Par ROBERTO JORGE REGENSTEINER*
Aujourd'hui et comme en 1922, les contradictions sociales atteignent des sommets historiques
Dans cet essai, je cherche à souligner les enjeux cruciaux de ce moment, en l'entrelaçant avec notre présent, et je fais deux suggestions. Faire du 25 février, date de la mort de Mario de Andrade, la Journée Macunaíma, avec des activités culturelles traitant de l'œuvre et de la vie de l'un des grands du modernisme, et inspirées par le résultat du livre Pauliceia Desvairada (« Enfibraturas do Ipiranga ») organisent une grande manifestation le 7 septembre.
1922 – Le contexte
1922 fut une année chargée au Brésil et ailleurs. Les contradictions de la société brésilienne ont secoué le pays. Du 13 au 18 février, la Semaine d'Art Moderne a eu lieu au Theatro Municipal de São Paulo. Modernisme inauguré. Le 25 mars a vu la fondation du Parti communiste à Niterói. Le 5 juillet, les dix-huit du fort de Copacabana se sont levés, déclenchant le tenentisme.
Pour autant que l'on sache, en dehors de la synchronicité, ces événements n'étaient pas directement liés les uns aux autres. Ils étaient des expressions du moment où l'histoire se réchauffait et où les grains de la société éclataient. Ou, pour mieux dire, l'exacerbation des contradictions sociales et la montée de la lutte des classes.
Les occurrences dans Terra Brasilis interdépendants avec des événements dans d'autres parties de la planète, en particulier en Europe, siège des empires colonisateurs. La relation causale entre l'expansion du capitalisme impérialiste européen au tournant du XXe siècle et les malheurs des guerres mondiales est bien connue.
Poussées par des forces systémiques, pilotant des machines à vapeur, tenant les rênes des télégraphes, pillant les peuples sur tous les continents, aveuglées par l'argent, les classes dirigeantes ont conduit les nations européennes au désastre et ont accru l'exploitation des colonies. Ils ont mal fait dans ces épisodes. En Union soviétique, ils ont vu leurs pouvoirs extirpés. De longues dynasties ont été défendues en Autriche, en Allemagne, en Italie, ailleurs. Et, là où ils n'étaient pas défenestrés, ils voyaient leurs pouvoirs de parasitisme, de rentiers fonciers et de caisses publiques réduits. Ils s'en sont mal tirés, mais ils n'ont pas abandonné la guerre.
Tels étaient les vents qui ont soufflé en 1922 lorsque les épidémies de grippe espagnole se sont refroidies. Les bouleversements historiques des luttes de classes se reflètent dans le champ des arts et inversement. Ce 1922 au Brésil était spécial.
Mário de Andrade 20 ans plus tard – le déclencheur, l'explosion…
En février 1942, Mário de Andrade rappellera la période antérieure à la Semaine 1922 : « la vérité est que la préconscience d'abord, puis la conviction d'un art nouveau, d'un esprit nouveau, depuis au moins six ans se définissent dans le … sentiment d'un petit groupe d'intellectuels, ici. Dès le départ, ce fut un phénomène strictement sentimental, une intuition divinatoire, un… état poétique. En effet : formés à l'art « historique », connaissant tout au plus l'existence des premiers impressionnistes, ignorant Cézanne, qu'est-ce qui nous a poussés à adhérer inconditionnellement à l'exposition d'Anita Malfatti, en pleine guerre européenne, montrant des peintures expressionnistes et cubistes ? Cela semble absurde, mais ces peintures ont été une révélation pour moi. Et nous avons adoré l'homme jaune, l'étudiant russe, la femme aux cheveux verts. Et j'ai dédié un sonnet parnassien à l'Homme Jaune… Nous étions comme ça ».
Anita Malefatti. L'Homme jaune (1ère version), 1915[I]
L'« Exposition d'Anita Malfatti » a lieu fin 1917. Ses œuvres évoquent les peintres européens révolutionnaires et modernes, un style qui étonne. Monteiro Lobato, alors âgé de presque quarante ans, un péquenaud de la vallée de Paraíba, un intellectuel fort ayant accès aux médias, critiquait les formes peintes, même s'il reconnaissait le talent de l'artiste.[Ii]
La seule réponse publique semble avoir été celle d'Oswald de Andrade, qui dans ses mémoires déclare : « L'exposition d'Anita Malfatti a provoqué un coup de pied monumental de Monteiro Lobato, complètement ignorant et malveillant. Suis-je le seul à défendre timidement Anita pour le Journal du commerce ».[Iii] Le coup de pied de Lobato a contribué à former l'esprit du groupe qui a réalisé la semaine[Iv] et influencé les œuvres de cette période.
