Par SHEILA SCHVARZMAN
Considérations sur les deux films, jalons du récent protagoniste noir
"Nous sommes spectateurs de notre absence"
(Akins Kinte apud le travail avec Lincoln Périclès).[I]
En charge des journaux télévisés, de la publicité immobilière, des cours universitaires, des voitures ou de la représentation d'une famille brésilienne typique dans sitcom, à partir de 2022, il a été possible d’observer, avec une fréquence sans précédent, l’inclusion des personnes noires dans les images positives des médias. Pas seulement des créatures inscrites dans le football, la musique populaire ou les feuilletons. Se présentant selon les standards conventionnels de l’élégance et de l’autonomisation néolibérale – souriants, bien habillés et au teint peu foncé –, ils étaient présents dans des représentations nationales génériques et neutralisées et, à ce titre, inclus en tant que consommateurs.
C’est également en 2022 que deux films de réalisateurs noirs, avec des acteurs et des équipes majoritairement noirs, ont atteint le sommet. courant dominant (Martel, 2012) : Mesure provisoire, de Lázaro Ramos, avec plus de 500 mille spectateurs et mars un, de Gabriel Martins, film de Contagem, dans la banlieue de Belo Horizonte, le brésilien nominé aux Oscars. Cette pertinence sans précédent configure un événement médiatique (Weber, 2011) qui exige une analyse qui qualifie et délimite ce moment historique singulier et ces films.
Outre une « tendance » internationale déclenchée par des événements barbares tels que le meurtre de George Floyd en 2020 aux États-Unis et ses corrélats nationaux, l'accent néolibéral sur les Noirs en tant que marché de consommation à explorer davantage, en plus d'un racisme indélébile Dans la formation sociale brésilienne – qui s’expose ainsi à l’envers par le déni, augmentant la présence des noirs là où ils n’apparaissent pas habituellement –, la sphère médiatique doit s’ouvrir aux images et aux discours de cette minorité majoritaire de 54% de la population brésilienne.[Ii]
Signe des temps, résultat de décennies de luttes, d'un travail d'affirmation qui s'est intensifié et qualifié davantage au cours des dix années écoulées depuis l'introduction des quotas dans les universités.[Iii], des politiques publiques sociales et culturelles, notamment audiovisuelles, permettant l’émergence de nouvelles expressions et représentations de soi, parallèlement à la montée d’une identité à tendance néolibérale.
Mesure provisoire e Mars un Ce sont des films avec des thèmes, une portée, des ambitions sociales, des formes de production, une mise en scène et une esthétique différents. Ils ont été produits à partir de 2018 et lancés commercialement en 2022, respectivement en avril et août. Le premier est une production avec un casting télévisuel, la participation d'un acteur noir étranger reconnu, un budget important et une exposition médiatique importante pour le réalisateur et une promotion sur les réseaux sociaux, destinée à un large public, ce que l'on qualifie habituellement de film commercial. , ce qui n’implique pas de jugement de valeur.
L'autre est un film à petit budget d'une société de production indépendante, réalisé grâce au financement d'un avis public d'action positive. Ce qui les rassemble et justifie la sélection, c'est la pertinence médiatique sans précédent, l'accueil du public et les échos qu'ils ont obtenus en tant que films de réalisateurs noirs. En outre, publiés l'année des élections présidentielles, leurs récits, notamment Mesure provisoire, a fait écho et répondu au sentiment de révolte et d’indignation. À une époque de très faible fréquentation des cinémas après le Covid-19, le public a rempli les cinémas de tout le Brésil, contribuant ainsi à récupérer des spectateurs qui, avec le streaming, ils se sont installés sur le canapé de la maison.
Ainsi, en gardant à l’esprit les études et représentations postcoloniales et périphériques, de Franz Fanon (2008), Leila Gonzalez (1988), Stuart Hall (2016), Gayatri Chakravorty Spivak (1985/2010) à Achille Mbembe (2011), ainsi comme celles sur les régimes de visibilité comme Jacques Rancière (2009), ou l'invisibilité noire comme dans Bell Hooks(2019), compte tenu des caractéristiques propres à chacun des objets étudiés et des processus sociaux et esthétiques auxquels ils sont associés, Muniz Sodré, spécialiste de la communication et des cultures noires, en définissant la forme sociale brésilienne comme celle d'un esclavage inachevé, puisque « la forme esclave des esprits n'a pas été abolie », permet de comprendre et de fonder l'événement qui s'est déroulé ici dans son ampleur. .
Selon Muniz Sodré (2019, p. 879) : « La forme sociale est la manière dont la société est configurée à l'intérieur comme à l'extérieur. L'idée de forme sociale englobe une vision de l'intériorité des gens : comment on peut comprendre l'autre, comment on peut voir l'autre. (…) Le concept de forme sociale me dit : « l'esclavage n'est pas terminé ». Dans la forme sociale, les gens repoussent toujours les personnes à la peau foncée. Je fais généralement référence aux expressions claires et sombres. (…) La vie peut être difficile selon la couleur de votre peau. Donc, cette forme me dit : « la forme esclave n'a pas été abolie chez les esprits ».
De ce paradigme qui constitue viscéralement la formation sociale brésilienne, naît l'examen de ce que créent les films, de leurs circonstances politiques et idéologiques, qui s'expriment sous forme d'images et de discours qui refusent les visualités établies, stéréotypées et réitérées (Bhabha, 1998), favorisant un autre imaginaire, que partageront les peaux « claires ou foncées » (Sodré, 2019) et qui aura des répercussions sur la courant dominant. Comme le réalisateur André Novais, de Films plastiques, le même producteur que Gabriel Martins, responsable de mars un, refuser et contredire les formes habituelles de représentation des noirs est un geste politique. Selon Gayatri Chakravorty Spivak, elle contredit la « violence épistémique » (2008), celle qui est énoncée par les discours et les images et qui, ainsi, façonne, impose et définit l’identité de l’autre, l’assujettissant.
Selon Novais, « présenter le noir comme quelqu'un qui vit normalement. Sans parler de la violence ou du trafic de drogue, comme c'est généralement le cas dans le cinéma brésilien et même dans le cinéma mondial (…) Certains ne comprennent pas à quel point c'est politique, dans le sens où c'est une manière d'attirer l'attention des gens. habitués à ce que les Noirs de la périphérie vivent aussi en harmonie. (NODAL, 2016)
Partant de ces prémisses, et en gardant à l’esprit que chaque film exprime un projet artistique, social et esthétique distinct, c’est dans les différences que peut être dressée la vision la plus large des chemins possibles de cette inclusion et de ce que ces auto-représentations apportent de nouveau et de rupture. trouvé..
Il est également nécessaire de préciser que nous comprenons le courant dominant, selon Fréderic Martel, comme « la culture qui plaît à tout le monde ».[Iv] (2012, p. 20).
Le mot, difficile à traduire, signifie littéralement « dominant » ou « grand public », et est généralement utilisé pour désigner un moyen de communication, un programme télévisé ou un produit culturel visant un large public. Courant dominant c'est le contraire de la contre-culture, de la sous-culture, des niches ; pour beaucoup, c’est le contraire de l’art.
