Par HÉLÉNA WAKIM MORENO*

Chapitre de livre récemment publié

Clementina de Jesus - "Mémoire chantée ou perdue"[I]

Clementina de Jesus da Silva est née le 7 février 1901 à Valença, une municipalité située dans la région de Vale do Paraíba, dans l'État de Rio de Janeiro. Cependant, le nom et la date de naissance sont incertains : son certificat de baptême indique que Clementina a été baptisée en 1901, mais elle a dit une fois dans une interview qu'elle était née en 1903, tandis que son certificat de mariage indique qu'elle est née en 1907.

Dans les certificats, le nom de Clementina varie également: en 1943, c'était "Clementina de Jesus da Silva", en 1950, son nom complet était "Clementina de Jesus dos Santos", tandis qu'en 1974, il était orthographié "Clementina Laura de Jesus".[Ii] Mais rien de tout cela ne lui importait beaucoup : « Hé mon fils, fais le calcul, mon fils ! Laisse le…",[Iii] dit-elle un jour en essayant de se souvenir de son âge.

En tout cas, lorsque Clementina est née, un peu plus d'une décennie après l'abolition de l'esclavage (1888), Valença comptait un grand nombre d'Afro-descendants et d'Africains, ces derniers amenés clandestinement pour travailler dans les plantations de café. Avec la croissance de la demande de café et l'intensification de l'exploitation de la main-d'œuvre d'origine africaine qui en a résulté, il n'a pas fallu longtemps pour qu'une culture de résistance émerge dans la région, le jongo étant l'une de ses principales expressions culturelles. Pour l'historien Robert Slenes, cette combinaison de musique, de danse et de vers témoigne de la présence et de l'articulation de communautés d'origines bantoues différentes, venues d'Afrique centrale au XIXe siècle.

Habitante du quartier Carambita, loin du centre-ville mais relativement proche des communautés quilombolas environnantes, Clementina est née dans une famille d'origine africaine, dont la musicalité faisait partie du quotidien. La mère de Clementina, sage-femme et priante Amélia de Jesus, effectuait les tâches ménagères en chantant des chansons apprises de ses parents, qui avaient été réduits en esclavage, et de la communauté afro-descendante de la région.

Amélia a échappé à l'esclavage car, selon sa fille, elle est née après la proclamation de la Free Womb Law (1871). Selon Clementina elle-même, le jongo "Cercar paca", qui fait partie de l'album Clémentine, cadê você? (1970), il avait appris de sa mère qui, tout en lavant le linge à l'arrière de la maison, chantait les couplets "Je veux/à propos de paca, mon frère/ dans le tria ici passe cotia/ chien ici j'ai avalé de l'os/ bien, regarde ça/ c'est parce qu'il sait qu'il fait confiance ».[Iv] Le père de Clementina, Paulo Baptista, charpentier et maçon, était un guitariste et capoeiriste bien connu à Valença. Les souvenirs vivaces des chansons qu'elle a connues dans son enfance témoignent à quel point la musique était déjà quelque chose d'important pour elle, depuis l'enfance.

Au tournant du XIXe siècle et du XXe siècle, la production de café dans la vallée de la Paraíba est entrée dans une crise causée, avant tout, par la baisse de la productivité des sols. La famille de Clémentine est directement touchée par ce contexte et ne trouve d'autre solution que l'émigration. Pour cette raison, alors qu'elle était encore une fille, Clementina a déménagé avec sa famille dans la maison d'un oncle à Jacarepaguá, dans la ville de Rio de Janeiro.

Clémentine a déménagé, ville, cercle de sociabilité et d'affection. Mais sa passion pour la musique a été conservée. Peut-être parce qu'elle a prospéré comme permanence au milieu de tant de changements, la musique a gagné de plus en plus de terrain dans l'ampleur de son parcours. Peu de temps après son arrivée dans la capitale de Rio de Janeiro, Clementina est devenue la principale voix du groupe de bergères du quartier, faisant partie du festival Folia de Reis qui cherche à représenter les trois mages dans leur voyage pour visiter le Christ.

Le maître pastoral João Cartolinha a été enchanté par la voix de Clementina et en a fait le « petit poisson », un personnage de la fête qui symbolise la nourriture. Parallèlement, Clementina commence à chanter dans la chorale de l'orphelinat Santo Antônio, l'école catholique où elle étudie. Dans ses entretiens, Clémentine a toujours insisté sur le renforcement de l'importance de sa foi : « Je suis catholique, une misseira… Je le suis, je le suis vraiment ». Cependant, ses croyances ne l'ont jamais empêchée de fréquenter des espaces de pratiques religieuses d'origine africaine. Il a dit qu'il trouvait cela magnifique, admirer la fête. Dans la très brève tentative de comprendre les transits religieux autour de Clémentine, il convient de réfléchir au surnom qui l'a accompagnée toute sa vie : Quelé. Donné par João Cartolinha, certains disent que "Quelé" fait allusion à son nom, "Clementina". Cependant, il convient de rappeler que « quelé » ou « quelê » est le nom donné à un ornement, une sorte de collier de perles, utilisé dans le candomblé pour signaler la soumission à un orixá. Clémentine, de par l'ambivalence du surnom, portait ses affaires.

