Par WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Au total, l'USP compte 39 décès, répartis dans toutes les facultés et incluant 6 professeurs et 2 employés.
L'Esmeralda Bahia de 380 24 $, volée et emmenée aux États-Unis il y a 180 ans, vient d'être restituée. La saga de la pierre de 1 XNUMX carats comprend des vols, des disparitions, des enlèvements (même faux), des délits et des délinquances en tout genre. Mais la justice américaine a désormais statué en faveur du Brésil et la pierre est en cours de rapatriement. Cela vaut XNUMX milliard de dollars. Sa destination : le Musée national, à Rio de Janeiro, qui possède des collections de minéralogie.
S'agissant de pierres, elles ont probablement échappé à l'incendie qui a ravagé les autres collections. La colonie d'insectes, la plus grande au monde, comptait 6 millions de spécimens, qui ont été consumés par les flammes en quelques minutes. La collection comprenait, parmi de nombreux autres trésors irrémédiablement perdus, des objets provenant de peuples autochtones aujourd’hui disparus. Et la succession complète de la biologiste Berta Lutz, qui y travaillait depuis des années, dirigeant un département. Comme peu de gens le savent, le Musée national n’est pas seulement un ensemble de vitrines, mais un centre de recherche d’importance mondiale.
Dans le vent qui souffle sur le colonialisme, d’une justice inéluctable, rien ne semble résister. La plus grande concentration d'objets africains au monde se trouve au Musée de Tervuren à Bruxelles, consacré aux vestiges génocidaires du Congo belge. Elle est même en train de subir une réforme « progressiste », qui inclut les Africains dans la gestion du travail.
En Afrique, de nouveaux musées viennent d'être construits pour répondre aux critiques qui affirment qu'il n'y a pas de conditions de traitement pour les œuvres, qui seraient détériorées et ruinées. L’un d’entre eux est le Musée des civilisations africaines, à la pointe de la technologie, situé à Dakar, au Sénégal.
Outre Tervuren, certaines maisons sont spécialisées dans l'art africain, comme le Musée ethnologique de Berlin et celui de Prix des arts, du Quai Branly à Paris. Il a restitué 26 objets, sous les applaudissements du monde entier, mais en a conservé sept mille, par exemple. Quand même…
Il existe déjà un film sur le sujet, intitulé Dahomey, qui reçoit des prix dans le monde entier, notamment l'Ours d'or à Berlin. Le Dahomey fait désormais partie de la République du Bénin. La réalisatrice est une femme, Mati Diop : une bonne occasion de célébrer le succès d'une autre cinéaste, traitant de sujets de fond.
C'est incroyable, mais la Compagnie de la Baie d'Hudson (une variante canadienne de leur Compagnie des Indes occidentales) a fermé ses portes après trois siècles de pillage et de vol systématiques des autochtones, garantis par la couronne anglaise, remettant la clé de son plus grand magasin à Toronto au Grand Chef des Premières Nations, en guise de compensation. Créée dans le but spécifique d'extraction pure, elle exploitait les peaux de castor pour les chapeaux européens, obligeant les indigènes à céder le produit de leurs chasses aux blancs, mais les augmentant sur environ trois cents ans, dans un volume de millions de peaux. Un scandale, comme on le sait maintenant, rappelle celui du Congo belge avec l'ivoire et le caoutchouc : dans ce cas, il était d'usage d'amputer la main droite des indigènes qui ne respectaient pas le quota.
Mais le Kunsthaus de Zurich donne un bon exemple en mettant en place un projet qui étudie la généalogie des œuvres d'art d'origine douteuse, en fournissant notamment des informations sur une carte attachée à l'œuvre concernant son origine.
Le cadre général des réparations inclut le vaste mouvement qui se propage dans tout le pays en faveur des étudiants diplômés tués par la dictature militaire. L'école la plus touchée du pays a été la Faculté de Philosophie, Sciences et Lettres de l'USP, avec 15 étudiants tués, en particulier dans le cursus de Sciences Sociales, à l'origine de tant de figures illustres dans les arts, les lettres, les sciences et la politique.
Au total, l'USP compte 39 décès, répartis dans toutes les facultés et incluant 6 professeurs et 2 employés. La source est le rapport de la Commission de la vérité, préparé sur une période de dix ans par les historiens internes, et notre Faculté de philosophie, compte tenu de la répression qui s'est intensifiée à son encontre, a reçu un volume entier, le numéro sept. Eh bien, cette école vient de décerner des diplômes de fin d'études à tous ses étudiants assassinés, arguant que c'est le meurtre qui a mis fin à leur carrière. L'octroi d'un doctorat est envisagé Honoraire à ceux qui étaient déjà diplômés et qui étaient enseignants.