Courant dominant peut être qualifié de « culture de marché »» ou le marché, sans viser seulement la monétisation du divertissement, au contraire, nous pensons que l'intention de ces films est d'atteindre un public significatif, de faire circuler d'autres récits, d'autres images, de construire de nouveaux imaginaires, en contradiction avec ce qui est établi par l'altérité eurocentrique blanche. , assumant le rôle principal de la création, dans sa propre et originale aspiration artistique.
La construction de l'événement
Contrairement à la caractérisation de l'événement médiatique par Weber (2011), la répercussion des deux films n'a pas été retentissante, même si la sortie de Mesure provisoire depuis 2020, il a été vaste, a reçu un écho et un travail constant d’engagement du public. L'impact de mars un est venu des récompenses et de l'impact du Festival de Gramado, mais surtout de la nomination par l'Académie brésilienne du cinéma et des arts audiovisuels pour concourir à l'Oscar du meilleur film étranger en 2022. C'est l'exception qui marque l'événement : pour la première Dans l'histoire de la projection cinématographique des films brésiliens dans les salles commerciales, dans l'histoire du cinéma brésilien, deux films produits par des noirs ont eu des répercussions publiques importantes.
Le cinéma en général, et le cinéma brésilien en particulier, est une activité coûteuse, difficile d'accès, avec une circulation et un accueil du public difficiles. Ce n’est qu’au XXIe siècle, grâce aux nouveaux équipements numériques et aux nouvelles fenêtres de visionnage, combinés aux politiques publiques encourageant la production, qu’il est devenu possible de filmer à plus grande échelle. Atteindre les grands écrans et un large public reste cependant complexe. C'est la nature des expositions brésiliennes d'être occupées majoritairement par des films étrangers, principalement américains (Paulo Emílio, 1980).
Des enjeux socio-économiques et culturels internes et externes expliquent ce panorama. Pour les Noirs, cette difficulté est encore plus grande (Carvalho, 2005). On peut citer les apports de professionnels tels que Cajado Filho (1912-66), Odilon López (1941), Haroldo Costa (1930), qui travaillèrent comme assistants, scénographes, scénaristes et même réalisateurs à partir des années 1940/50, avec pour Cinema Novo, apparaissent des œuvres significatives de Zózimo Bulbul (1974), Luís Paulino dos Santos (1969) et Adélia Sampaio (1984), qui, malgré la densité de leurs créations, qui vont de pair avec les nouveaux cinémas, le dialogue expressif avec ce qui se passait parmi les luttes et les mouvements d'affirmation des femmes noires et noires aux États-Unis (Gonzalez, 1982), le rapprochement avec les cultures africaines, caractéristique des années 1960 et 1970, et l'oppression du régime militaire, clairement exprimée dans âme dans les yeux (1974), court métrage expérimental de Zózimo Bulbul réalisé avec les restes d'un autre film, où le corps et les gestes parlent de la place des noirs au Brésil, ce film, comme celui d'Adélia Sampaio, premier film sur l'amour entre deux les femmes , ont eu des difficultés à être exposées et diffusées, et ce n'est que dans les années 2000 qu'elles ont commencé à renaître.[V]
Un réalisateur comme Joel Zito Araújo, avec des productions documentaires comme Le déni du Brésil (2007), des fictions comme Filles du vent (2004) et les séries télévisées, ce schéma de difficultés de mise en œuvre et de répercussions se poursuit avec une plus grande pertinence. En 2008, le Dogme Feijoada, avec un manifeste, comme le Dogme où le sociologue Noel Carvalho, le réalisateur Jefferson De et d'autres signataires interdisent la reproduction de stéréotypes, en plus de promouvoir des réflexions qui se poursuivent depuis (Carvalho ; De, 2005, Carvalho, 2022). De plus, De qui participe à des séries télévisées et qui a fait M8 Quand la mort vient au secours de la vie (2019), un long métrage, et d'autres réalisateurs indépendants produisent des films qui ne se démarquent cependant pas.
À partir des années 1990, avec la Redémocratisation, et au début des années 2000, selon Liliane Leroux, les écoles de plusieurs villes proposaient une formation audiovisuelle aux « jeunes des classes populaires, habitants des favelas, banlieues et périphéries ». Comme ils s'appuyaient sur des notices et en avaient besoin pour se maintenir, selon l'auteure, ils ont fini par devenir des « projets sociaux », présentant, selon elle, un « civisme de résultats » (2019, 26).
Cette voie assume bientôt, dans une plus ou moins grande mesure, la formule bien connue consistant à utiliser l'art comme un outil pour civiliser les jeunes des classes populaires, à travers la construction pédagogique de l'expérience artistique, à travers l'imposition d'une norme thématique et esthétique acceptable. . Le regard et la voix des pauvres, même dans ces initiatives visant à « donner la paternité », seraient quelque peu limités par l’attente qu’ils expriment ce qui est imaginé comme étant « le propre des classes populaires » : seulement ce qui est nécessaire et utile. (Leroux, 2019, 26).
Ce bilan ne reflète certainement pas l'ensemble de ces productions et les chemins qu'elles ont ouverts, cependant, il est intéressant de rappeler de cette analyse comment la forme d'inclusion, la situation socio-économique et le lieu de résidence de ces producteurs se sont transformés en un genre. – le cinéma périphérique – qui leur a été accordé. (Leroux, 2022, 26).[Vi]
La production ininterrompue de documentaires et de courts métrages par des noirs est significative, tout comme l'émergence de collectifs, parmi lesquels, Mulheres Negras, festivals, publications féministes noires et affirmations périphériques, producteurs tels que Films plastiques à Contagem en 2009. Toute tentative de systématisation sera heureusement incomplète, car les réalisations des différents sujets à travers le pays sont multiples, puissantes et ininterrompues.
Au milieu de cet intense mouvement moléculaire de différentes réalisations, géographies et territoires qui s'expriment, du point de vue de courant dominant C’est l’exécution de George Flyod en 2020 aux États-Unis, qui a catalysé un nouveau processus médiatique d’indignation généralisé et international contre le racisme, qui est devenu le Printemps noir,[Vii] terme initialement évoqué par Lélia González, dans Le printemps pour les roses noires en 1991, dans le sens d’un noircissement des luttes féminines et sociales (GONZÁLES, 2018), récupéré par le publiciste bahianais Paulo Rogério Nunes, (CNN, 2020).[Viii]
Ce moment est historique, nous vivons un printemps noir, avec plusieurs pays rejoignant les protestants américains. C'est un processus, il va continuer pendant longtemps. Il faut cependant penser que les violences policières sont graves et liées aux problématiques de racisme dans l’économie, dans les médias et dans tous les domaines.
Selon Nunes, fondateur de l'Acelerador Vale do Dendê et de l'Instituto Mídia Étnica (ONG de médias noirs au Brésil[Ix]), la représentation dans les médias n’était pas un enjeu central dans la lutte contre le racisme, mais « la représentation est fondamentale pour la création d’identité. Les consommateurs veulent être vus dans les médias, au cinéma. En le plaçant dans ces espaces, vous incluez plus de personnes sur le marché et, en attirant de nouveaux consommateurs, vous apportez également plus d’innovation au secteur.[X]
Du mouvement de conscience sociale, de conscience de soi et de lutte proposé par Gonzáles en 1991 et tout au long de sa carrière, parmi d'autres penseurs et militants de la cause noire, aujourd'hui, dans un parti pris néolibéral et identitaire, ce mouvement devient une « entreprise » d'inclusion. des populations noires pauvres marginalisées ou de classe moyenne inférieure par la consommation, selon la proposition de l'annonceur. Cette approche semble expliquer en partie la logique actuelle de présence eugénique et symbolique[xi] des Noirs dans les médias hégémoniques, abordant les aspects de Mesure provisoire, comme nous le montrerons plus tard.