Mário de Andrade poursuit en racontant les débuts : « Peu de temps après [l'exposition d'Anita], [le poète] Menotti del Picchia et Osvaldo de Andrade ont découvert [le sculpteur Vitor] Brecheret dans son exil du Palácio das Indústrias. Et nous avons rendu réelrêveries» symboles devant les stylisations symboliques et décoratives exaspérées du « génie ». Car Brecheret était pour nous au moins un génie. C'était le minimum dont nous pouvions nous contenter, tels étaient les enthousiasmes auxquels il nous suscitait. Et Brecheret serait bientôt le déclic qui ferait exploser Paulicéia Desvairada ».[V]
Après le déclic, l'éclatement du livre produit par un artiste épanoui. Mário dit que, vers décembre 1920, il fut très critiqué dans la famille pour avoir payé une belle somme pour une Tête de Christ à tresses, réalisée par Brecheret et coulée en bronze, dont il était enchanté et que le personnel de la famille détestait.
« J'étais halluciné, parole d'honneur. Je voulais tuer. J'ai dîné à l'intérieur, dans un état incroyablement brisé. Puis je suis monté dans ma chambre, c'était le soir, avec l'intention de me préparer, de sortir, de me détendre un peu, de lâcher une bombe au centre du monde, je ne sais même pas. Je sais que j'ai atteint le balcon, regardant sans voir mon Largo do Paissandu. Des bruits, des lumières, des conversations ouvertes provenant de chauffeurs embauchés. C'était apparemment calme. Je ne sais pas ce qui m'a pris… J'arrive au bureau, j'ouvre un cahier, j'écris le titre auquel je n'avais jamais pensé, Paulicéia Desvairada. L'explosion était enfin arrivée, après presque un an d'angoisse questionnante ».
Certains poèmes sont présentés à des amis et commentés par eux avant la parution de ce qui sera son premier livre signé de son propre nom.[Vi]
Des années plus tard, enregistrant les aventures de la production et de la publication de Pauliceia Desvairada, il écrira sur une rencontre avec Monteiro Lobato, à qui il avait donné les originaux pour publication : « il m'a fait venir, m'a très bien accueilli et m'a franchement exprimé son pensées sur le livre, ou plutôt, sa non-pensée, car il a avoué ne rien comprendre à tout cela. Et il me dit : « Ne pourrais-tu pas écrire une préface, une explication de tes vers et de ta poétique ? L'idée était splendide, et ce fut à la demande de M. Lobato que j'ai écrit la "Préface intéressante", la meilleure partie du livre, de l'avis de ceux qui ont perdu du temps et de la vérité, m'aimant beaucoup".[Vii]
Le livre ne sera publié qu'en juin 1922 financé par l'auteur lui-même.
Couverture de la 1ère édition[Viii]
« La couverture est habillée du costume de l'Arlequin de la commedia dell'arte italienne, des losanges irréguliers, en blanc, jaune, rouge, vert, bleu et noir, combinés au hasard. Superposant le contour géométrique coloré, centralisé, avançant légèrement vers le haut, le rectangle, cadre sombre épais, coins arrondis, entoure le fond clair, dans lequel se détachent le nom de l'auteur et le titre du livre : « Mário de Andrade/ PAULICEA/ DISTRAITS". La quatrième de couverture, blanche, reprend, à plus petite échelle, le jeu des patchs multicolores, sur lequel la vignette éditoriale latine «En l'honneur du travail”. Au dos, en noir, le nom de l'auteur, le titre et l'année « 1922 » sont estampillés. En ouvrant la brochure, sur la page de titre, on découvre également la désignation de l'éditeur de São Paulo, Casa Mayença, et les dates « décembre 1920/ à/ décembre 1921 ».
À la page 41, le dessin aux couleurs brunâtres d'Antonio Moya attire le regard, comme le portique pictural des poèmes. L'index, placé sur la dernière page, organise l'ordre de la « Dédicace », la « Préface intéressante », le titre des 21 poèmes recueillis et « As Enfibraturas do Ipiranga ». A la page 144, la dernière, le colophon indique la fin de l'impression du volume le « 21 juillet 1922/ 100ème de l'Indépendance du Brésil ».[Ix]
La théorie et la pratique
Après la couverture, il y a une intrigante dédicace à lui-même suivie de «l'avant-propos le plus intéressant». Mário de Andrade y présente des positions artistiques, poétiques, politiques et des données biographiques. Ironique. Provocant. Texte qui demande une lecture lente et une appréhension attentive. Parfois énigmatique. Mais certains points sont assez clairs. Il rapporte qu'à l'âge de dix ans, il mesurait et rimait déjà des vers. Il montre un poème de cette époque, intitulé Artiste. Il y révèle (en plus de maîtriser la rime et les syllabes) son désir d'être peintre, qu'il conclut par ce vers solidaire des tristes et des malheureux :
« … Je vivrai là où vivent les Malheurs ;
et je vivrai en colorant des sourires
sur les lèvres de ceux qui maudissent ou qui pleurent !
