Par DANIEL BRÉSIL*
Commentaire sur le livre récemment publié de Luciana Mendonça.
Pensez à une personne profondément impliquée dans la musique de sa génération, au point d'en faire le motif central de sa carrière universitaire. Il s'agit de Luciana Mendonça, qui a publié cet essai en 2020 sur la manguebeat, le mouvement musical né à Recife qui est devenu l'un des courants culturels les plus influents des années 1990.
Apparu sous forme de thèse de doctorat par Unicamp, en 2004, le travail s'est prolongé avec le suivi de la scène de mangrove (expression chère à l'auteur) et a fini par générer une analyse détaillée de l'impact culturel, éthique, politique et esthétique causé par le groupe de Chico Science et Fred Zeroquatro, à la tête des groupes fondateurs Nação Zumbi et Mundo Livre S/ UN.
Accomplissant le rite académique, le livre est guidé par un ensemble de références sociologiques qui alimentent le débat sur l'industrie culturelle, la massification, l'identité nationale, la culture populaire et la modernité. Des auteurs comme Adorno, Benjamin, Eco, Canclini, Hobsbawm et, principalement, Bordieu et Stuart Hall, fondent leurs arguments sur la culture et le marché, nationaux et étrangers, savants et populaires, la musique authentique et musique du monde.
Luciana combine habilement ces théoriciens avec des chercheurs brésiliens qui ont étudié la musique populaire. Il y a des questions de Tinhorão, Suassuna, Vianna, Sandroni (auteur de la préface), Wisnick et d'autres, ainsi que du matériel "chaud" provenant de dizaines d'articles, d'interviews, d'essais et de manifestes, dont beaucoup découlent du mouvement lui-même.
L'auteure s'est installée à Recife, et aujourd'hui elle est professeur de sociologie et post-graduée en musique à l'UFPE. Mais attention : elle n'est pas musicologue, mais maître en anthropologie sociale, qui étudie l'impact socioculturel de la soi-disant manguebeat sur Pernambuco, abordant des thèmes tels que la revalorisation du folklore, les projets sociaux, la danse, la mode et la redéfinition des espaces d'expérience culturelle dans la ville de Recife.
N'attendons pas d'analyse de compositions, de structure musicale ou d'éléments mélodiques et harmoniques. Ici, la musique populaire est traitée comme un produit social, un phénomène de biais identitaire capable de véhiculer des messages percutants et motivants. Ou, dans d'autres scénarios, comme anesthésiant des conflits et maquilleur de la réalité.
L'un des chapitres les plus intéressants du livre est celui où les comparaisons du mouvement sont soulevées et discutées. mangue à musique axée baiana, analysant l'ancienne rivalité Recife x Salvador. L'impact social d'Olodum, qui a introduit une nouvelle esthétique, créé son propre marché et dynamisé la musique bahianaise, la transformant en un projet à plusieurs facettes, a conduit à des comparaisons avec scène de la mangrove, souvent inapproprié. La principale différence est la forte composante d'identité raciale dans le mouvement bahianais, qui valorise la culture noire.
Les « mud crabs » misent sur le mélange, le métissage, la recherche d'éléments de la musique pop mondiale (rock, rap, reggae et autres), sur une base percussive dérivée du maracatus. Mais ce n'est pas tout : la recherche de l'auteur intègre des musiciens aussi divers que les adorateurs du punk-rock d'Alto José do Pinho (principalement les Devotos), le rabequeiro Siba et le groupe Mestre Ambrósio, la cirandeira Lia de Itamaracá, DJ Dolores ou plus tard Mombojó et Cascabulho. . Luciana Mendonça note que le scène de mangrove créé les conditions de la coexistence de toutes ces branches, en les réunissant dans des festivals comme Rec-Beat, qui a lieu pendant le Carnaval.
L'un des chapitres les plus savoureux aborde les relations conflictuelles entre le mouvement armorial, dirigé par Ariano Suassuna, et les mangroves. Tradition contre modernité ? Savant vs populaire ? Suassuna lui-même, pendant sa période en tant que secrétaire à la culture de Recife (1994/98), a établi des dialogues et créé des conditions (fonds) pour la les mangueboys. Cependant, en public, il a toujours fait des déclarations acides contre les mélanges promus par Chico Science et Zeroquatro. Mais à Chico's wake (1997) il était là, contrit, versant ses larmes pour le jeune catalyseur des énergies créatrices.
Contradictoire? Bien sûr, mais comme le souligne à juste titre l'auteur de l'étude, le panorama culturel du Pernambouc est plein de contradictions. Dans une certaine mesure, cela semble démontrer que les contradictions sont le moteur même de la transformation, car du frottement des idées émergent des étincelles susceptibles de générer une nouvelle combustion.
On peut établir des parallèles entre le cas de Pernambuco et d'autres scénarios brésiliens : samba traditionnelle x pagode, écoles de samba x MPB, musique country x sertanejo, invention x tradition. Du choro à la pop, de la bossa nova au jazz, les innovations n'ont jamais vu le jour sans surmonter divers obstacles idéologiques, sociaux et financiers. Mais peu de fois verrons-nous ces conflits exposés de manière aussi consciente et détaillée que dans ce livre, qui est déjà fondamental pour l'étude de notre musique populaire et de ses transformations.
* Daniel Brésil est écrivain, auteur du roman costume de rois (Penalux), scénariste et réalisateur de télévision, critique musical et littéraire.
Référence
Luciana Mendonça. Manguebeat : la scène, Recife et le monde. Curitiba, Appris, 2021, 314 pages.