De plus, contrairement à ce qu’affirme Nunes, la représentation des noirs a toujours suscité des inquiétudes, et pas seulement dans les médias. La question est de savoir comment, dans l’esclavage inachevé du Brésil, les Noirs avaient/ont le pouvoir de contrôler leur représentation. En souvenir de Jacques Rancière (2009 : 16) : « Le partage du sensible fait apparaître qui peut participer au commun en fonction de ce qu'il fait, du temps et de l'espace dans lequel s'exerce cette activité. Ainsi, avoir tel ou tel « métier » définit des compétences ou des incompétences pour le commun des mortels. Définit s'il est visible ou non dans un espace commun, possède un mot commun, etc. Il y a donc à la base de la politique une « esthétique » (gda).
Cette « esthétique » dont parle Jacques Rancière fait écho au parti disruptif de Films plastiques. Son contraire est visible dans les portraits blanchis de Machado de Assis depuis plus d'un siècle. Il avait droit à l'espace, selon Jacques Rancière, pour sa noble activité d'écrivain et sa reconnaissance sociale, mais l'image de la photographie du Noir était « retouchée ». Un exemple parmi des milliers d’autres.
D’un autre côté, les « soulèvements » convergent également vers cet événement,[xii] les insurrections périphériques de décennies de productions culturelles encouragées par des ateliers d'ONG, des centres culturels, encouragées par des annonces publiques (Leroux, 2022, p. 29) ou indépendantes (24e Mostra Tiradentes, 2021) de pauvres expérimentations, mixages, remixes do courant dominant, de l'art, du cinéma, exercés dans différents lieux, qui avec mars un atteint une forme agréable au goût courant dominant.
C'est l'œuvre d'un réalisateur de la banlieue de Belo Horizonte, d'un producteur qui crée depuis 2009 des œuvres uniques, promouvant d'autres sensibilités, récits, regards et corps à l'écran, une expérience du commun qui se manifeste parmi les populations noires, mais pas seulement. D'autres métissages s'expriment sur les territoires brésiliens, comme en témoignent les riches échanges entre créateurs comme Gabriel Martins de Contagem (MG), Lincoln Péricles, de Capão Redondo ou Carol Rodrigues, de la Periferia da Zona Sul, tous deux originaires de São Paulo.[xiii]
Dans ces territoires, des travaux sont réalisés qui n'ont même pas l'intention d'atteindre le courant dominant, comme cela s'est produit en 1988, lorsque l'indignation a éclaté rap dLes raisonnements, désormais intégré à la sphère médiatique. Ce sont des manifestations audiovisuelles qui, comme la musique, cherchent à exprimer, penser, penser ensemble et autrement, et souvent en lien avec la musique, la poésie avec claque par Akins Kinté[Xiv] e l'audiovisuel comme cela se produit dans le cinéma de Périclès (Silvino, 2021)[xv] parmi beaucoup d'autres.
Il s'agit d'actions de jeunes également motivées par l'accès à l'université, qui ont abouti à l'augmentation d'une masse critique qui a diversifié les perspectives de production académique, réalisée par des personnes « claires ou obscures » (Sodré, 2019, 879). L'internalisation des universités fédérales s'inscrit également dans le sillage de la création de collectifs comme Rozsa Films,[Xvi] de Recôncavo Baiano, entre autres exemples.
il y a un boom de publications antiracistes d'auteurs nationaux et étrangers, la lutte des femmes noires, la reconnaissance de l'écrivain Conceição Evaristo, d'Ana Maria González, le retour sur scène de Carolina Maria de Jesus, des films de nouveaux arrivants reconnus dans des festivals comme Mostra de Tiradentes et présenté à des festivals internationaux. Les signes sont innombrables et, de ce point de vue, la réalisation d'un film courant dominant comme Mesure provisoire, écrit par un acteur noir de renom comme Lazaro Ramos, a mis du temps à arriver.
Mesure provisoire
Mesure provisoire Il s'agit du premier film commercial brésilien à aborder le racisme comme thème central et à trouver une large répercussion. Le racisme, mais aussi ses conséquences, comme la distorsion des lois et les normalisations agressives et perverses qui y sont présentes. Utilisant les genres populaires d'aujourd'hui – l'horreur, la science-fiction sous forme de dystopie et l'humour – le film obtient le résultat d'une sorte d'épopée en promouvant la dénonciation publique du racisme brésilien, en même temps qu'il donne libre cours au commun. sentiment d'oppression face au climat politique qui s'est imposé dans le pays depuis 2016, notamment dans le gouvernement d'extrême droite de Jair Bolsonaro.
La pièce Nanibia, non, d'Adri Assunção, réalisé par Lázaro Ramos en 2011, est à l'origine du film que l'acteur a commencé à adapter au cinéma en 2013, transformant la pièce de théâtre – dans laquelle deux personnages qui discutaient de l'appartenance noire à une époque où le pays semblait encore avoir des attentes positives de devenir –, dans la dystopie découragée créée entre 2019/2020, dont la sortie a été bloquée par Ancine. Ce blocage, ce retard ou cette censure voilée de la première en salles,[xvii] c'était déjà arrivé avec marguerite, de Wagner Moura, également avec un protagoniste noir, achevé en 2019, mais sorti seulement en 2021.
La carrière de Bahian Lázaro Ramos (1978) a débuté en Bando do Olodum à Salvador, à l'âge de 15 ans, et est ponctué de succès comme acteur au cinéma, au théâtre, à la télévision, comme intervieweur, comme auteur de cinq livres pour enfants et d'une autobiographie, Sur ma peau (2017), qui a pour thème central le racisme. Il est également ambassadeur de l'Unicef au Brésil. En d'autres termes, il s'agit d'un nom lié à des causes sociales et en particulier à la question raciale, incarnant publiquement la figure du « noir unique », c'est-à-dire celui qui a la visibilité pour parler au nom de tous les autres, selon l'expression d'Ana Maria. concept Gonçalves, en Un défaut de couleur (2017), mentionné par lui dans l'émission télévisée Roue en direct (11.4.2022).[xviii]
C'est depuis ce lieu de visibilité et de représentation que Lázaro Ramos a accordé 72 interviews entre 2020, dans les derniers instants de la production et les blocus d'Ancine, et en 2022, lors de la sortie du film (Roue en direct, 2022). Cela a favorisé une intervention médiatique constante sur les thèmes soulevés par la dystopie afrofuturiste. C’est aussi à travers elle qu’il a mis en scène son expérience sous la direction de Jair Bolsonaro : « Comment n’avons-nous pas réalisé que cela allait arriver ? », question terrifiée des personnages du film et du spectateur.
