Par MARCELO FERRAZ, NELSON MARTINELLI FILHO & WILBERTH SALGUEIRO
Extrait sélectionné par les organisateurs de la « Présentation » du livre récemment publié
De la poésie pour faire fondre le plomb
Entre 1964 et 1985, le Brésil a vécu sous un régime militaire marqué par une répression brutale de ses opposants, avec la suppression des garanties fondamentales et l'étouffement de la vie publique du pays. La dictature a adopté, comme c'est généralement le cas dans les gouvernements autoritaires, plusieurs stratégies de contrôle politique et social qui ont abouti à de graves violations des droits de l'homme, notamment la pratique généralisée de la censure, des arrestations arbitraires, de la torture, des « disparitions » et des meurtres. La brutalité du régime a cherché à faire taire les voix critiques à l'égard du modèle économique de progrès à tout prix, responsable d'une augmentation dramatique des inégalités sociales, et a persécuté ceux qui réclamaient le retour des libertés démocratiques.
Quelques décennies après la fin officielle de la dictature, ses impacts sont encore présents dans divers domaines de la réalité brésilienne. Avec une clarté croissante et effrayante, au cours des dernières années, nous avons observé les ombres des années plombées marquées par une politique de sécurité publique inefficace et violente, la revendication d'une tutelle de la sphère militaire sur d'autres institutions et pouvoirs, la normalisation de la torture, la la diabolisation et la criminalisation des mouvements sociaux et la logique belliqueuse du débat politique, lorsque les points de vue divergents sont considérés comme des menaces pour un « ordre » national impératif et incontestable. Il est clair que la société brésilienne n’a pas réussi à gérer de manière adéquate, que ce soit sur le plan culturel, politique, historique ou juridique, cette « page malheureuse de notre histoire », comme l’a prévenu le poète.
Sans aucun doute, la production artistique a été l’un des principaux espaces symboliques d’élaboration de ce passé, insistant sur la remise en question du dangereux confort du silence. Musique populaire, théâtre, récit de fiction, poésie, littérature de témoignage ont produit et produisent encore des lectures vigoureuses de temps d'exception, configurant un espace de résistance, traversé de mélancolie, de peur et de deuil, mais se chargeant également de crier, de dénoncer et de témoin de la vie dans le pays pendant la dictature.
Dans sa diversité de formes, de styles et de manifestations, l'art brésilien, sans sacrifier sa dimension esthétique (et plus encore grâce à elle), constitue un patrimoine historique et culturel inestimable qui nous aide à comprendre et à déclencher les mémoires des années de plomb, luttant contre le déni et l’oubli, une action essentielle pour la consolidation d’une société démocratique dans laquelle nous pouvons envisager un avenir plus digne, plus juste et égalitaire.
Dans ce contexte, la production poétique assume un rôle pertinent, mais encore insuffisamment reconnu, comme élaboration symbolique de l’horreur, c’est-à-dire comme mémoire active de l’autoritarisme des gouvernements militaires. Une telle production englobe un répertoire hétérogène, vaste et, dans de nombreux cas, difficilement accessible, étant donné les limites du marché de l'édition à l'époque, le manque d'intérêt pour l'édition de poésie et l'impact de la censure qui, lorsqu'elle n'interdisait pas ou retirer les œuvres publiées, a éveillé chez les auteurs et les éditeurs la peur de publier des œuvres contestées au risque de subir des pertes et des persécutions futures.
Comprenant le répertoire poétique des années précédentes comme un inquiétant héritage historique, culturel et artistique, le projet Mémorial poétique des années de plomb (CNPq/FAPES) a débuté ses activités en janvier 2023, dans le but de cartographier, rassembler, préserver, analyser, discuter et diffuser ce répertoire poétique, tant pour son rôle de document historique éloquent que pour la dimension expressive qui actualise ce message. dans le présent, communiquant directement avec les lecteurs actuels – largement perplexes face à la persistance de modus operandi de la dictature et les inévitables parallèles avec la politique en vigueur dans le pays ces dernières années.
La poésie constitue probablement l’espace symbolique le plus abondant et le plus vulnérable pour l’élaboration mnémotechnique de la dictature. Abondante parce que – malgré le lieu commun qui associe la création poétique à l’épuration patiente et à l’artisanat verbal – la poésie s’est révélée au fil du temps comme un langage très efficace pour l’expression urgente d’une angoisse, d’une menace, étant, du fait de sa brièveté récurrente, le langage privilégié. forme (souvent la seule matériellement viable) d’élaboration littéraire dans des situations extrêmes, comme la clandestinité ou la prison. Dans ces cas, sans aucun doute, le besoin de dénonciation, l'enregistrement d'une existence menacée ou l'élaboration d'un état limite minent (ou rendent impossible) le soin esthétique et vident toute prétention à créer un objet autonome, ce qui ne signifie pas pour autant , que cette urgence ne peut, dans de nombreux cas, déclencher des formes esthétiques surprenantes, capables d'intégrer artistiquement le traumatisme dans leur composition.
