Par SERGIO COHN*
Discours d'ouverture du projet Mémoire de poésie brésilienne, à la Fondation de la Bibliothèque nationale, le 27 mai 2024
Comme il s'agit du premier événement du projet Memória da Poesia Brasileira, il est important de faire une brève présentation. Mais avant tout, je voudrais remercier le président de la Fondation de la Bibliothèque nationale, le poète et universitaire Marco Lucchesi, et la coordinatrice générale Verônica Lessa, pour avoir accueilli avec tant d'enthousiasme ce projet de la plus haute importance.
Le projet Memória da Poesia Brasileira, organisé par Sergio Cohn, est une proposition institutionnelle visant à créer une collection de témoignages publics pour la postérité, des enregistrements audiovisuels de poètes récitant leurs propres textes et des dons de manuscrits d'auteurs contemporains importants. Les témoignages seront mensuels et gratuits, organisés à l'Auditorium Machado de Assis de la Bibliothèque Nationale, et seront diffusés en direct et seront également disponibles sur les pages de la Bibliothèque Nationale.
Il existe également une proposition visant à générer des produits dérivés, tels que podcasts, disques de poésie et livres. L'intention est d'être un projet continu, suivant l'agenda de la Bibliothèque nationale et créant un large panorama de la poésie brésilienne contemporaine. Le projet permet également d'élargir la collection de la Bibliothèque à d'autres médias, tels que l'audio et l'audiovisuel. Cela montre l'attention de la direction actuelle du président de la Fondation de la Bibliothèque Nationale, le poète et universitaire Marco Lucchesi, à discuter de ce qu'est une collection lorsque les nouvelles technologies créent d'autres supports. Aujourd’hui, une grande partie de ce qui est publié sur la poésie n’est pas sur papier, et de nouvelles formes de collecte doivent être créées pour protéger ce contenu pour la mémoire future.
Il est important de souligner le contenu institutionnel du projet. Les politiques culturelles publiques en faveur de la poésie sont rares, voire quasi inexistantes. Lorsqu’ils surviennent, ils concernent surtout les avis de publication de livres. Exactement le domaine qui a le moins besoin de cet important langage artistique : actuellement, avec les avancées technologiques qui permettent d'imprimer en petits tirages ou à la demande, les éditeurs se multiplient et lancent chaque année un grand nombre de nouveaux titres.
Au total, on peut estimer que plusieurs centaines de nouveaux titres de poésie sont publiés chaque année. Mais c’est alors que le terme « publier » lui-même se pose : ne signifierait-il pas le rendre public ? Combien de ces livres publiés atteignent plus d’une ou deux douzaines de lecteurs, au sein d’un cercle encore privé de famille et d’amis ? Certainement très peu. Bien sûr, c'est toujours mieux que de laisser les originaux rangés dans un tiroir. Or, pour publier efficacement un livre, une série d’actions sont nécessaires, notamment l’édition, la diffusion et la circulation, qui finissent par ne pas être réalisées. Le marché lui-même n’a pas la capacité d’accueillir cette immense quantité de nouveaux titres. Pour paraphraser Caetano Veloso, « qui lit autant de poésie ? Cela finit par n’être qu’une longue traîne qui constitue à peine un lectorat ou un échange cohérent entre poètes.
En fait, il est nécessaire de débattre du marché de l'édition brésilien, confronté à une immense crise. Pas seulement financier, mais aussi la relation interne entre ses différents agents. J'ai l'habitude de dire que le marché de l'édition brésilien a bouleversé le cercle de Drummond : l'auteur déteste l'éditeur qui déteste la librairie qui déteste le lecteur qui ne s'en soucie même pas parce qu'il ne sait même pas ce qu'est un livre. Toute politique publique au nom de la littérature se doit de revoir cette situation.
Un autre facteur est que même ces maigres politiques d'incitation à la poésie sont mises en œuvre à travers des avis et des récompenses, des instruments qui, au lieu d'encourager le partage, la création d'espaces communs et d'initiatives collectives et ouvertes et le dialogue entre les créateurs de culture, font le contraire, encourageant la concurrence. et l'exclusion parmi les pairs. En plus d'être des instruments qui ne permettent pas de créer des politiques culturelles à long terme, continues et conséquentes, restant dans la logique des événements et des agendas actuels.
Il existe également une autre dimension peu remarquée de ces instruments, à savoir l'utilisation d'une grande partie de la main-d'œuvre des créateurs culturels pour développer des projets qui, dans la plupart des cas, ne sont pas envisagés et réalisés, restant ainsi dans des documents privés. Autrement dit, beaucoup de travail pour rien. Il est triste de voir des artistes et des producteurs travailler sans relâche pour préparer dix ou douze projets d'avis public par an, souvent même pas dans le cadre de leurs propres recherches, mais en s'adaptant à la portée de l'avis public, pour être inclus dans seulement un ou deux, si cela . Il existe certainement des façons plus intéressantes et plus agréables d'utiliser la capacité de réussite de ces professionnels. Il reste nécessaire de procéder à une analyse approfondie de la manière dont ces instruments ont nui à la culture qui la sous-tend.