Les dizaines d’entretiens lui ont permis d’exposer ses idées sur le destin et le pouvoir qu’une plus grande participation des Noirs peut apporter à la société : « Le public veut cela. Ce n’est pas une demande sociale, c’est une demande du marché. (Roue en direct, 2022). Dans l'interview, il convient de souligner que le social est devenu le marché.
Les interviews ont contribué à créer des attentes autour du film, grâce à une campagne médiatique efficace, qui combinait le film et les discours de Ramos avec une résistance militante contre le racisme (Instagram de Ramos Mesure provisoire propose des instructions et des cours pour lutter contre le racisme dans les entreprises[xix]) et le pouvoir oppressif du gouvernement de Jair Bolsonaro, « la perversité comme politique d’État » (Roda Viva, 2022). De la bonne réception initiale du film, l'auteur a alimenté la continuité du Mesure provisoire dans les cinémas du pays, favorisant la présence ininterrompue du public, condition indispensable pour qu'un film reste à l'affiche.
Il a réalisé cet exploit en six mois, atteignant 500 XNUMX spectateurs dans les salles de cinéma, à une époque où le public allait très peu au cinéma, et ne regardait pratiquement pas de films brésiliens. En outre, il a publié le Journal du réalisateur, livre sur la réalisation du film. Des sous-produits remplissant les espaces et les recoins médiatiques de « de Lázaro Ramos », diffusant l'idée d'un film sur les Noirs réalisé par des Noirs[xx].
L'intrigue et la mise en scène
Mesure provisoire construit un avenir dystopique, dans lequel un gouvernement oppressif décide de renvoyer obligatoirement la population noire en Afrique, en réponse à la demande de compensation pour des siècles d'esclavage. Antônio Gama (Alfred Enoch), un jeune avocat – du même nom que Luís Gama, comme le personnage, un avocat noir qui a lutté contre l'esclavage – marié au docteur Capitu (Taís Araújo), résiste à l'expulsion en luttant contre le bannissement par des moyens cool. . Avec le couple vit le cousin André Rodrigues (Seu Jorge), un journaliste qui sort avec Sarah (Mariana Xavier), qui est blanche.
Le « retour » des citoyens avec une « mélanine plus élevée », selon le film, euphémisme avec lequel le gouvernement désigne la population noire, est dirigé par Isabel (Adriana Esteves), « la bureaucrate assidue et implacable » (Araujo, 2022) et son secrétaire, Santiago (Pablo Sanábio). Le prénom féminin, surtout, n’est pas innocent puisque la princesse Isabelle est devenue connue, dans l’historiographie officielle, comme « la Rédemptrice » des noirs, responsable de l’abolition de l’esclavage.
Dans le film, les rebelles sont violemment pourchassés par la police, ce qui arrive à Capitu à l'hôpital où elle est médecin. Elle et d'autres fugitifs courent à travers la forêt et sont secourus par la résistance des Afrobunker, le quilombo urbain où ils se réfugient. Il y a là-bas d’innombrables Noirs, tous différents par leur manière d’être, leur teint, leur profession, leur âge. Antônio, l'avocat et André barricadés dans l'appartement résistent, mais sont poursuivis par Izildinha (Renata Sorrah), la gérante de l'immeuble où ils habitent.
A l'extérieur de l'appartement, André est tué par la police. Santiago, l'assistant d'Isabel, quitte son travail et part à la rencontre d'Ivan, son petit ami, l'un des responsables du Afrobunker, mais les résistants, craignant qu'il ne s'agisse d'un infiltré, l'exécutent. Antônio retrouve Capitu, les deux sont arrêtés, mais parviennent à s'échapper avec l'aide de résistants. Finalement, alors que des centaines de Noirs descendent dans la rue au son de Qu'est-ce qui est silencieux, musique d'Elza Soares, des images d'autres personnalités noires se superposent à cette image. Après le générique final, le film montre que le couple et leur fils ont eu un destin heureux dans un autre pays.
Lorsque vous travaillez sur des genres populaires tels que l'horreur et science-fiction, le film atteint une dystopie au goût contemporain, avec persécutions, cachettes, arbitraire et violence de la part de l'oppresseur, composant un récit mélodramatique de la lutte du bien contre le mal, ponctué de circonstances tragiques, avec des souffles comiques et une fin heureuse. , utilisant des protagonistes noirs de la classe moyenne, ce qui n'est pas habituel dans la fiction audiovisuelle brésilienne. C'est un agencement narratif au goût du courant dominant, construisant un mélodrame de l'auto-représentation noire avec les injustices, les procès, la trajectoire du héros et même les contradictions et les erreurs entre eux.[Xxi]
L'inspiration du réalisateur auprès des séries et réalisateurs américains et noirs est explicite. Il y a un amalgame d'ambiances de séries comme Black Mirror e L'histoire de la servante avec des paysages de la Petite Afrique, un territoire important pour la culture africaine à Rio de Janeiro, où ont été découverts il y a dix ans, grâce aux fouilles de Cais do Valongo, les lieux où arrivaient et étaient vendus les esclaves. Ces paysages apparaissent dans des scènes de poursuites dans les ruelles, sur les murs gris et griffonnés – scénarios canoniques de dystopies cinématographiques –, avec la reproduction de publicités pour les prisonniers évadés et recherchés du XIXe siècle, qui évoquent les persécutions de l'époque.
C'est là, en passant par Pedra do Sal, ancien point de référence pour les esclaves, que le Afrobunker. Contrastant avec les ombres de ces territoires d'évasion et de résistance, le centre du pouvoir est lumineusement oppressant avec ses espaces rectilignes de grands immeubles de verre inhabités qui occupent aussi délibérément d'autres villes brésiliennes.
O Afrobunker C'est la cachette et le lieu de résistance où le film donne l'espace à différents personnages, confrontés à la peur d'être dénoncés par le Santiago blanc, pour crier leur douleur face à l'injustice et à leurs préjugés tenaces. C'est le moment central du film, dans un psychodrame intense, qui appelle à l'identification et au dialogue avec le spectateur. Moment de catharsis et d’engagement. Cependant, cela culmine avec l'exécution de Santiago.
Selon les dires de Lázaro Ramos, il aurait cherché l'inspiration pour la mise en scène et l'éclairage de Moonlight (Barry Jenkins. 2016), dans les ambiances de «Si Baele Street pouvait parler (idem, 2019), chez Spike Lee et Jordan Peele, tous cinéastes noirs américains, en quête de terreur, qui se construit sur l'image sans visage des policiers. Cependant, la terreur, bien que recherchée, ne vient pas de la mise en scène, mais de la situation qui se crée, contrairement à ce qui se passe dans Nous (2019), par Peele.
En même temps, comment le réalisateur aborde la question raciale brésilienne en recourant à la reconnaissance par la loi, une pratique qui ne s'est pas développée correctement au Brésil – elle fait partie du droit nord-américain et c'est grâce à elle qu'il a été possible d'y mettre un terme. à la ségrégation là-bas, au milieu de la persistance de la violence et du racisme –, ce qui est compris comme la conception d'un avocat protagoniste qui cherche une compensation et une citoyenneté à travers la loi qui protégerait les noirs de l'exil.