En 1922, à l'âge de vingt-neuf ans, l'artiste avait déjà grandi, ayant renoncé à la peinture (bien que sa série de dessins sur les villes historiques du Minas Gerais montre une bonne maîtrise de la technique[X]) révèle qu'il ne voyait plus « d'amusement à ce que des gens soumettent des commotions à un lit de Procuste pour qu'ils obtiennent, dans un rythme conventionnel, un nombre conventionnel de syllabes…. Maintenant, je me libère aussi de ce préjugé ».
Et, comment ne pas être d'accord avec sa synthèse dans laquelle, après avoir nié la dictature des mètres et des rimes, il dit ne pas dédaigner : les « balançoires dansantes des rondes et des décasyllabes… Le tumulte arrive à s'y glisser. Aussi entrent-ils parfois dans le cabaret rythmique de mes vers ».
Belle celle du « cabaret rythmique ». L'agitation et ses synonymes, les exagérations, il y a d'innombrables états d'esprit mentionnés et exprimés dans les vers de Pauliceia Desvairada, souvent associé aux paysages. « Inspiração » est le titre du premier couplet qui commence et se termine par : « Sao Paulo ! agitation de ma vie… ».
Il écrit des mots, des phrases, des paragraphes comme des fragments qui forment des mosaïques dans lesquelles il reflète des paysages urbains (« My London of fine mists »), des cacophonies de vendeurs et des accents d'immigrés, offrant des indices sur le paysage intérieur de l'âme arlequin de l'artiste qui se considère comme « … un Tupi jouant du luth » et utilise São Paulo comme métaphore de lui-même.
l'auteur de Pauliceia Desvairada c'est quelqu'un qui a déjà conscience de l'inconscient, en lui-même un précurseur. Citations Freud. Il cite un nombre étonnant d'auteurs et d'ouvrages.[xi] Répond aux critiques. Il affirme en contrepoint : « Quand un des poèmes de ce livre a été publié, beaucoup de gens m'ont dit : « Je ne comprends pas ». Il y avait des gens, cependant, qui ont avoué : « J'ai compris, mais je ne l'ai pas senti ». Mes amis… J'ai réalisé plus d'une fois qu'ils ressentaient, mais ne comprenaient pas. Évidemment, mon livre est bon.
L'auteur du nom a dit de mes amis et de moi que nous étions soit des génies, soit des bêtes. Je pense que tu as raison. Nous ressentons, moi et mes amis, le désir du phare. Si nous étions des moutons pour avoir une école collective, ce serait certainement le « Lighthouseism ». Notre souhait : éclairer. L'extrême gauche dans laquelle nous nous situons n'admet pas les compromis. Si génies : nous indiquerons la voie à suivre ; bêtes sauvages : naufrages à éviter ».
défi à l'établissement
J'ai souligné "mes amis et moi" pour mettre en évidence le groupe qui influence Mário de Andrade et s'identifie à son travail[xii]. Oswald de Andrade, dans un article publié, a qualifié Mário de futuriste, louant sa poésie. Mário lui répond dans la préface[xiii].
L'enchaînement entre l'élaboration de Pauliceia Desvairada et la réalisation de la Semaine de l'art moderne peut être comparée à la fumée d'un volcan en éruption. Sous les apparences, au plus profond des contradictions sociales, des forces profondes étaient à l'œuvre.
Le modernisme était une expression de cette société où les esclaves et les abandonnés, les migrants nouvellement arrivés et les peuples autochtones attaqués sur leurs territoires se sont approchés de l'avant-scène historique. La Semaine de 1922 fut l'un des grondements par lesquels de nouveaux contingents du peuple seront représentés au cours des années suivantes, se répandant dans les diverses formes artistiques de la peinture, de la musique, de la sculpture, du théâtre, influençant ce qui viendra plus tard. Dès lors, il sera reconnu comme une référence incontournable dans le domaine des arts, de la culture nationale et de l'histoire, « des chemins éclairants ».
