Par MARCOS SILVA*
Commentaire sur le film réalisé par Wagner Moura
Faire un film sur un homme comme Carlos Marighella est à la fois un privilège et un risque : admiré par beaucoup, en raison de sa lutte courageuse contre la dictature civilo-militaire de 1964/1985 ; hostilisé par tant d'autres, qui considèrent cette lutte comme une trahison de la patrie (ainsi confondue avec la dictature) ; thème des livres, des films, des chansons et plus d'œuvres produites dans différentes langues. C'est un problème pour ceux qui l'approchent, un grand personnage avant le cinéma (ou toute modalité artistique et intellectuelle).
Wagner Moura, un acteur bien connu et respecté, a relevé ce défi lors de la réalisation du film marguerite, à l'heure où le personnage, la lutte armée et la gauche brésilienne en général – du moins depuis le renversement de la présidente Dilma Roussef (2016) – reçoivent attaques et agressions de la part du gouvernement et de ses partisans. Et cela dans un monde sans URSS ni bloc soviétique, où les pays qui se déclarent encore communistes adoptent des mesures, dans l'économie, de nature similaire à celles capitalistes.
C'est une œuvre d'art et une ingérence politique dans cette nouvelle dictature nationale. Les boycotts gouvernementaux, et même de secteurs de la presse, que le film a subis, avant et après sa sortie commerciale au Brésil, démontrent que les coups critiques qu'il a portés ont atteint leurs cibles. Ce gouvernement et ses alliés continuent de traiter Carlos Marighella comme « l'ennemi n°1 du Brésil ».
Même la couleur de peau de l'acteur Seu Jorge, qui incarne le personnage et réaffirme son identité sociale (fils d'une femme noire et d'un immigré italien, petit-fils d'esclaves), a été utilisée par ces détracteurs pour rejeter le film, racisme évident, sans références similaires à la beauté du visage de Delegate Lúcio, d'après Sérgio Fleury, joué par Bruno Gagliasso… Les acteurs représentent aussi, ou presque toujours, ce qu'ils ne sont pas dans leur vie personnelle ! La couleur de Seu Jorge, dans ce film, est une critique de la pratique de visage noir (acteurs blancs aux visages peints pour représenter des personnages noirs).
Le choix de Gagliasso pour ce rôle rejette la belle apparence (que Fleury, le modèle de Lucio, n'avait pas) comme une prétendue preuve d'exactitude ou d'innocence. le documentaire Citoyen Boilesen, de Chaim Litewski, de 2009, avait déjà fait la même critique de son personnage central, également célèbre pour sa grandeur physique (il y avait ceux qui le considéraient comme aussi beau que l'acteur américain Kirk Douglas...) et associé à la torture et autres Pratiques OBAN (Opération Bandeirantes, entité d'information et de lutte violente contre les opposants à la dictature 1964/1985).
Une autre stratégie de Wagner, en tant que réalisateur et co-scénariste du film, a été d'attribuer à certains personnages les prénoms des acteurs qui les interprètent : Humberto Carrão est Humberto ; Bella Camero apparaît comme Bella; Guilherme Ferraz exprime Guilherme; Henrique Vieira est le frère Henrique, un allié de Marighella et de l'ALN (Ação Libertadora Nacional), le groupe dissident du Parti communiste brésilien que Carlos a créé, avec d'autres communistes, lorsqu'ils n'étaient pas d'accord avec la direction du parti concernant les attitudes du PCB envers la dictature . Ainsi, une partie du casting fusionne encore plus intensément leur histoire personnelle avec le profil des personnages qu'ils incarnent, rendant explicite une part de leur identité dans ces êtres.
L'œuvre commence et se termine par l'image du fils de Marighella, homonyme du père, flottant dans la mer, métaphore de la survie, de la continuité et de l'infini du dirigeant communiste et de ses projets politiques, en plus de définir les critiques de la dictature qui a suivi lui (de nombreux spectateurs de cette œuvre) comme leurs enfants virtuels.
Certaines informations de base sur cette expérience dictatoriale (durée, violence gouvernementale contre les opposants, lutte armée promue par les secteurs qui s'y sont opposés) apparaissent en sous-titres, complétées par des images de rues occupées par des chars de guerre, d'autres véhicules de guerre, des troupes - indices d'une dictature vue seulement comme militaires, ce qui est fréquent dans de nombreux films, dans la presse et même dans des études de spécialistes, qui font taire les responsabilités des civils (hommes d'affaires, artistes, juristes, économistes et autres secteurs sociaux d'élite) pour cette barbarie.