Au Brésil, aucune compensation n'a été envisagée, sauf pour José Bonifácio, favorable à l'abolition au moment de l'indépendance. En règle générale, seuls les agriculteurs réclamaient leurs pertes à l'Empereur et à la République. Ce que nous avons eu après un siècle d’abolition, c’est la criminalisation du racisme, une loi de 1989, pas toujours pratiquée et respectée, et des politiques de réparation comme les quotas universitaires encore contestés ou les avis de promotion audiovisuelle – une seule en 2016.
Il est vrai cependant que dans les années 1970, lorsque le mouvement noir au Brésil a pris forme de manière plus structurée, il s'est inspiré de ce qui se passait aux États-Unis, une époque de grande ébullition dans les luttes pour les droits civiques, après l'assassinat de Martin Luther King, en 1968, en raison de sa performance, le militantisme d'intellectuels comme Angela Davis, des Black Panthers, qui influenceront Lélia Gonzáles et d'autres militants brésiliens, ainsi que le travail artistique de Zózimo Bulbul, selon à Noël Carvalho (2005).
Qu'est-ce qui change avec Mesure provisoire c'est le point de vue à partir duquel évoluent le film et les personnages. Le protagoniste est un homme de la classe moyenne, tout comme la femme, médecin.. L'intrigue censure et contourne les images clichées établies des Noirs vivant dans les favelas et/ou avec des armes. La favela n’est évoquée que dans les dialogues et lors des reportages sur les attentats, mais elle est lointaine. Ramos a donné la vedette à des personnages noirs de la classe moyenne comme lui, car « ils sont pratiquement abandonnés dans l’histoire de notre cinéma » (Roda Viva, 2022).
Elle recherche ainsi une autre identité visuelle, son propre territoire géographique, qui sera parfois apparu dans des personnages exceptionnels de feuilletons ou comédies de situation de la télévision. Les trois protagonistes ont fait des études supérieures, ils vivent dans un appartement à Botafogo, pas dans les communautés ou les banlieues, où ils se trouvent habituellement dans les productions audiovisuelles brésiliennes de masse.
L'ambition de toucher un large public est perceptible, y compris hors du Brésil, notamment en Afrique, où il est sorti début 2023, renouant un dialogue que le cinéma brésilien avait déjà vécu lors de Cinema Novo, ou aux États-Unis où il a été projeté au festivals de films noirs. Dans son reportage, l'importance du contact avec la chaîne de télévision payante est claire. Télévision de divertissement noire de Los Angeles, et avec ses « stratégies de vente (…) il s’est rendu compte qu’il existe un public intéressé par les histoires liées à la population noire » (21). Ainsi dit, pour le réalisateur, voir et être vu semble expliquer la tragédie déclenchée par le film.
En même temps, ce que l'on voit chez Lázaro Ramos et ce que l'on voit dans les images deMesure provisoirec'est l'expérience qu'il apporte du média massif dans lequel il opère, la télévision, avec la structure dramatique de ses produits fictionnels.
Il y a quelque chose comme une « sagesse médiatique » dans la composition des acteurs et de l'équipe : la coréalisatrice Flávia Lacerda vient de la télévision, tout comme Daniel Filho, le producteur, qui donne au film la qualité du décor et de la finition, perceptible par la présence de des drones dans le plans de voyage des clichés aériens et nocturnes pris depuis la plage de Botafogo, mais aussi au choix de l'acteur anglais Alfred Enoch, dit Harry Potter, fils d'un acteur anglais avec mère de « descendance afro-brésilienne », selon Imdb, Taís Araújo, le charismatique Seu Jorge, la sympathique potelée Mariana Xavier, sa petite amie, les célèbres méchantes de la télévision Renata Sorrah et Adriana Esteves, et des personnalités noires comme D. Diva Guimarães, Emicida, ainsi que d'innombrables acteurs, et autres 26 figurants noirs qui composent le Afrobunker, parmi les 77 acteurs du casting, ainsi que les techniciens, pour la plupart également noirs. (Ramos, 2022, p. 48)
Le réalisateur a engagé la sociologue Aline Maia Nascimento pour enquêter sur ce que les Noirs ne voulaient pas voir dans l'image, comme leurs caractéristiques. (Ramos, 2022,13) Et cela a certainement contribué à l'empathie que le film a promue parmi les téléspectateurs noirs et blancs qu'il a atteint, car c'est un film qui vise aussi à parler aux blancs : il s'agit de leur apprendre à regarder chez les noirs.
Le film s'adresse à son public d'un point de vue nouveau, si l'on considère les caractéristiques des films brésiliens, selon les études de Noel Santos Carvalho (2005, 2022) ou encore de João Carlos Rodrigues (2011), il n'est donc pas du perspective de violence des opprimés, ni de ressentiment (Carvalho, 2005). Pas même par une conciliation basée sur les apports culturels – carnaval, samba –, selon Ismail Xavier, ni par un métissage sexuel prétendument heureux, qui omet et efface les conflits. (Xavier, 1993).
Il ne s’agit pas non plus d’examiner les représentations des noirs à la télévision, comme Joel Zito Araujo dans Le déni du Brésil 2000, de ce réalisateur, scénariste, producteur et commissaire au travail reconnu pour TV Globo. Au contraire, le film cherche à répondre aux thèmes de recherche, apportant ainsi le syndrome de la princesse Isabel, le bon homme blanc qui veut aider, la relation interracial entre Seu Jorge et sa petite amie. Autres points d’ancrage du récit, autre perspective.
Cependant, la structure dramatique n'échappe pas aux clichés du mélodrame qui se superposent aux essais de dystopie : le couple central, séparé et sacrifié par l'adversité, résiste.
Les persécuteurs sont des méchants stéréotypés, caricaturaux, non sans raison, de feuilleton télévisé. En fin de compte, le réalisateur crée une situation dramatique qui met en parallèle les assassinats d'André (Seu Jorge), dénoncé par le mauvais syndicat, et de Santiago, qui quitte son poste de conseiller d'Isabel au ministère de la Décentralisation et se réfugie dans le Afrobunker, créant l’attente d’une adhésion réussie des Blancs aux « mélaninés » lésés, ce qui ne se produit pas. Santiago est là uniquement parce qu'il est le petit ami de l'un des dirigeants – une autre diversité que l'intrigue envisage – mais, incompris par la majorité des noirs, il est exécuté.
André, à Botafogo, sera encerclé et tué par la police, la Devolucion jagunços. Mais Santiago, l'homme blanc, sera également éliminé, non sans violence ni opposition, par ceux qui craignent pour la sécurité des quilombo. Avec l'intrigue autour de Santiago, le réalisateur met en scène le revers des préjugés et ses conséquences tout aussi néfastes.
Ramos a ainsi cherché à faire un parallèle entre l'irrationalité de l'élimination d'André par la police et l'exécution de Santiago par des noirs, mais la comparaison est d'un autre ordre. Les Noirs tuent par peur, pour survivre. Les policiers tuent parce que c'est leur travail, ils sont payés pour le faire. La police a la rationalité du pouvoir. Les noirs de Afrobunker Ils ont peur d'être capturés et ne veulent pas croire que Santiago serait là par amour pour un homme noir.
La construction des scènes avec Santiago, toute la séquence de son voyage à la cachette et ses conséquences, manque de lien, surtout parce que le bien-aimé Ivan, qui est l'un des dirigeants du lieu, peu après son assassinat, a déjà oublié ce qui s'est passé. Il existe de nombreuses actions qui s’accumulent simplement et qui doivent être montrées au spectateur car elles semblent répondre à un agenda progressiste des coutumes.