La brièveté résonne également avec la relative facilité de circulation de ces poèmes, notamment dans un contexte de censure contre les voix insurgées. Plusieurs poèmes ont connu des circulations clandestines très importantes et ont réussi à briser la barrière du silence imposée par le régime, devenant populaires dans les formations politiques d'opposition – du mouvement étudiant à la lutte armée –, participant à la formation d'une identité militante et vantant le sens de la politique. lutte. . De même, ils circulaient dans des éditions polycopiées, étroitement associées à la génération dite marginale, cherchant, avec simplicité et bonne humeur, à trouver des fissures dans le sentiment d'étouffement qui prévaut dans le pays.
Avec une équipe composée de plus de vingt chercheurs de toutes les régions du Brésil, nous avons entrepris une enquête systématique sur les poèmes écrits entre 1964 et 1985 qui traitent de la dictature militaire brésilienne. Initialement, notre source de recherche prioritaire était les livres de poésie publiés au cours de la période, qui ont été cartographiés et sélectionnés jusqu'à atteindre un ensemble de 160 auteurs et près de 400 livres. Nous avons ensuite entrepris d'examiner ces œuvres, afin d'enregistrer des poèmes mettant en lumière différents aspects de la vie du pays sous le régime militaire.
Dans une deuxième étape, toujours en cours, l'enquête a commencé à donner la priorité à la recherche documentaire dans les archives, les collections privées et publiques, les mémoriaux, les successions, les revues et les journaux de l'époque, dans le but d'incorporer des poèmes non publiés dans des livres, mais qui circulaient sous d'autres formats ou même ceux qui n’ont pas été rendus publics. Comme nous l'avons dit, une part considérable de la mémoire poétique de la dictature était véhiculée clandestinement, dans des pamphlets, des publications amateurs à très faible tirage, des copies polycopiées distribuées entre amis ou, par crainte ou modestie des auteurs, restait dans des manuscrits inédits, parfois enregistrés seulement dans lettres, agendas et autres documents personnels.
La sélection, comme nous l'avons indiqué, n'a pris en compte que les poèmes écrits, c'est-à-dire qu'elle n'a pas englobé le vaste et important recueil de chansons de l'époque, un répertoire qui, à notre avis, constitue également ce que nous appelons un mémorial poétique des années de plomb. , mais qui nécessiterait la recherche d'un autre type d'enquête documentaire, d'autres opérateurs critiques et d'autres médias de diffusion des œuvres, ce qui nous semble irréalisable à l'heure actuelle.
Au moment où l'anthologie présentée ici parvient au public, le référentiel disponible sur le Mémorial poétique des années de plomb (mpac.ufes.br) a déjà catalogué et mis à disposition pour lecture et recherche gratuites environ 1500 poèmes sur la dictature. En plus de transcriptions fiables de ces textes et d'une mise en page soignée, la page propose des informations bibliographiques et des commentaires qui aident à comprendre le contexte évoqué dans les poèmes. Il existe également un outil de recherche de thèmes, de formes, de mots ou de données spécifiques des textes. Et les travaux d’extension de ce référentiel se poursuivront au moins jusqu’à la fin 2025, avec l’espoir d’élargir considérablement ces archives numériques.
Le livre Mémorial poétique des années de plomb : une anthologie Il s’agit donc d’une sélection effectuée à partir de cette enquête plus large. La démarche établie pour le choix des poèmes a été mûrie par les discussions collectives menées par l'équipe au cours des deux dernières années. Au cours de cette période de recherche, même si nous travaillons sur le sujet depuis un certain temps, nous avons pu trouver de nouveaux noms, des œuvres surprenantes et pratiquement inconnues, qui renforcent la pertinence de cette collection et sa disponibilité pour les nouvelles générations de lecteurs.
En ce sens, cette anthologie poursuit les efforts inestimables développés par d'autres chercheurs et interprètes de la poésie des années plombées, que l'on ne pouvait manquer de mentionner avec admiration, comme l'œuvre pionnière de Neila Tavares.[I] ou les dernières collections organisées par Raul Ellwanger[Ii] et Alberto Pucheu.[Iii] En élargissant le champ défini par ces précurseurs, en rassemblant un échantillon plus large de poèmes sur la dictature, nous pensons contribuer à combler une lacune importante dans notre champ poétique, dans la mesure où le résultat final apporte une nouvelle lumière à la compréhension de la poésie. de la dictature des années 1960, 1970 et 1980 et suscite de nouvelles perspectives, d'un point de vue poétique, sur l'histoire récente et actuelle du pays.