Ces « bêtes naufragées » souffrent d'un esprit de clocher grotesque qui revendiquent la gloire de la Semaine pour São Paulo ou, au contraire, luttent pour réduire son rôle principal. Les tremblements de terre ont des épicentres. Les arguments paroissiaux sont facilement annulés par le fait que, tant dans la Semaine elle-même qu'avant et après, les protagonistes de l'avant-scène, parmi d'autres non paulistes, sont le peintre bahianais Di Cavalcanti[Xiv], maestro Villa Lobos, de Rio de Janeiro (un géant dont le travail de synthèse de la nationalité en musique fraternise avec celui de Mário de Andrade en littérature).
Pire que grotesque sont ceux qui opposent Mário de Andrade et Oswald de Andrade comme s'il fallait prendre parti entre le Soleil et la Lune, ou entre deux grandes étoiles de la galaxie culturelle de ces années-là. Ils entretiennent un provincialisme stérile. Ils ont pu reconnaître que les modernistes dans leur ensemble, et chacun à sa manière spécifique, ont exprimé et élaboré un travail sur le Brésil qui, loin d'être monolithique et uniforme, établirait un mouvement avec des réverbérations et des déploiements.
Au lieu de cartographier les réalités qui ont mis les peuples brésiliens au premier plan, les critiques flafluzistes[xv] comment pourriez-vous les appeler Odorico Paraguassu[Xvi] exalte le « qui brille le plus ? », dispute des vanités. ils font des commérages[xvii] dans la relation entre les Andrade, comment, pourquoi et quand ils sont partis ; Bien sûr, c'est un sujet pertinent pour comprendre la relation personnelle, les influences réciproques et les influences avec des tiers, d'un groupe social qui a joué un rôle de premier plan dans la culture dans une révolution nécessaire et novatrice.
La « Préface intéressante » est suivie de vingt et un versets et Pauliceia Desvairada se termine par « Oratório Profano : Enfibraturas do Ipiranga », une satire critique de la société cent ans après « l'indépendance » et trente ans après « l'abolition » de « l'esclavage » et la fondation de la « république ».
prémonition, pressentiment, préméditation, planification
Il y a préméditation de la part de Mário de Andrade et de ses amis. Il est important de comprendre l'organicité et les mouvements. « Qui a eu l'idée de la Semaine ? Je ne sais pas qui c'était, je peux seulement garantir que ce n'était pas moi. Le plus important était de décider et de pouvoir réaliser l'idée. Et le véritable auteur de la Semaine de l'Art Moderne était Paulo Prado. Et seule une figure comme lui et une ville comme São Paulo pourraient faire le mouvement moderniste et l'objectiver dans la Semaine ».[xviii]
Au cours de l'année 1921, alors que la société battait des contradictions qui se prolongeraient l'année suivante, la Semaine de février 1922 et les vers de Pauliceia Desvairada furent incubés, auxquels Mário de Andrade éclairait, inspiré par la ville, dans un langage révolutionnaire dans la forme et riche en contenu.
Les personnages de «As enfibraturas do Ipiranga (Oratório Profano)» ont des noms ironiques qui représentent le peuple, la bourgeoisie, les universitaires, les modernistes («jeunesse auriverde»), les classes et les groupes sociaux et Mario lui-même à travers le personnage appelé «Minha Folie " [xix], a un orchestre et le nombre évidemment absurde de cinq cent cinquante mille chanteurs. Il s'inspire des célébrations du « Centenaire » de l'indépendance et peut se lire comme un opéra sur les bisons ou comme une succession de sketchs amusants ou d'inspiration pour l'avenir.
Je ne donnerai pas de spoilers ici, mais ne serait-il pas amusant de participer au 7 septembre 2022 - cent ans plus tard, aux "Enfibraturas do Ipiranga", reconstituées ? Cela pourrait ressembler à ceci :
Le spectacle s'ouvre sur la scène « A l'aube du nouveau jour ».
Nous ajoutons notre voix aux 550.000 XNUMX chanteurs d'Anhangabaú, nous chantons les hymnes des supporters organisés, nous allons marcher et chanter les anciens et nouveaux chants révolutionnaires, et enfin, à l'unisson, marchant "hey Bolsonaro va le prendre dans le cul". Puis nous sommes partis pour Planalto, organisés en blocs d'écoles de samba, pelotons et orchestres.
Viva Mário de Andrade : autres fusées commémoratives
Il est impossible de lire la « Préface intéressante » sans soupçonner l'existence d'une personne extrêmement organisée, qui enregistre et catalogue. De tels soupçons sont confirmés par des compilations de textes d'où sont extraits des détails sur quand et comment il a fabriqué les cartes et comment il les aurait utilisées, quand il aurait commencé[xx] etc. et pour l'énorme présence des archives dans le legs aujourd'hui conservé à l'USP Brasiliana et à la Maison-Musée.[Xxi] En plus de l'andradian publié, ils conservent également des lettres et d'autres objets qui sont en eux-mêmes une collection représentative d'une culture où le passé et le futur se confondaient, et lui, Mário de Andrade, était à la fois maçon et maçon de ce travail.