Mais on ne peut pas imputer uniquement à l’État ce manque de politiques publiques en faveur de la poésie. En 2010, au cours de la dernière année du second mandat du président Lula, j'ai été convoqué pour une conversation au ministère de la Culture. Là, ils m'ont invité à réfléchir à un projet autour de la poésie brésilienne. La raison : ils ne voulaient pas mettre fin au gouvernement sans avoir rien accompli dans ce domaine, car en huit ans de gestion aucun projet majeur n'a été présenté par la société civile ayant pour objet la poésie. En d’autres termes, les poètes ne se sont à aucun moment souciés de réfléchir à de larges propositions autour du langage artistique avec lequel ils travaillent, ni de dialoguer avec l’État au nom du renforcement de ce langage.
Cela ne peut pas être normalisé. Et c'est quelque chose de récent. Jusque dans les années 1980, les poètes participaient activement à la culture et à la société. Il suffit de penser à des noms comme Mário de Andrade, Vinicius de Moraes, Ferreira Gullar et Waly Salomão pour comprendre à quel point ils étaient centraux non seulement pour la poésie, mais aussi pour d'autres langages artistiques et même pour la politique. Nous avons ici un exemple très clair : le merveilleux poète Chacal. Sans lui, une grande partie de ce qui s’est fait de mieux dans la culture de Rio au cours des 50 dernières années n’aurait pas existé. Cette ville aurait perdu une grande partie de la joie et de la créativité qui lui restent.
J'ai appris du designer André Stolarski, malheureusement décédé très tôt, qu'une politique culturelle pour être efficace a besoin de quatre points : la cartographie, la présentation, la réflexion et la stimulation de la création. La mémoire est un élément efficace de tous ces points. Sans créer une mémoire de la poésie contemporaine, nous ne pouvons pas créer une politique future ni même un lectorat. Si la cartographie et l'enregistrement de cette production est un travail plus directement de mémoire, la présentation est l'accès et la formation d'un public de lecture, la réflexion permet de qualifier non seulement ce public mais la production poétique elle-même et l'incitation à la création permet la renouvellement et actualisation de la langue et de ses thématiques.
Mais parmi tous ces axes, comme indiqué ci-dessus, seul le dernier a été peu abordé par les politiques culturelles au cours des dernières décennies. Et pas seulement en poésie. Mais en poésie, le cas est peut-être encore plus flagrant, même en raison du manque de moyens.
Eh bien, ce projet de mémoire poétique brésilienne est une première étape dans la quête pour inverser ce scénario. Il s'agit d'un projet en cours, né du dialogue entre les institutions publiques et la société civile. Mais d'autres développements sont nécessaires et je propose qu'un groupe de travail soit créé, en dialogue avec le ministère de la Culture et, si possible, avec les services culturels municipaux et étatiques, pour réfléchir à des actions efficaces autour de la poésie. C'est une initiative urgente.
Enfin, on a récemment tenté de récupérer certains symboles kidnappés par l'extrême droite, comme le drapeau et le maillot de l'équipe de football. J'avoue que ces symboles, de par leur caractère guerrier et patriarcal, m'intéressent peu. Mais un autre oui : le mot « liberté ». L'extrême droite a détourné ce mot. Il est impressionnant de voir à quel point le terme « libertaire », par exemple, est devenu exactement une manière d’attaquer les institutions et initiatives publiques et communes. Nous devons la reconquérir, car nous savons que sans une culture large et diversifiée, sans éducation non normative, sans égalité des droits et des chances, ce mot « liberté » peut devenir un cri vide de sens.
Nous devons réinventer la relation de la société avec les institutions, de manière plus ouverte et participative, afin de renforcer les deux parties. C'est également un objectif de ce projet. Et cela nécessite un effort continu, car la lutte contre le fascisme et la constitution de la citoyenneté ne se limite pas au vote, mais à une action quotidienne de création et de joie. Oswald de Andrade a parlé de la « conscience participante » de l’anthropophagie. C’est dans cette dimension que la poésie doit aussi revenir, au nom de ce que le grand critique d’art Mário Pedrosa appelait « la joie de créer, la joie de vivre ».
*Sergio Cohn Il est poète et éditeur d'Azougue. Il est actuellement conservateur du magazine La poésie toujours de la Fondation de la Bibliothèque Nationale.
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