme. C’est là que réside le véritable surréalisme, tel que présenté dans ces œuvres.

Dans une réalité élargie, le sentiment d’automatisme psychique, la désacralisation de la marchandise/art et sa mobilisation critique sont présentés comme une fermentation. Les créations de Michael Löwy sont dotées d'un langage troublant, souvent de nature ontologique, tant les titres de ses œuvres sont plus que penchés vers la philosophie et l'humour.[Iv] – dans ce cas, nous dirions humour noir – car, comme peu d’autres, l’artiste a plongé dans les abysses du romantisme[V] et le surréalisme comme pratiques révolutionnaires.

Selon Sarane Alexandrian, pour comprendre les artistes surréalistes, il faut savoir qu'ils considéraient tous l'art non pas comme une fin en soi, mais comme un moyen d'affirmer ce qu'il y avait de plus précieux, de plus secret et de plus surprenant dans la vie. Ils ne voulaient pas être des artisans ou des esthètes : juste inspirés et ludiques.[Vi]. Cela se voit dans les œuvres de Michael Löwy, qui est aussi un farceur inspiré : ce sont des collages, des dessins et des peintures créés lorsque l'esprit surréaliste intervient, prenant automatiquement la main de l'artiste et l'amenant à élargir la réalité en fonction de ses désirs.

Les « gribouillis » de Michael Löwy, démons de la pensée insurgée qui s'organisent dans une goétique de couleurs et de formes, naissent du regard dont André Breton déclarait exister « à l'état sauvage ». Il s’agit de voir ce qui est et, au-delà, ce qui peut être lorsqu’on se met sur la fréquence magique de la découverte. Il s’agit aussi de mettre ces démons en mouvement afin qu’ils puissent être invoqués contre tout ordre oppressif.

Pour Max Ernst, le collage, en tant que rapprochement de réalités lointaines, équivaut au langage et à l'image poétique des surréalistes. L’idée d’une rencontre – amoureuse, voluptueuse – entre des images disparates qui troublent et transfigurent le réel est au cœur de cette pratique. Il est intéressant de noter que Michael Löwy utilise cette pratique surréaliste de différentes manières : dans certains cas, l'artiste rassemble des images sur un même support, créant ainsi quelque chose de nouveau. Dans d’autres, il crée quelque chose de similaire au dessin sur une page en surbrillance, traçant des lignes colorées entre et au-dessus des lettres. Et, parfois, on retrouve aussi des collages dans lesquels le découpage d'une silhouette humaine, ou d'un visage, sur une page cartographique génère des effets d'image oniriques et de haute tension.

m"Qu'est-ce que la volupté ?», texte publié dans le numéro 3 de la revue surréaliste Phala, Michael Löwy déclare : « Le volume est la seule couleur que nous pouvons entendre les yeux fermés. Ni « calme », ni « lubrique », il échappe à tout contrôle de la raison.[Vii]. C'est les yeux fermés sur l'infime réalité que Michael nous présente les images de ce livre, où le jeu de la volupté se déroule librement.

C'est un cadavre délicieux, voluptueusement composé page par page, image par image, dans lequel son positionnement surréaliste, ses concepts philosophiques et poétiques, insurgés et révolutionnaires se rejoignent dans la splendeur philosophique profane de l'image.

*Alex Janvier est un artiste plasticien.

*Elvio Fernandes est un musicien.

Référence

Michel Lowy. Lumière noire. Gribouillis, collages et gouaches surréalistes. Édition bilingue. São Paulo, Editora 100/cabedas, 2023, 134 pages. (https://amzn.to/467fJDh)

notes

[I] Lowy, Michael. L'étoile du matin : surréalisme et marxisme. Paris : Syllepse, 2000. [Éd. Brésilien: L'étoile du matin : surréalisme et marxisme. Trans. Éliana Aguiar. Éditorial Boitempo. 2018.]. (https://amzn.to/452gI6q)

[Ii] Lowy, Michael. La comédie incandescente : romantisme, surréalisme, subversion. Orange : Éditions le Retrait, 2020. [Éd. Brésilien: La comète incandescente : romantisme, surréalisme, subversion. Trans. Diogo Cardoso et Elvio Fernandes. São Paulo : 100/ Cabeças, 2020]. (https://amzn.to/46h7Ri4)

[Iii] Nous soulignons, entre autres, l'exposition Champs magnétiques – collage et surréalisme, tenue en 2019 à la Bibliothèque Octávio Ianni de l'Institut de Philosophie et Sciences Humaines de l'Unicamp.

[Iv] Jacques Vaché définit l'humour comme « un sentiment (…) de l'inutilité (et du manque de joie) théâtrale de tout ». Pour le poète Diogo Cardoso, cette théâtralité qui caractérise Lettres de guerre cela se manifeste (mais pas seulement) dans l'appropriation par Vaché de personnages et de termes d'autres auteurs. Les travaux de Löwy présentés dans cet ouvrage vont dans le même sens. Voir Vaché, Jacques. Cartes de guerre. Traduction et notes de Diogo Cardoso. São Paulo : Éditions 100/têtes, 2021.

[V] Voir Löwy, Michael ; Sayre, Robert. Révolte et mélancolie : romance à contre-courant de la modernité. Paris : Payot, 1992. [Éd. Brésiliens : Löwy, Michael Sayre, Robert. Révolte et mélancolie : un romantisme à contre-courant de la modernité. Petrópolis: Vozes, 1995].

[Vi] Alexandrin, Sarane. L'art surréaliste. Paris : Fernand Hazan éditeur, 1969. p. 8.

[Vii] Lowy, Michael. «Qu'est-ce que la volupté ?». Dans : Lima, Sergio ; Corrales, José Miguel Pérez. (org.). Phala. Almanach ayant pour thèmes La Rupture Inaugurale et le Corps/Transgression. Magazine du Mouvement Surréaliste, n. 3, tome II, p. 137. Carnaval 2015.

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