Par CARLOS HORTMANN*
Art, mémoire, histoire et espoir !
Quelques années plus tard, j'ai entendu à nouveau Maria Bethânia vivre et en couleur, une véritable expérience phénoménologique – comme diraient certains philosophes ; qui a transcendé les frontières de la musique, car, artistiquement, il nous a fallu plonger dans ce qu'il y a de plus beau dans la culture brésilienne. En chantant des chansons emblématiques comme « Um Índio », « Mulheres Brasileiras », « Cálice » parmi tant d'autres, Maria Bethânia nous a transportés dans un univers artistique qui représentait un peu du Brésil au Portugal.
La singularité de Maria Bethânia, avec sa présence saisissante, devient visible lorsqu'on la voit entrer en scène (cela semble toujours être la première fois). Le talent rare va au-delà de la puissance pénétrante de sa voix, qui remplit tous les espaces de la salle, mais dans l'atmosphère intimiste – « l'aura artistique » de Benjamin – créée entre les artistes et le public. La fille de « Dona Canô » et ses musiciens experts ont cherché à impliquer le public dans un tissu d'affections, de souvenirs, de réflexions, d'extase, de désirs, de nostalgie et […]. D'une authenticité sans pareille, Maria Bethânia nous enseigne comment il faut aimer la poésie et ne pas se contenter de fredonner des mots.
Cet interprète de la brésilianité n'opte pas pour la voie la plus facile de "l'évasion" lukacsienne, en amenant à travers des chansons des questions urgentes et pertinentes pour notre époque, telles que : l'intensification de la crise climatique, la destruction de l'Amazonie, le génocide indigène, ainsi que la destruction des cultures amérindiennes par le colonialisme. Lors de l'interprétation de « Um Índio », par exemple, Maria Bethânia nous a invités à réfléchir sur la nécessité de préserver ces cultures indigènes, dans le sens de valoriser et de respecter ces racines fondamentales dans la formation sociale et historique du Brésil. Pourtant, le rôle d'avant-garde que les peuples indigènes brésiliens ont joué dans la lutte et la résistance dans la préservation de l'Amazonie et des biomes nationaux - que l'agro-industrie brésilienne a détruits avec une grande intensité. Un « cri d'avertissement » !
J'imagine qu'en chantant « Cálice », une chanson de Chico Buarque, la sœur de Caetano Veloso, il cherche à exprimer artistiquement la Geist et des souvenirs des temps sombres (pas si lointains) de la dictature commerciale et militaire brésilienne, que le bolsonarisme a fortement ravivé dans la société brésilienne. J'insiste sur l'importance que les artistes de masse ont dans la préservation de la mémoire historique de ceux qui ont résisté et combattu les dictatures, les oppressions, les expropriations et toutes les formes d'injustice, souvent écartées voire effacées par l'historiographie hégémonique. Walter Benjamin a déjà mis en garde contre l'importance de faire « l'histoire à contre-courant ». Je pourrais continuer à discuter analytiquement d'autres aspects, mais ce serait contre-productif, car j'ai l'intention d'enregistrer dans cet espace sous forme de souvenirs les moments de joie et de profonde réflexion pour cet individu qui vous écrit.
L'impact des différents messages chantés par Maria Bethânia dans son concert était bouleversant, c'était perceptible et on pouvait sentir une connexion intime et intense entre les instrumentistes, la chanteuse et le public actif, un mélange d'admiration, d'extase, de joie et d'agitation. Sa voix retentit comme un cri de résistance et d'espoir !
Cette chronique serait incomplète si elle ne soulignait pas l'exigence musicale élevée des instrumentistes, mais surtout du guitariste (guitariste) de la jeune génération brésilienne. João Camarero et le célèbre percussionniste Lanh.
Bref, un vrai spectacle qui résonnera longtemps dans la mémoire de ceux qui ont vécu ce délicieux moment.
* Carlos Hortman Il est philosophe, historien et musicien.
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