Marighella semble critiquer la direction du Parti communiste brésilien (qualifiée de lâche), pour défendre la lutte armée contre la dictature, mais aussi dans son quotidien personnel, faire la vaisselle avec sa femme (Clara Charf), faire des blagues avec des amis, dans sa vie clandestine de militante contre ce gouvernement, défini, dans un discours de Carlos, comme un exemple de régimes qui tuent les gens. Clara, une militante communiste, jouée par l'actrice Adriana Esteves, finit par être réduite à une annexe illustrative et personnelle de Carlos.
Des armes cachées par des militants de gauche apparaissent, y compris dans une église catholique. Les policiers, quant à eux, tuent des êtres humains dans le dos, un geste lâche, comme le faisait le Death Squad, impliqué dans le trafic de drogue et pratiques similaires. Les communistes procèdent à des expropriations dans les banques, Marighella lui-même parle dans l'un de ces actes, expliquant de manière didactique ce qu'ils faisaient comme une «reprise» des valeurs monétaires que les mêmes banques et autres entreprises (c'est-à-dire le capitalisme) ont extorquées aux pauvres. Bref : ce n'est ni du banditisme ni un film d'action (bien que Moura utilise les ressources langagières de ce genre cinématographique), c'est un acte politique antidictatorial et anticapitaliste.
L'expropriation est caractérisée par des tensions, des échanges de tirs avec des agents de sécurité et des soldats, des morts et des blessés des deux côtés. Des représentants de la répression gouvernementale semblent dialoguer avec des personnages anglophones (référence au parrainage américain de la dictature), la stratégie de « briser l'âme » des opposants auxquels ils sont confrontés est annoncée. Le délégué Lúcio affirme que le peuple est du côté du gouvernement, une profession de foi sans fondement. Si un tel soutien existait, pourquoi une dictature serait-elle nécessaire ?
En revanche, Marighella, lorsqu'un journaliste français lui a demandé s'il était maoïste, trotskyste ou léniniste, a répondu : « Je suis brésilien ! ». C'est peut-être une dénonciation subtile du pouvoir impérialiste, mais cela revient aussi à exempter les entrepreneurs nationaux du pouvoir sous la dictature. Où sont ceux qui sont associés à la violence dictatoriale, qui l'ont conçue et garantie ?
Carlos apparaît, à différents moments de la narration, regardant une petite photo de son jeune fils, qui vivait avec sa mère à Salvador, BA, une image d'affection et de douleur due à la distance imposée par son militantisme.
Il règne une atmosphère de mort du politique (recherche du bonheur individuel et collectif, du bien commun, de la justice, selon Aristote, dans l'œuvre politique), assassiné par la dictature, et des militants de gauche luttent contre ce crime, un combat qui va au-delà de leur peuple, dans la récupération de cette recherche. La répétition de la phrase « Nous n'arrêterons pas », prononcée trois fois de suite par Marighella, démontre cette volonté de vivre, contrastant avec le triste dénouement que les spectateurs connaissent déjà.
Le film de Wagner Moura présente la lutte armée de ces hommes et femmes de gauche comme un problème et non comme une solution : que signifie lutter contre une dictature ? Il y a presque un silence dans l'ouvrage sur la population brésilienne pauvre, pour laquelle ces communistes se sont battus, signe d'un certain isolement de cette avant-garde politique par rapport à ceux qu'ils défendaient. Les réalisations momentanées de ces combattants de gauche (émission de radio clandestine, enlèvement de l'ambassadeur des États-Unis à Rio de Janeiro) n'éliminent pas le ton narratif d'une marche vers la défaite face à la dictature, dont les téléspectateurs savent qu'elle s'est déroulée tragiquement.
La répression dictatoriale, quant à elle, apparaît sous le signe de la cruauté envers les plus faibles, agressés physiquement et psychologiquement, humiliés dans des scènes de violence explicite, marquées par le sang et le gaspillage. L'adjoint Lúcio, qui incarne les fonctions de Sérgio Fleury, semble prendre du plaisir face à un homme sans la force physique de lui faire face et qui, terrifié, souffre d'une crise d'incontinence urinaire. Et ces sadismes obéissent à une logique politique d'extermination des opposants et d'exploitation accrue des travailleurs.