Cet amour homosexuel, cette adhésion d'un homme blanc qui n'engendre que méfiance, suggère que les problèmes concernant les hommes noirs ne peuvent être résolus que par leur propre action : ce n'est pas un problème d'homme blanc. Les scènes rapides et ternes de cette partie ne sont pas clairement expliquées. Ils n'ont pas le temps et le développement nécessaires pour les comprendre. Ils sont là pour montrer quelque chose. Ils disent quelque chose parce qu'il faut capter le public, le « marché », selon les mots du réalisateur, mais ils cèdent bientôt la place à une autre question.
En bref, Mesure provisoire affirme le droit à l'existence dans extremis, dans un scénario dystopique, mais c'est la mécanique de la dystopie : conduire à l'action, à la prise de conscience. Avec cela, ou malgré cela, ce qui ressort, c’est la pédagogie sur la façon dont les Noirs doivent être vus, revus et se voir eux-mêmes.
A la fin des séances de projection du film, pendant près de six mois, notamment le week-end, le film a reçu des applaudissements émus de la part du public. Cela a eu un écho social.[xxii]
Mars un
« Il faut avoir des yeux pour voir cette immense réserve d’imagination qui se niche sous la peau de la routine et la transformer en cinéma. » (Guimarães, 2021).
Mars un, récompensé par le jury populaire du Festival de Gramado (20/8/2022) comme meilleur film et prix spécial du jury pour « ramener l'affection », un sentiment partagé par les « pleurs à la fin de la projection du festival et où il a été projeté dans un espace court et en difficulté du circuit brésilien dans 33 salles » (Dias, 2022), n’a pas eu la même répercussion spatiale et médiatique que Mesure provisoire.
Le film a été projeté au Festival de Sundance à Toulouse et a remporté le prix du meilleur film au Festival du film l'étoile noire à Philadelphie[xxiii], un événement entièrement dédié aux films noirs (Anic, 2022), un fait pratiquement ignoré dans courant dominant Brésilien. Cependant, l'œuvre a été choisie par le jury composé de 19 critiques de l'Académie brésilienne du cinéma.[xxiv] aux Oscars 2023 (5.9.2022) qui a attiré l'attention, a mobilisé une campagne de collecte de fonds pour sensibiliser les électeurs de l'American Academy, des interviews pour les journaux et les blogs, mais n'a pas franchi la barre des 15 présélectionnés pour l'Oscar en décembre.
Mais avant cela, la société de production indépendante Array Releasing[xxv], d'Ava DuVernay – première réalisatrice noire américaine à remporter un festival de cinéma, à Sundance en 2012, avec le film Middle of Nowhere – a acheté les droits de distribution pour les États-Unis, le Canada, la Grande-Bretagne, la Nouvelle-Zélande, l’Australie et l’américain Netflix, qui y a fait ses débuts en janvier 2023. Selon Tilane Jones, présidente du collectif, « Array est fier de distribuer Mars un, c'est la première fois que le Brésil choisit un film d'un réalisateur brésilien noir pour représenter le pays à l'Oscar du meilleur long métrage international. Ainsi, au Brésil, le nombre de cinémas intéressés à découvrir le film a atteint 69 et, selon le site Écran en direct, a connu une augmentation d'audience de 200% (Tela Viva, 2022[xxvi]).
mars un ne s’attaque pas aux préjugés raciaux. Gabriel Martins, ainsi que ses trois collègues de Films plastiques, se tourne vers l'être dense du monde qui peut surgir du jardin, de la rue, de la maison, des longs trajets en bus qui séparent Contagem du centre de Belo Horizonte, où les cinémas, le collège, temps d'imagination, d'imaginaire des films créés dans l'ennui d'attendre les voyages. L'observation et les affections qui découlent de la prétendue banalité d'une fenêtre où l'on voit une rue animée et une station-service, dans le court métrage Spectres (2011), dans Un peu plus d'un moisOu saison, d’André Novais, dans les courts métrages de Martins.
Comme l'a observé Victor Guimarães à propos de Film du samedi, le court métrage de Martins, résume une grande partie de sa carrière, le Films plastiqueset de mars un « quand tout dehors dit non, le regard se tourne vers le jardin et y voit une immensité de possibilités » (2021).
C'est le thème central de mars un. Les rêves, les peurs et le fil de la vie qui se tisse dans le quotidien de la famille de Deivid (Cícero Lucas), un garçon de douze ans qui, bien qu'il joue bien au football, veut devenir astrophysicien et coloniser Mars, contrairement à Aux projets de son père, le portier Wellington (Carlos Francisco), un ancien alcoolique qui fréquente l'AAA, travaille dans un immeuble de la classe moyenne supérieure et veut le voir jouer. Deivid partage son plan secret avec sa sœur, Eunice (Camilla Damião), une jeune étudiante universitaire, qui l'aide à acheter un billet pour assister à la conférence de l'astrophysicien noir américain Neil de Grasse Tyson, sur mars un, dont le garçon veut faire partie en 2030.
À son tour, elle partage avec lui son amour pour sa petite amie Joana, son projet de quitter la maison pour vivre ensemble, mais elle craint la réaction de ses parents. Tercia (Rejane Faria), la mère qui s'occupe de la maison de l'artiste Tokinho, se fait blaguer par la télévision dans un bar du centre-ville. Effrayée depuis, elle se croit victime d'une malédiction qui pourrait nuire à sa famille. Pendant ce temps, le père obtient l'aide d'un joueur célèbre pour que Deivid s'essaye à Cruzeiro, cependant, ce serait le même jour que la conférence et le garçon ne veut pas la manquer, et surtout, il ne veut pas la manquer. veut que le football soit son destin.
Le père, en revanche, plein d'espoir quant à cette possibilité, quitte son travail quelques heures pour se préparer à cette occasion. Demandez à un assistant de vous remplacer dans les tâches chez le gestionnaire immobilier. Cependant, ils n'imaginaient pas que le garçon qui se plaignait des inégalités entre leur vie et celle des résidents de cet immeuble cambriolait la maison du gestionnaire immobilier en son absence. Il est renvoyé sommairement, au moment même où Deivid provoque un accident avec son vélo et se casse la jambe, mettant ainsi fin à son avenir dans le football.
Le père licencié découvre l'accident de son fils et, dégoûté, se remet à boire. Après la tempête de conflits entre désirs et rêves, Deivid est soulagé, son père récupère et sa mère se rend compte que le destin l'a épargnée d'un grave accident, tandis que sa sœur continue avec sa petite amie. Deivid, qui a construit un télescope avec des matériaux recyclés et les déchets de son grand-père, qui comme lui était aussi inventif, montre sur la terrasse de la maison à la famille les étoiles et la possibilité de les atteindre, jusqu'à Mars. La vie et ses possibilités qui peuvent être pensées pour chacun.
Des limites, des destins, des échecs que tout le monde partage et qui auraient tendance, entre d'autres mains, à être traités par un drame qui mars un et Films plastiques éviter. Les limites peuvent être tracées par la situation sociale, raciale ou de genre, mais nous devons les regarder, chercher des évasions, comprendre et nous mettre à la place de l'autre. C'est le geste politique et affectif que propose le film dans un moment de tant de discorde, de tant de préjugés libérés avec autant de violence et d'irrationalité que ceux vécus au Brésil à cette époque.