Peu de temps après le déménagement de la famille à Rio de Janeiro, le père de Clementina est décédé. À cette époque, même devant quitter la maison de son oncle avec sa mère, sa relation avec João Cartolinha s'est resserrée. À son invitation, elle a rencontré et joué au club Moreninha de Campinas, dans le quartier Oswaldo Cruz. Au début du siècle, le quartier était déjà un fief de grands noms de la samba, avec qui Clementina entretenait une relation très étroite, comme les compositeurs Paulo da Portela, Donga et Pixinguinha. Parallèlement, il rencontre Hilária Batista de Almeida, Tia Ciata, figure centrale de l'histoire de la constitution du carnaval de Rio de Janeiro et rencontre également Dona Esther, artiste carnavalesque et fondatrice de plusieurs blocs carnavalesques. En 1923, Clementina de Jesus, maintenant une jeune femme, a vu ces blocs donner naissance à l'école de samba Portela.

La sociabilité dans les espaces de sambas et de fêtes va bien au-delà du divertissement, tissant des liens de solidarité et de compadrio, parfois marqués par des dimensions rituelles. Tia Ciata et Maria de Neném, marraine de Laís, l'aînée de Clémentine, étaient mères de saints, adeptes du candomblé. Clementina dit qu'elle a participé à certaines cérémonies au terreiro du comadre. Même en se déclarant catholique, les expériences et la sociabilité dans ces espaces seraient présentes dans ses vêtements, son esthétique et ses interprétations. Selon le contexte et l'échelle du XXe siècle, ces espaces se sont imposés comme des territoires importants de la culture noire et de la résistance dans la capitale d'un Brésil profondément marqué par les politiques de blanchiment et par les diverses formes d'oppression au service du racisme.

En 1940, Clementina de Jesus épouse le docker Albino Correia Bastos da Silva, dit Pé Grande, qui restera avec elle jusqu'à la fin de ses jours. De cette union est née Olga, la plus jeune fille de Clementina. Mariée, elle quitte Oswaldo Cruz et part vivre à Mangueira, où elle commence à défiler pour l'école Estação Primeira de Mangueira, fondée, entre autres, par Cartola, avec qui elle se lie d'amitié.

Tout au long de sa vie, Clementina a travaillé comme traiteur, cuisinière, blanchisseuse et femme de chambre. Une fois, Clementina a chanté en lavant des vêtements à l'arrière de la maison où elle travaillait, tout comme sa mère. Troublée par la voix de Clémentine, la maîtresse demanda, réfractaire : "Est-ce que tu chantes ou miaules ?"[V]. Le discours profondément marqué par le racisme révèle comment les marqueurs sociaux et surtout raciaux se sont déployés dans les relations entre les femmes au quotidien dans les espaces privés. Malgré son penchant avoué pour le chant, Clementina n'avait aucune intention de devenir chanteuse professionnelle. Il a chanté avec des amis dans des festivals, des bals, des fêtes, au Carnaval, dans des bars, le tout avec beaucoup d'enthousiasme, mais sans plus grandes aspirations.

Cependant, sa chance allait tourner en 1963, lorsqu'il rencontra le poète, producteur et compositeur Hermínio Bello de Carvalho. Il existe de nombreuses versions de cette rencontre, mais il est certain que lui et Clementina se sont parlé pour la première fois lors de l'ouverture du restaurant Zicartola, dont les propriétaires étaient Cartola et Dona Zica, sa femme. Peu de temps après, Hermínio a enregistré le chant de Clementina de Jesus. Selon Clementina, ils ont enregistré quelques chansons, dont la samba Tout bleu, de Portola.[Vi]

Enthousiaste avec ce qui lui semblait un trait d'originalité et avec la voix de Clementina, Hermínio a monté un spectacle pour le mouvement Ménestrel, un projet organisé par le producteur sur le thème «guitare et banzo». La première partie du spectacle consistait en musique classique et la deuxième partie en musique populaire. Le premier spectacle de cette série a réuni le guitariste Turíbio Santos et Clementina de Jesus en 1963, au Teatro Jovem. La performance de Clementina a laissé le public impressionné.