Si lors de la création du référentiel l'enquête a été la plus large et exhaustive possible, dans l'anthologie la délimitation des poèmes sélectionnés a déclenché d'autres critères en plus de ceux déjà présentés. Parmi les quelque 1500 220 poèmes sur la dictature actuellement disponibles sur notre page – qui, aussi expressif que soit ce nombre, n'est également qu'un échantillon partiel, résultant de nos intérêts et de nos limites – nous avons initialement sélectionné environ 200 poèmes pour composer l'anthologie, dont XNUMX ont été autorisés à figurer dans le livre.
Dans ce processus, sans ignorer le poids des préférences personnelles des organisateurs, nous cherchons à réaliser une conservation exigeante, garantissant une collection de haute qualité esthétique, une lecture stimulante pour différents publics intéressés par la poésie et l'histoire du Brésil. Outre l'importance documentaire et le travail de préservation et de systématisation d'un patrimoine culturel menacé – qui a inspiré la création du dépôt –, dans l'anthologie, nous nous efforçons de créer un bon livre de poésie, avec des textes d'une grande puissance expressive, capables de une réflexion émouvante et éveillée sur ses lecteurs potentiels.
Mais évidemment le critère esthétique n’était pas exclusif – et il ne pouvait pas non plus l’être, compte tenu des particularités du projet. Nous n’avons jamais pensé que l’anthologie serait une sélection des « meilleurs » poèmes de Mémorial poétique des années de plomb ou même, de manière moins ambitieuse, ce serait une liste des poèmes que les organisateurs apprécient le plus dans le référentiel. Il était important que l'ouvrage rende justice à la pluralité de la poésie des années plombées, d'où le soin apporté à sélectionner des textes qui représentaient les principaux aspects de l'époque, ainsi que ceux qui seraient consacrés par l'historiographie littéraire ultérieure – constituant un canon. (en construction constante) de la poésie contemporaine brésilienne – ainsi que des personnes qui n'ont pas voulu ou n'ont pas pu développer une carrière littéraire plus tard, mais qui, à un moment extrême de leur vie, ont utilisé avec acuité la poésie comme moyen d'exprimer leur angoisse ou leur révolte. .
L’enquête plus large présente dans le dépôt a également confirmé les traces d’inégalités sociales projetées dans le domaine littéraire. L’examen quantitatif des textes trouvés au cours de la recherche révèle, comme cela était prévisible, une poésie majoritairement écrite par des hommes blancs, presque toujours publiée par des éditeurs ou des organes de presse situés à Rio de Janeiro et à São Paulo, rarement produite par des écrivains nés dans les régions du nord. et le Midwest.
Sans vouloir gommer artificiellement ces disparités, qui en disent long sur la littérature de l’époque, il nous semble important de les atténuer dans le choix final de l’anthologie. Quoi qu’il en soit, les déséquilibres restent flagrants et se sont amplifiés lors de la recherche des autorisations pour publier les poèmes. À la difficulté de trouver des poèmes représentatifs de groupes historiquement exclus des espaces de production et de légitimation de l'activité littéraire a succédé la difficulté de, après avoir accédé à leurs textes et les avoir sélectionnés pour composer l'anthologie, trouver ceux qui y répondraient, ce qui, en Dans plusieurs cas, il s’agissait d’un obstacle que nous n’avons pas pu surmonter.
Nous avons choisi d'organiser l'anthologie en sept sections. Le premier, intitulé « Je-Les apparences révèlent », titre tiré d'un poème de Cacaso, rassemble des poèmes à caractère ironique et/ou satirique, qui pointent du doigt des aspects de la vie sous un régime d'exception, se moquent des vices du pouvoir et souligner l’hypocrisie du régime. L’humour, dans cette section, est une arme souvent utilisée par les poètes pour saper le chauvinisme et les promesses de modernisation conservatrice encouragées par la dictature.
De même, le corps et la sexualité sont mis en avant dans des poèmes qui dénoncent le moralisme borné des militaires. Ensuite, dans « II- Ici nous partons et nous ne savons pas si nous reviendrons », titre qui évoque un poème de Francisco Alvim, nous avons des poèmes centrés sur le sentiment d’étouffement. Les marques du panoptique, la peur comme partenaire quotidien, la liberté restreinte au profit d'une « sécurité nationale » inflexible sont des éléments qui prennent vie dans la création artistique de l'époque et sont bien représentés dans ce qui est peut-être la facette la plus diffusée de l'art. poésie donc : étouffement.