C’est l’insurrection empathique proposée par les images, « montrant la vie des noirs sans en faire du militantisme. Le sujet est là.”, comme le note le critique Inácio Araujo (2022). Cependant, « il suffit de regarder la façon dont le père est traité lorsqu’il perd son emploi – cela révèle comment cette population et les classes sociales inférieures sont traitées au Brésil ». (Araujo, 2022)
Deivid, c'est Gabriel Martins et son télescope, une somme d'histoires, d'expériences personnelles et de bricolage possible pour faire ce dont on rêve depuis l'âge de 8 ans, comme cela s'est produit avec lui et ses collègues. Faire des films « plastiques », comme le nom évocateur du producteur, des films avec les ressources possibles pour les jeunes des quartiers périphériques qui aiment le cinéma, mais ne voient pas à l'écran les gens qu'ils connaissent, les espaces où ils vivent. D'autres vies, des paysages, des espaces comme la fête d'anniversaire de Tercia, les danses d'Eunice, la partie de cartes de la famille dans le salon, le vélo, la cafétéria, la fatigue et l'inconfort dans le bus.
Le portier aux prises avec le concierge à qui il essaie de plaire, et la femme de ménage qui l'embête en critiquant la situation inégale, l'instabilité du gagne-pain de Tercia comme journalière et même le garçon noir studieux à l'ordinateur, avec ses grosses lunettes. Selon Gabriel, porter cela à l'écran : « C'est un état d'esprit, parler de personnages dans cette condition d'une sorte de marginalité, qui n'est pas la place centrale des récits, des personnages qui occupent des lieux que le monde ne regarde pas. » ( Dias, 2022).
Ainsi, les personnages sont noirs et vivent leur vie, mais ils sont tous différents, comme les parents de la petite amie d'Eunice qui, ayant une meilleure condition sociale, accueillent favorablement la cour de leur fille, tandis que Wellington et Tercia ne comprennent pas au début, tension visible dans la scène où lors de la première visite de Joana à la famille d'Eunice, devant la télévision où Cruzeiro, l'équipe de son père, et l'Atlético MG, l'équipe de sa petite amie, jouent un match, l'Atlético gagne, ce qui laisse son père très bouleversé, certainement parce qu'il est non seulement préoccupé par le football, mais également par la réalisation du choix de sa fille bien-aimée. Des petites notations construites avec et bien au-delà des questions raciales.
Se Mesure provisoire s'est adressé à un large public pour avoir provoqué le climat d'oppression que l'on vivait, mars un bien qu'elle ait d'abord trouvé un écho auprès d'un public plus restreint, elle s'inscrit aussi dans cette même réalité lorsque dans les premières scènes, dans la cuisine la fille faisant la vaisselle, reproche à sa mère de ne pas encourager son frère à l'aider aux tâches ménagères, et est entendue sur la radio, en fond sonore, l'information sur les résultats des élections de 2018, mais il n'y a pas de commentaires. Les personnages, tout comme le spectateur, vivent ce changement et doivent continuer à vivre. C'est la condition de tout le monde.
Le bus et le cinéma
Gabriel Martins (1987) a grandi à Contagem alors qu'il n'y avait encore là qu'une forêt, l'endroit où la famille pouvait acheter le terrain pour la maison qui se construisait petit à petit. Il a commencé à penser à faire des films à l’âge de 8 ans, même s’il n’y avait pas de cinéma là-bas ou à proximité. Comptant sur les encouragements de ses parents, à 12 ans, ils l'emmènent à Séance de cinéma de Tiradentes, quand tu peux faire des ateliers et voir Bête à sept têtes (2000), de Laís Bodansky. « J’en suis devenu fou. Comprendre qu’il y avait des acteurs qui se transformaient, ça me paraissait logique. (Dias, 2022).
A 17 ans, il fréquente École de cinéma gratuite de Belo Horizonte (2005) où il réalise son premier court métrage et rencontre André Novais et Thiago Macêdo Correia. Maurílio Martins, le quatrième partenaire de Films plastiques, est venu à l'école de cinéma, qu'il a fréquentée grâce à une bourse. Dans un débat avec d'autres créateurs, il déclare que « pour aller à l'université, j'habitais loin de Belo Horizonte, passant plus d'une heure dans le bus. Maison et études, maison et travail, lieu d'expériences, d'ennui et de retards dans les déplacements entre la maison et les études. Cette négligence sociale, cette négligence de l'État à l'égard des transports publics, finit par générer, dans des esprits rêveurs et très têtus, un prétexte à inventer. C'est mon histoire, c'est l'histoire d'André et Maurílio, les transports publics ont toujours été un sujet de grande invention. Et ces gens que j'ai vus éveillaient encore quelque chose de très fort, parallèle au cinéma qui m'arrivait. (…) Et quand j'ai commencé à réfléchir à ce que ce serait de faire un film, ce que je voyais dans ma vie quotidienne et ce que je voyais au cinéma étaient des choses très opposées et très lointaines. Ce que j'ai vu, c'était surtout du cinéma américain et des choses qui me venaient du cinéma brésilien et qui me paraissaient très lointaines. À la fin des années 90 et au début des années 2000, le cinéma brésilien que j’ai vu était assez limité en termes de thèmes et de lieux » (Martins, 2021).
Des films plastiques ?
Dans la société de production née en 2009, les quatre partenaires se relaient dans différents rôles de production, de tournage, de montage, utilisant leurs propres maisons comme décors, leurs proches, leurs voisins, leur petite amie comme acteurs, leurs histoires comme thèmes, comme on le voit dans Novais' films, des thèmes qui se sont élargis à mesure que davantage de ressources ont été obtenues et les films ont été bien accueillis au Brésil et à l'étranger, comme cela s'est également produit avec mars un le premier long métrage solo réalisé par Gabriel après Au coeur du monde (2019) avec Maurílio Martins.
L'idée du scénario est née en 2014 dans l'euphorie de la Coupe du monde, mais elle a changé avec le changement du Brésil et n'a été réalisée que parce que Gabriel a été approuvé dans le premier et unique avis ANCINE en 2016 pour les films d'action positive à petit budget destinés au cinéma. des noirs, qui, comme toujours, a mis du temps à être mis en œuvre et n'a été filmé qu'en 2018, dans des conditions politiques très différentes et que le film reflète même dans l'option d'un avenir vécu sur Mars.
Les dernières années ont été très difficiles pour la production cinématographique et pour Gabriel, même s'il y a des diffusions en continu Pour les sociétés internationales qui ont employé des réalisateurs et des équipes locales pour les films sous leur supervision, c'est l'argent public qui peut inclure davantage, même d'un point de vue économique car il donne du travail à de nombreuses personnes. « Quand vous faites un film avec de l'argent public, vous pouvez mettre en avant la personnalité de votre collectif de manière beaucoup plus directe, sans médiateurs. Ce qui est très important, même lorsqu’il s’agit de la répartition des revenus au Brésil.» (Anic, 2022).