Dès son plus jeune âge, il répond à un appel intérieur qui le pousse à écrire et à s'intéresser aux manifestations artistiques. C'est un intellectuel organique dans la même mesure où la permanence de son travail parle de la validité des recherches qu'il a menées, que ce soit en tant qu'artiste qui a écrit des chefs-d'œuvre, ou en tant que chercheur, qui s'est illustré dans la constitution de collections pertinentes, jouant dans la première équipe, avec Câmara Cascudo et avec d'autres. Sa pratique comprenait, en plus de l'écriture, d'agir dans les organismes de l'État qui, en 1935, fondèrent le Département (qui deviendra plus tard le Secrétariat) de la Culture de la Ville, semant des bibliothèques et des jardins d'enfants et, plus tard, dans le gouvernement fédéral, dans le Service national du patrimoine historique. De plus, un être humain avec beaucoup d'amis ; fils et neveu affectueux, correspondant assidu et prolifique, soigneux avec ses dossiers.
Le lecteur qui ressent l'envie de le copier informe en ouverture de la Préface de façon intéressante : « Lecteur : Le desvairisme est fondé » et dix pages plus loin se termine par : « Et l'école poétique est finie. "Dévairisme". Prochain livre j'en trouverai un autre. Et je ne veux pas de disciples. En art : école = l'imbécillité de plusieurs à la vanité d'un seul. J'aurais pu citer Gorch Fock. J'ai évité la Préface Très Intéressante. "Chaque chanson de liberté vient de la prison".
Ainsi s'achève le Desvairismo de Mário de Andrade, qui assume, à la première personne du singulier, les risques de ridicule et affirme les positions qui seront adoptées par l'avant-garde politique et esthétique de son temps. Personne courageuse. Les années suivantes montreront une trajectoire de contribution infatigable et qualifiée à la cause de la culture et des arts.
Son travail est si grand et tant d'érudits s'y consacrent que je suis obligé de me révéler comme un amateur novice. Néanmoins, je demande aux connaisseurs la permission de recommander le millésime 1927-28 dans lequel, entre autres publications, Aimer : verbe intransitif,[xxii] l'apprenti touriste,[xxiii] et le (jamais fêté, lu et assez connu, comme c'est drôle et multiforme) Macunaima.[xxiv]
Il mourut en 1945, le 25 février, en pleine élaboration de Méditations sur Tietê. Eh bien, nous pourrions faire ce prochain 25e jour de Macunaíma…
*Robert Regensteiner est professeur, écrivain et consultant en gestion et technologie de l'information.
notes
[I] Fusain et pastel sur papier, cid; 45,50 cm x 61,00 cm;
Collection d'arts visuels de l'Institut d'études brésiliennes - USP https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1372/o-homem-amarelo-1-versao
[Ii] https://pt.wikipedia.org/wiki/Paranoia_ou_Mistifica%C3%A7%C3%A3o%3F
[Iii] Paiva, Theotonio, Note d'introduction dans : https://outraspalavras.net/sem-categoria/a-exposicao-anita-malfatti/#sdendnote2sym.
[Iv] "L'article "contre" de Monteiro Lobato, même s'il n'était qu'un badinage de colère, a secoué une population, changé une vie", https://outraspalavras.net/sem-categoria/a-exposicao-anita-malfatti
[V] https://outraspalavras.net/poeticas/o-movimento-modernista-20-anos-depois/.
[Vi] Je souligne pour souligner le sous-jacent psychologique entre un pseudonyme et le nom lui-même. En 1917, il avait publié Il y a une goutte de sang dans chaque poème sous le pseudonyme Mario Sobral.
[Vii] « Le court message dactylographié [de Monteiro Lobato] sur papier à en-tête, daté du 17 septembre 1921, exagère en justifiant le refus. Il en fait l'éloge de manière biaisée, stratégique, en se débarrassant de l'engagement textuel : « Je n'ai pas eu le courage de l'éditer. C'est quelque chose de si révolutionnaire qu'il est capable d'irriter ma clientèle bourgeoise et de lui faire jeter un terrible anathème sur toutes les productions de la maison, nous faisant tomber en faillite. Je ne fais pas partie des personnes les moins courageuses, mais j'avoue que dans ce cas, le courage me manque complètement... Je pense qu'il vaut mieux que vous éditiez vous-même le cri de guerre rouge » (p.180). Dans : Moraes, Marcos Antonio de. Pauliceia perdue dans les mailles de la mémoire. Dans L'axe et la roue, Belo Horizonte, pp 178-179. v. 24, n.2, p. 173-193, 201
[Viii] https://livreopiniaoportal.files.wordpress.com/2015/06/baud_pauliceia.jpg.