Il y a un quotidien de difficultés et de souffrances, plus visible par rapport aux militants eux-mêmes (les pauvres disparaissent presque, hormis leurs liens avec certains communistes), face à des phrases d'espoir comme « Tout ira bien », alors que rien indique cette fin heureuse. Le récit présente un sentiment de défaite grandissant pour ces combattants politiques, le visage visiblement attristé de Marighella, la déclaration de manque de structure face à un ennemi puissant et violent, des scènes d'horreur explicites (les répresseurs donnent des coups de pied aux personnes déjà subjuguées), la torture, les meurtres par représentants du gouvernement.
Les relations des militants de gauche avec l'Église catholique et certains de ses prêtres se rapprochent d'une identité de ces hommes et de ces femmes au martyre chrétien, presque un récit hagiographique, Passion du Christ vécue par tant de personnes, qui s'était déjà manifestée auparavant, entre autres exemples, dans le film baptême du sang, d'Helvécio Ratton, de 2007, également consacré à la dernière carrière de Marighella et à ces contacts.
La mort de Carlos est caractérisée comme un piège et un lynchage pratiqués par des agents de la dictature, suivis du mensonge de Lúcio dans son récit de ce qui s'est passé, qui met en scène une « légitime défense » imaginaire et inexistante des assassins.
Mais le combat continue dans le film : ceux qui sont morts en militants (sauf Carlos lui-même) réapparaissent, à la fin, en chantant avec enthousiasme l'hymne national brésilien ; ils sont présentés comme le vrai Brésil patriotique, à l'opposé de ces criminels putschistes, tortionnaires et meurtriers. Il y a une sorte de récupération de civilité ("Je suis Brésilienne !", répond Marighella au journaliste français) de ceux qui se sont battus contre une dictature qui était aussi capable de s'exhiber en chantant l'hymne national et qui s'est même autoproclamée "révolution" . Cette reprise en vaut-elle la peine ? Le putsch contre Dilma Roussef, en 2016, et les gouvernements qui l'ont suivi ont usé et usent encore d'une civilité ornementale et mensongère. Quiconque le critique devrait chanter ce même Hymne ? Est-il correct de ne laisser l'hymne qu'aux voix des tueurs de la politique ? Mais la même politique, dans cette scène, renaît, Phénix avant la dictature, conquête de l'art.
Le film de Wagner Moura est un récit engageant, qui bouge avec un bon casting (de nombreux noms connus à travers les telenovelas du Rede Globo, qui est liée à la production de l'œuvre, via Globe Films), opportune sur le plan politique, dépendante d'une certaine connaissance préalable, par le public, du personnage principal et de son entourage, y compris les ennemis. Les jeunes spectateurs commentent qu'ils n'avaient jamais entendu, avant le film, des références à Marighella dans les cours d'histoire, ce qui démontre les limites de l'enseignement scolaire et le potentiel de la culture historique informelle pour l'apprentissage des nouvelles générations.
Sans l'audace artistique et interprétative d'autres films brésiliens sur la dictature de 1964/1985, conçus à différents moments artistiques et politiques (Terre en transe, de Glauber Rocha, 1967 ; Chèvre marquée pour la mort, d'Eduardo Coutinho, 1981; nous n'avons jamais été aussi heureux, de Murilo Salles, 1984 ; Citoyen Boilesen, par Chaïm Litewski, 2009), marguerite c'est un acte de courage politique et aussi de calcul marchand, qui parvient à toucher des publics divers, y compris via le piratage sur Internet, avant sa sortie réussie dans les salles de cinéma.
Face à la dictature de 2016/aujourd'hui, époque où les négationnistes rebaptisent la dictature de 1964/1984 avec des aménagements tels que "régime militaire" ou "période d'exception", lorsque le film est terminé (2019) et commercialisé (2021), il représente de bons résultats critiques, indirectement reconnus par l'acharnement des critiques et l'accueil favorable d'un public qui réfléchit sur son univers.
* Marc Silva est professeur titulaire au Département d'histoire de la FFLCH-USP. Auteur, entre autres livres, de Dictature relative et déni : Brésil, 1964 (2016,2018, XNUMX…) (Ed. Maria Antonia).
Référence
marguerite.
Brésil, 2019 (sortie en 2021), 155 minutes.
Réalisé par : Wagner Moura.
Scénario : Felipe Braga, Mário Magalhães et Wagner Moura.
Argument: basé sur le livre Marighella, la guérilla qui a mis le feu au monde, de Mario Magalhães.
Photographie : Adrian Teijido.
Montage : Lucas Gonzaga.
Avec : Seu Jorge, Bruno Gagliasso, Adriana Esteves, Herson Caprie.