Comme vous pouvez le constater, Gabriel Martins ne fait pas un film d'affirmation raciale, même s'il existe précisément parce qu'il met à l'écran des populations noires, issues des classes moyennes inférieures, dans des situations que l'on ne voit généralement pas dans le cinéma. courant dominant.
"mars un Ce n’est pas un film qui vous poussera tout le temps à parler de race, de politique, d’affirmation. Il vous surprendra sous un autre aspect, il vous surprendra à travers l’émotion, pour vous faire comprendre comment sympathiser avec la situation de l’autre personne. (Britannique, 2022)
Pour construire cet environnement empathique, le film utilise un ton quasi documentaire dans les plans proches des personnages, dans la construction des dialogues et dans le jeu des acteurs, dans la lumière généralement chaleureuse des réunions de famille, entre un brun orangé chaleureux ou un bleu tendre, comme c'est le cas habituellement le soir, quand ils rentrent du travail, tout le monde se retrouve, ou dans la chambre quand les frères discutent. Un travail de caméra au plus près des personnages, sans jonglerie inutile.
La formation et l'imagination de ces cinéastes et leur travail, comme on peut le constater, en disent long sur les inégalités brésiliennes et le gouffre social inscrit et réitéré dans la culture hégémonique et dans les produits médiatiques où ces populations en tant que telles n'existent pas, au service de l'information télévisée. comme des problèmes administratifs, de sécurité ou de pitié larmoyante sans conséquences, ou comme des caricatures risibles, généralement hystériques ou dangereuses dans différents formats fictionnels, comme on peut le voir dans de nombreuses productions du conglomérat ballon, même avec des exceptions.
Et, au niveau académique, s’ils continuent à être définis comme périphériques, considérés comme hors du centre, hors de la culture, ou en dessous de la culture établie, alors qu’ils font justement une culture décentrée et inclusive.
En guise de conclusion
Au final, chacun des films, avec ses différences, propose d'autres images possibles des populations noires, libérées des clichés complexes et univoquement préjugés historiquement fabriqués et continuellement réitérés. Il s’agit de la possibilité, à travers de nouvelles fables avec d’autres sujets de création, de rendre le noir pleinement « visible dans un espace commun, doté d’une parole commune », comme le souligne Rancière (2009), à partir du cinéma brésilien.
C'est un chemin qui reste à parcourir. Cependant, il faut souligner qu’à l’heure où le box-office brésilien a atteint son plus bas niveau en 2022, avec 1,6% d’occupation des salles, ces films et réalisateurs montrent d’autres images et possibilités pour le cinéma made in Brazil.
* Sheila Schvarzman, historien, est professeur au programme de troisième cycle en communication à l'Université Anhembi Morumbi.
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notes
[I] Akins Kinté est un poète de São Paulo. Lincoln Péricles est un cinéaste de Capão Redondo. https://encr.pw/k2x4Y
[Ii] https://jornal.usp.br/radio-usp/dados-do-ibge-mostram-que-54-da-populacao-brasileira-e-negra/
[Iii] Une lecture critique d'études de cas issues de la recherche Évaluation des politiques d'action positive dans l'enseignement supérieur au Brésil. https://www.researchgate.net/publication/365943948_Uma_leitura_critica_dos_estudos_de_caso_da_pesquisa_Avaliacao_das_Politicas_de_Acao_Afirmativa_no_Ensino_Superior_no_Brasil [consulté le 13 janvier 2023].
[Iv] Du titre original Mainstream : sondage sur cette culture qui plait à tout le monde, Paris : Flamarion, 2010.
[V] Les études sur les réalisateurs brésiliens depuis les années 2010 ont ramené l’apport et les caractéristiques de l’œuvre et de la trajectoire d’Adélia Sampaio (Cavalcante, 2017).
[Vi] En raison de ce type d'appropriations, et parce que la notion de périphérie est en elle-même un jugement de valeur, elle présuppose un centre ; la place de la norme ; et ce qui est à l'extérieur, la périphérie ; J'évite de l'utiliser, même si c'est un mot aujourd'hui pleinement utilisé pour désigner un genre cinématographique et culturel, à usage académique, entre autres.
[Vii]Paulo Rogério Nunes est considéré comme l'une des 100 personnes noires les plus influentes par l'ONU » https://www.cnnbrasil.com.br/nacional/estamos-vivendo-a-primavera-negra-diz-publicitario-paulo-rogerio-nunes/
[Viii] https://liderancacomvalores.com.br/lideres/paulo-rogerio-nunes/
[Ix] https://liderancacomvalores.com.br/lideres/paulo-rogerio-nunes/
[X]https://www.cnnbrasil.com.br/nacional/estamos-vivendo-a-primavera-negra-diz-publicitario-paulo-rogerio-nunes
[xi] Le terme tokenisé vient de tokenism (de l'anglais jeton: symbole), « la pratique consistant à faire publiquement de petites concessions à un groupe minoritaire pour détourner les accusations de préjugés et de discrimination » (Hogg et Vaughan, 2018, p.387).
[xii] Dans le sens de Georges Didi Huberman dans son livre et son exposition Levantes (2017)
[xiii] https://www.youtube.com/watch?v=buFUHow5D_0
[Xiv] Slam https://www.facebook.com/watch/?v=1429648970451151
[xv] Cinéma Mutirão. https://www.youtube.com/c/lincolnpericles
[Xvi] https://www.youtube.com/channel/UCcbsaYbMpcg9-mAeD8dUVpQ
[xvii] https://veja.abril.com.br/cultura/ancine-nao-libera-filme-de-lazaro-ramos-e-trava-estreia-no-pais/ 6.12.2021
[xviii] https://www.youtube.com/watch?v=oca5C6bwXOY
[xix] https://www.instagram.com/medidaprovisoriaofilme/
[xx] Sur l'Instagram du film : « Je viens de le regarder et j'avoue que je pleure... En tant que femme noire, j'ai ressenti dans mon âme la douleur que montre le film, mais j'ai aussi réussi à m'impliquer dans la force de résistance qui est explicite du début à la fin. Une mesure provisoire n’est pas loin d’être appliquée si nous ne résistons pas et ne luttons pas pour le pays qui est aussi le nôtre. (Luciana Galizabaoba) https://www.instagram.com/medidaprovisoriaofilme/
[Xxi] De toute évidence, la fiction blanche sur les Noirs regorge de mélodrames, comme le bateau négrier de Castro Alves et bien d’autres, pas seulement des Brésiliens.
[xxii] "Montre Mesure provisoire au cinéma, c’est un acte révolutionnaire” Commentez sur l’Instagram du film. https://www.instagram.com/medidaprovisoriaofilme/ 22.8.2022
[xxiii] https://issuu.com/blackstarfest/docs/bsff22_program_guide_digital_pgs. 7.8.2022/XNUMX/XNUMX
[xxiv] https://academiabrasileiradecinema.com.br/oscar2023/filme-indicado.php
[xxv] Array est un collectif indépendant de distribution de films créé en 201, avec des ressources provenant d'organisations de défense des arts, de bénévoles et de donateurs membres rebelles du monde entier. Il ne s'intéresse pas seulement au cinéma. https://arraynow.com/about-array/
[xxvi] https://telaviva.com.br/19/09/2022/campanha-de-minas-para-o-mundo-impulsiona-marte-um-para-o-oscar-2023/
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