[Ix] Moraes, Marcos Antonio de. Pareil pareil
[X] V. http://casamariodeandrade.org.br/morada-coracao-perdido/# site incontournable avec une excellente organisation du matériel sur Mario, y compris des dessins et des photos de l'artiste et avec lui.
[xi] Magalhães, Hilda Gomes Dutra. Tradition et modernisme en Préface Intéressant par Mário de Andrade (UFMT) dans : https://core.ac.uk/download/pdf/229911964.pdf
« Comme on peut le voir, l'esthétique de Mário de Andrade est engendrée par un processus hautement dialogique, dans lequel des artistes et des théoriciens de la littérature, de la musique et de la peinture sont sauvés dans le but de servir à légitimer l'œuvre d'avant-garde du poète. Que ce soit par des allusions ou des citations, les pages de la « Préface très intéressante » sont remplies des noms de Delacroix, Whistler, Raphael, Ingres, Grecco, Rodin, Debussy, Palestrina, João Sebastião Bach, Mohammed, Alá, São João Evangelista, Walt Whitman, Mallarmé, Verhaeren, Leonardo, Laurindo de Brito, Martins Fontes, Paulo Setúbal, Vicente de Carvalho, Francisca Júlia, Marinetti, Oswald de Andrade, Watteau, João Epstein, Edislas Milner, Shakespeare, Taine, Luis Carlos (Prestes), Anita Malfatti, Emílio Bayard, Rafael, Beethoven, Machado de Assis, Fichte, Musset, Pedro Álvares Cabral, Virgílio, Homero, Adão, Victor Hugo, Rigoletto, Galli, Pitágoras, G. Migot, Bilac, Gorch Fock, Heine, Gonçalves Dias, Rostand, Amadeu Amaral, Ribot, Renan, Wagner, Freud, Nun'Alvares, Gourmont, Rui Barbosa, João Cocteau. On se souvient également des œuvres Memórias Póstumas de Brás Cubas, I-Juca-Pirama, Promenades Littèraires, La noce massacrèe, Tarde et Só quem ama. (Olavo Bilac).
En plus des références ci-dessus, il convient de mentionner que les théories du futurisme, de l'impressionnisme, du modernisme, du parnassianisme, du surréalisme sont discutées dans la préface, ainsi que des concepts déjà connus sur le laid et le beau esthétique ».
[xii] « Et il y avait ces évasions effrénées dans la nuit, dans la cadillac verte d'Osvaldo de Andrade, pour aller lire nos chefs-d'œuvre à Santos, à Alto da Serra, sur Ilha das Palmas... Et nos rendez-vous l'après-midi à la rédaction de Papel e Ink… Et la phalange qui s'épaissit avec Sérgio Milliet et Rubens Borba de Morais, arrivés d'Europe… Et l'avènement, à Rio, d'un Manuel Bandeira… Et les convulsions d'idéalisme auxquelles nous entraînaient L'Homme et la mort de Menotti del Picchia … Et la découverte étonnante qu'il y avait des peintures de Lasar Segall à São Paulo, déjà très populaires dans les magazines d'art allemands… Et Di Cavalcanti, l'un des hommes les plus intelligents que j'aie jamais rencontrés, avec ses dessins possédant déjà une acidité destructrice. Tous des génies, tous des chefs-d'œuvre brillants... Seul Sérgio Milliet mettait un certain malaise dans le feu avec sa sérénité équilibrée... Et le philosophe du groupe, Couto de Barros, dégoulinait en nous des îlots de conscience, quand au milieu du discussion, il a demandé à mansinho : – Mais quel est le critère que vous avez pour le mot « essentiel », ou – 'Mais quel est le concept que vous avez du « beau horrible »… » Dans : https://outraspalavras.net/poeticas/o-movimento-modernista-20-anos-depois/
[xiii] « Je ne suis pas un (Marinetti) futuriste. Je l'ai dit et je le répète. J'ai des points de contact avec le futurisme. Oswald de Andrade, me traitant de futuriste, avait tort. C'est de ma faute. Je connaissais l'existence de l'article et je l'ai laissé sortir… » et plus loin : « Marinetti a été formidable quand il a retrouvé la puissance suggestive, associative, symbolique, universelle, musicale de la parole en liberté. Au fait : vieux comme Adam. Marinetti a fait une erreur : il a fait d'elle un système. C'est juste une aide très puissante. J'utilise les mots librement. J'ai l'impression que ma tasse est trop grande pour moi et je continue à boire dans les tasses des autres.