Le manteau Tupinambá au Sambadrome
Le rapatriement du manteau Tupinambá, dans le cadre du vaste processus de décolonisation, qui règle actuellement les comptes avec l’héritage de la violence impérialiste blanche, a pour destination finale le Carnaval. À São Paulo, l’école de samba Acadêmicos do Tucuruvi a défilé sur le thème « Assojaba – la recherche du manteau ». L'artefact en plumes de guará rouge est revenu au Brésil après 4 siècles d'exil... Il est juste qu'il soit honoré au Sambadrome.
Avant cela, le manteau avait fait le tour de l’Europe et orné le pavillon brésilien à la Biennale de Venise.
Le sujet suscite l'intérêt depuis que le Danemark a prêté son chapeau à l'Exposition 500 ans (São Paulo, 2000), dont il a été l'attraction principale, aux côtés de la Lettre de Pero Vaz de Caminha.
Bien que le Danemark ne nous ait jamais envahis ni pillés, le fait qu’il possède quatre manteaux supplémentaires ne devrait pas ternir l’éclat de son geste. Il s'agit d'un manteau qui couvre le haut du dos et qui a été repris par la communauté Tupinambá d'Olivença, à Bahia, récupérant le secret de sa fabrication. C'est une science et un art de haut niveau, nécessitant un tressage minutieux des fibres sur lesquelles sont appliquées les plumes, avec de la cire d'abeille. Son nom a des variations, allant de Araçoiaba à Pernambuco et Araçoiaba da Serra à São Paulo, à l'assojaba du samba-enredo, en passant par l'araçoia du poème « Lito de folha verde », de Gonçalves Dias (« … l'araçoia sur la ceinture m'a serré »), finement analysé par Antonio Candido dans Formation de la littérature brésilienne. Cette orthographe apparaît dans les dictionnaires, parfois avec un sens légèrement différent, mais toujours dans le sens d'une parure de plumes, comme on peut le voir dans les illustrations des voyageurs et des chroniqueurs.
L’importance rituelle de l’art des plumes dans les Amériques n’est pas une mince affaire. Les monuments mayas, aztèques et incas montrent comment les plumes rehaussaient les somptueuses tenues cérémonielles des rois et des prêtres. Dans leur panthéon se trouvent des dieux tels que l'Aztèque Quetzalcóatl et le Maya Kuculcán, dont la forme terrestre est celle d'un serpent couvert de plumes, que l'on peut admirer dans les musées et sur place, ornant les splendides pyramides qui percent la canopée de la jungle.
Dans la couronne de Montezuma, le dernier empereur aztèque, les plumes bleu-vert d'un mètre de long de la queue du quetzal, un oiseau sacré, sont disposées sur une base en or. Une copie de la couronne peut être admirée au Musée archéologique du Mexique, car, illustrant les barbaries du colonialisme, l'original appartient à l'Autriche.
Il est approprié que le défilé coïncide avec la reprise de l'opéra les Guaranis, de Carlos Gomes, au Théâtre Municipal, début 2025. La nouvelle interprétation est déjà imprégnée de militantisme et d'éléments indigènes accentués. Les peuples autochtones ont participé à la production, avec une chorale formée de Guaranis de l'État de São Paulo montant sur scène. Le spectacle a été conçu par Ailton Krenak, écrivain et activiste, récemment élu à l'Académie brésilienne des lettres.
Des adaptations étaient déjà nécessaires lors de la première de l'opéra en Italie. Comment le méchant Loredano, un prêtre renégat, pourrait-il être italien, comme il est décrit dans le roman de José de Alencar ? Carlos Gomes a fait du méchant principal un Espagnol appelé González… Il ne pouvait pas être portugais, tout comme Dom Antonio de Mariz, le père noble de Ceci, avec un profil positif.
Audacieuse pour l'époque, tant dans le roman que dans l'opéra, était l'insinuation d'une idylle à consommer dans le futur, entre Ceci et Peri. La fin du roman, avec le couple disparaissant à l'horizon au sommet d'un palmier emporté par l'eau, doit être l'une des fins les plus célèbres de la littérature brésilienne. Il est clair que José de Alencar pensait à une « race brésilienne » issue du mélange entre les peuples indigènes et les Portugais, et qu’Euclides da Cunha appelait « étreinte féroce », un euphémisme pour le viol.
Mais Alencar a changé les signes de ce qui se passait dans le processus historique. En d’autres termes, le métissage s’est produit entre les hommes portugais et les femmes autochtones, et non l’inverse. José de Alencar fait avancer et renverse l'Histoire. Le roman et l’opéra sont tous deux des chefs-d’œuvre de l’indianisme, un mouvement esthétique pertinent au sein du romantisme, précurseur d’une tendance très actuelle.
*Walnice Nogueira Galvao Professeur émérite à la FFLCH à l'USP. Auteur, entre autres livres, de Lire et relire (Sesc\Ouro sur Bleu) [amzn.to/3ZboOZj]
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