Dans « III- Sur la lutte, notre vision se construit », qui reprend un beau vers d'Orides Fontela, nous apportons des poèmes qui abordent les actes civiques et annoncent l'espoir de surmonter les maux de l'époque. Cette lutte politique fait principalement référence aux marches, qui ont été très importantes comme expression de l’indignation populaire immédiatement après le coup d’État et, des années plus tard, dans la lutte pour l’amnistie. Mais elle est aussi représentée par la lutte armée, un moment de radicalisation qui s’affirme comme une alternative à mesure que la répression des actes de rue devient de plus en plus sanglante. Il y a dans ces poèmes à la fois l’exaltation de la lutte – qui s’ouvre à différentes stratégies d’action, du mystico-religieux au contre-culturel – et les doutes, hésitations, frustrations et défaites qui marquent ces gestes de résistance.
Les sections suivantes, intitulées « IV- Le corps entre les barreaux, la vie entre parenthèses » (adapté d'une interview d'Alex Polari) et « V- Je viens parler par la bouche de mes morts » (tiré d'un célèbre poème de Pedro Tierra ), abordent respectivement la dénonciation des violations de la dignité humaine perpétrées dans les sous-sols de la dictature, la torture et les enlèvements occupant un rôle central dans l'appareil répressif, et des meurtres commis par le régime, y compris dans ce coin. question générationnelle des « disparus » et des hommages émouvants à certains des nombreux morts en combattant pour la liberté du pays.
À son tour, dans la section « VI- Un poème, un drapeau », du nom de vers de Ferreira Gullar, sont rassemblés des poèmes à caractère métalinguistique, avec une grande importance sur la réduction au silence imposée, que ce soit par la censure ou par la persécution politique des écrivains, ainsi que par la réflexion sur le sens de la poésie – ses limites et ses potentiels, son autonomie et ses engagements – dans un contexte exceptionnel. Et enfin, la section « VII- Dans la tombe peu profonde de l'histoire » – dont le titre est tiré d'un poème d'Affonso Romano de Sant'Anna – comprend des poèmes qui formulent, de diverses manières, un bilan critique des années de plomb, tantôt revendiquant une mémoire active des horreurs, tantôt cherchant à surmonter tous les décombres autoritaires laissés par la dictature.
De telles œuvres mettent en avant le lien puissant entre histoire, mémoire et poésie qui sous-tend toute l'anthologie, figurant, au cœur de l'expression artistique, cette capacité du poème à évoquer le passé dans le présent, contribuant à la conscience des nouvelles générations. .
L'historien José Luiz Werneck da Silva, en La déformation de l'histoire ou Ne pas oublier (1985), ont réalisé un travail exemplaire de récupération de souvenirs, basé sur la production de témoignages. Selon lui, « de nombreuses mémoires collectives ont été contraintes d’oublier, comme celle des militants de gauche, la guerre révolutionnaire. De nombreuses vies humaines ont également été oubliées, voire définitivement réduites au silence par la dictature, parmi celles qui ont « vécu » la mémoire de la résistance.[Iv]. La plus grande contribution de cette anthologie – Mémorial poétique des années de plomb – est précisément de rassembler en un seul volume un nombre important de poèmes qui, dans toute leur diversité, nous font « ne pas oublier » un régime qui a censuré, persécuté, exilé, kidnappé et assassiné les personnes qui s’y opposaient.
Tous les auteurs présents dans le livre ont été, dans une certaine mesure, victimes de cette violence d’État et ont eu la générosité de partager avec nous, dans leurs poèmes, une partie de ces expériences, nous offrant une leçon et une tâche : plus jamais la dictature ! C'est à eux que nous dédions ce livre.
*Marcelo Ferraz est professeur de théorie littéraire à l'Université fédérale de Goiás (UFG).
*Nelson Martinelli Filho Il est professeur de littérature à l'Institut fédéral d'Espírito Santo (IFES).
*Wilberth Salgueiro Il est professeur de littérature brésilienne à l'Université fédérale d'Espírito Santo (UFES).
Référence
Marcelo Ferraz, Nelson Martinelli Filho et Wilberth Salgueiro (org.). Mémorial poétique des années de plomb : une anthologie. Porto Alegre, Editora Zouk, 2024, 414 pages. [https://shre.ink/grfZ]
notes
[I] Tavares, Neila (org.). La poésie en prison. Porto Alegre : Proletra, 1980.
[Ii] Ellwanger, Raul (org.). Poètes de la dure nuit. Porto Alegre : Comité Carlos de Ré, 2019.
[Iii] Pucheu, Alberto (org.). Des poèmes pour exhumer l’histoire vivante. São Paulo : Culte, 2021.
[Iv] SILVA, José Luiz Werneck da. La déformation de l'histoire ou ne pas oublier. Rio de Janeiro : Jorge Zahar, 1985. p. 11 (Collection Brésil : les années de l'autoritarisme).
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