[Xiv] Que serait São Paulo sans les Bahianais ? Merci Tom Zé pour « …mon amour », merci Caetano pour la chanson, merci Gilberto Gil et tous les gens de Bahia qui sont arrivés ici.
[xv] Un exemple de cette posture abaissée est le texte de Ruy Castro : https://www1.folha.uol.com.br/colunas/ruycastro/2022/01/a-semana-um-menos-um.shtml
[Xvi] Personnage immortel de Dias Gomes incarné par l'incomparable Paulo Gracindo.
[xvii] Se démarquer dans ce domaine est M. Ruy Castro avec ses articles p. 2h du matin Folha de Sao Paulo où il cède la place à des commentaires superficiels plus appropriés au Journal Visages.
[xviii] https://outraspalavras.net/poeticas/o-movimento-modernista-20-anos-depois/ Cap.1.
[xix] "Minha Loucura" est une voix qui est également présente à divers moments, dans les couplets qui précèdent ce gran finale qui clôt le livre de l'artiste soucieux du détail.
[xx] Figueiredo, Tatiana Longo "Les premiers dossiers du moderniste Mário de Andrade" Mário de Andrade "a déterminé, dans une lettre-testament à son frère, que la correspondance qu'il a reçue soit fermée et scellée pendant cinquante ans après sa mort, survenue en 1945 Les archives, la bibliothèque et la collection d'art de l'écrivain ont été acquises par l'Université de São Paulo en 1968 et conservées à l'Instituto de Estudos Brasileiros. A partir de 1995, après l'expiration de l'interdiction, l'équipe coordonnée par le Pr. Telê Ancona Lopez a réalisé le traitement archivistique de la Série Correspondência de Mário de Andrade, en vue de son extraversion, dans une recherche subventionnée par la BID, VITAE, CAPES et FAPESP
[Xxi] Excellents soins, entretien et éducation observés lors de la visite de la maison-musée de la Rua Lopez Chavez à Barra Funda, ainsi que du site lui-même http://casamariodeandrade.org.br/ avec une excellente intégration des sujets et des photographies fantastiques. très utile pour Chronologie Mário de Andrade: vie et travail, par Telê Ancona Lopez et l'équipe Mário de Andrade de l'IEB-USP, intégrant les faits et récupérant leur référence dans l'œuvre.
[xxii] Aimer - verbe intransitif Un bon roman qui a fait un bon film. Le titre est provocateur (Le verbe aimer n'a-t-il pas besoin d'un objet ? De quel genre d'amour parle Mário de Andrade ?). L'intrigue expose un portrait fidèle des comportements qu'il a recueillis à l'intérieur des maisons aisées des familles avec lesquelles il a vécu dans les maisons de la Rua Aurora, Largo Paissandu, Barra Funda au début du XXe siècle, et dans les classes d'allemand avec un jeune femme. Peut-être qu'elle lui racontait des histoires. Quoi qu'il en soit, l'intrigue expose les scènes et les situations dans lesquelles un Fraulein est engagé par un bourgeois respectable pour initier sexuellement son fils premier-né afin de l'empêcher d'être la proie facile d'un aventurier intéressé et mariable qui menace sa propriété. . Une telle initiation aurait lieu sous le couvert d'être un enseignant privé. Le roman apporte une matière abondante pour vérifier l'hypocrisie qui dissocie amour et sexualité au nom de l'intérêt patrimonial, qui caractérise un certain capitalisme machiste dans lequel l'homme veut soumettre la femme par l'usage de l'argent, mais c'est une conversation pour un autre chapitre. .
[xxiii] l'apprenti touriste, également à partir de 1927, rapportant des voyages à Rio Grande do Norte, Pará, Amazonas . En RN, il a fraternisé avec Câmara Cascudo, une autre championne de la culture, qui a tout mis en dictionnaire et historicisé, des gestes à la mythologie, en passant par la nourriture avec sa merveilleuse Histoire de la nourriture. La rencontre de ces deux-là devait être celle de la faim et de l'envie de manger. On dit que Camara l'emmenait partout et qu'il ne pouvait pas être un meilleur guide.
Lors de ses voyages, l'avant-gardiste Mário de Andrade expérimente la photographie et la prise de son. J'ai vu quelque part que, bien plus tard, dans la seconde moitié des années 1930, pendant ou après son mandat de secrétaire à la culture du SP, Mário de Andrade ferait don de ce qui était alors la plus grande collection de disques de l'hémisphère sud (où elle sera conservée une chose si précieuse?). O touristique il a d'abord été publié sous forme de chronique dans un journal, puis sous forme de livre. Il dépeint, en texte et en photographies (une activité dans laquelle il a été un précurseur) le voyage au Pará, au (merveilleux marché) Ver-o-Peso, les semaines de voyage le long de l'Amazone en bateau jusqu'au Pérou, les populations riveraines, les des enfants indigènes, collectionnant des photos, inscrivant des dossiers, étant très attentif à l'environnement, prospecteur de mots, de leurs étymologies et de leurs prononciations.
[xxiv] À Propos de l' Macunaima. Je ne sais pas quand MdA est entré en contact avec le travail de l'Allemand Theodor Koch-Grunberg, qui "a parcouru plusieurs fois le Brésil, dont le premier en 1896, en tant que membre de l'expédition dirigée par Hermann Meyer, qui cherchait à atteindre l'embouchure de la rivière Xingu. Entre 1903 et 1905, il explore le Rio Japurá et le Rio Negro, atteignant la frontière du Venezuela. Ce voyage est documenté et illustré de nombreuses photographies dans les deux tomes de l'ouvrage Deux jours sous l'Indianern. Voyages dans le Nord Ouest du Brésil, 1903-1905. (Deux ans parmi les Indiens. Voyages dans le nord-ouest du Brésil, 1903-1905). Sa deuxième expédition importante a commencé en 1911, partant de Manaus à Rio Branco et de là au Venezuela. En 1913, il arrive au fleuve Orénoque après avoir exploré, à pied et en canoë, plusieurs régions encore difficiles d'accès aujourd'hui. De retour à Manaus, il écrivit son livre le plus important, Vom Roraima Zum Orinoco (De Roraima à l'Orénoque), publié en 1917.
Sa contribution est fondamentale à l'étude des peuples indigènes de l'Amazonie, de leurs mythes et légendes. Ses observations et récits de voyages constituent une source importante pour l'anthropologie, l'ethnologie et l'histoire indigène ». Dans: https://www.oexplorador.com.br/theodor-koch-grunberg-foi-um-grande-etnologo-e-explorador-da-america-do-sul/.
Je sais qu'en 1923, MdA avait des cours particuliers d'allemand et avant cela, il avait commencé à lire dans cette langue. Il s'est intéressé à plusieurs auteurs, comme on peut le voir dans la Préface intéressante de 1922. Le fait est que Macunaíma est un chef-d'œuvre. Chacun qui lit et choisit les strates de l'intrigue et de ses récits au sein d'un univers dense de possibilités interprétatives. Ma lecture est celle d'un personnage de synthèse, un être mythologique brésilien dans lequel MdA a amalgamé de forts fragments de la nationalité multiforme, des cosmogonies diverses et mixtes, en mettant l'accent sur les indigènes ; qui parcourt tous les biomes, expose les sexualités sans vergogne et continue de mettre à nu l'âme et la parole.
Cerise sur le gâteau, c'est le héros de notre peuple et son slogan "Oh, quel paresseux !", représentation d'un peuple ancestral incarné avec brio par Grande Otelo dans le film de 1969. Un personnage en formation, de la constitution d'un idéal peuple brésilien. Macunaíma offre un festin de sujets de réflexion. Il montre un haut niveau d'excellence de l'auteur. Les raisons pour lesquelles nous avons des « week-ends Mário de Andrade » ne manquent pas, tout comme il y a une célébration annuelle de Joyce.
Je fais une mise en garde à MdA, lorsqu'il prétend avoir écrit Macunaíma en 6 jours à la ferme de Tio Pio, à Araraquara, où il n'avait emporté que l'essentiel, qu'il avait écrit ce livre de plus de cent pages d'un seul coup. .. J'ai du mal à croire en une telle productivité même si l'on considère que j'avais de nombreux fichiers prêts, y compris des collections de synonymes très savoureuses parsemées tout au long du livre comme de savoureux assaisonnements.
Ici, en guise d'apéritif, aux lecteurs, synonymes d'argent (certains encore en vogue malgré l'inflation et les fluctuations monétaires) offerts au lecteur lorsque Macunaíma et ses frères entrent : cacao plus long, au lieu de cela, il s'appelait fil contos compte milréis borós tostão twozentorréis fivehentorréis cinquante bâtons, quatre-vingt-dix bagarotes et pelegas serpents xenxéns caraminguás phoques à bec de hibou massuni lourd calcaire gimbra siridó fagot et pataracos comme ça, où même appeler chaussette personne n'a acheté ni pour vingt mille cacao. Macunaíma était très contrarié. Devoir travailler, lui, héros…. Il murmura désolé : -Ai ! quelle paresse !… » (Chapitre V).
Pour ceux qui aiment les synonymes et le jargon brésilien, Macunaíma regorge de plats.