Selon Turíbio Santos, "les gens étaient littéralement sans voix avec Clementina (…) elle n'a pas seulement joué la musique, elle a en fait interprété la musique"[Vii]. Contrastant avec l'esthétique intimiste de la bossa nova si en vogue à l'époque, le timbre haut et engageant de Clementina, en plus d'amener une manière différente de chanter aux yeux du public et des critiques urbains et carioca, était porteur d'un répertoire de thèmes issus de souvenirs d'anciens esclaves, jusqu'alors marginalisés dans la musique. De sa voix, Clementina articulait très naturellement des chansons, des rythmes, des dictons et des mots qui racontaient une autre histoire de la diaspora noire au Brésil.

Enthousiasmé par le succès de Ménestrel, Hermínio Bello de Carvalho montait le spectacle rose d'or, également présenté au Teatro Jovem. Dans cette nouvelle performance, Clementina de Jesus a été rejointe par la chanteuse Aracy Cortes, bien connue pour avoir été la première interprète de Aquarelle brésilienne, par Ary Barroso. En plus de ces deux femmes, le spectacle a été composé par Jair do Cavaquinho, un sambista de Portela, le jeune Paulinho da Viola et les compositeurs et percussionnistes Nescarzinho do Salgueiro et Elton Medeiros, qui ont inventé le thème Clémentine, cadê você?.

Herminio a conçu le rose d'or pour rappeler l'importance des grands sambistas carioca, qui lui donnaient un certain attrait de retour aux origines de la musique populaire brésilienne, apportant des jongos, des fêtes et des sambas. D'un point de vue scénique, le spectacle était également original : il présentait des projections avec des témoignages de grands noms du MPB, tels que Cartola, Donga, Pixinguinha (auteur du jongo qui a lancé le spectacle, Benguelé), Elizeth Cardoso, entre autres.

superproduction, rose d'or a également été acclamé par la critique, comme en témoigne le commentaire d'Hélio Fernandes sur Tribune de presse: "En termes de musique de samba [Rosa de Ouro] est incomparable".[Viii] La répercussion a poussé les artistes impliqués à se rendre dans plusieurs capitales brésiliennes pour présenter leur répertoire. Le spectacle a inspiré l'enregistrement du LP rose d'or (1965), le premier de Clementina de Jesus. Pour Lena Frias, cet album donne le ton de sa discographie. Si ce n'est pas rare, quand la reconnaissance arrive, elle arrive tard dans le parcours des femmes. Dans le cas de ceux qui appartiennent à des groupes socialement et racialement subjugués dans le processus historique, cela prend encore plus de temps.

Au moment de son premier enregistrement, Clementina était dans la soixantaine. Après ces débuts, Clementina a enregistré un total de 12 albums. Dans Miracle des Poissons (1973) de Milton Nascimento, les forces de la nature (1977) de Clara Nunes et Alto de fête note 10 (1984) d'Aniceto do Império, a fait des apparitions spéciales. Sur les neuf autres albums enregistrés par elle, huit ont été produits par Hermínio Bello de Carvalho, que Clementina appelait affectueusement "fils".

Si en 1965, la Valencienne Clementina de Jesus quitte l'état de Rio de Janeiro pour se rendre au Brésil, en 1966 elle conquiert le monde. Elle a été nommée par le gouvernement national pour représenter le Brésil au XNUMXer Festival Mondial des Arts Nègres, à Dakar (Sénégal). Considéré comme un moment déterminant dans l'affirmation de l'identité culturelle africaine, l'événement a été organisé avec le soutien du président du Sénégal, Léopold Senghor, et a réuni des générations d'artistes africains et de la diaspora noire dans un contexte où la libération lutte contre le joug colonial. multiplié si en Afrique.

Clementina a traversé l'Atlantique en compagnie d'Elizeth Cardoso, Elton Medeiros, Paulinho da Viola et Haroldo Costa, responsable de la délégation brésilienne. Une fois de plus, elle a été vénérée par le public et lui a rendu l'affection en disant en portugais : « Que Notre-Dame de Conceição veille sur vous ! ». Des années plus tard, Clémentine se souvient, avec son aisance habituelle, avoir dansé avec l'empereur d'Éthiopie, Haile Selassie, lors d'un dîner chez l'ambassadeur du Brésil au Sénégal.[Ix]. Cette même année, Clementina représente le Brésil au Festival de Cannes, en France. Plus tard, le gouvernement français lui a décerné la Mention élogieuse de l'Ordre des Arts et des Lettres. Même avec tant de nouveautés dans son univers, Clémentine a continué à vivre dans la même maison, accomplissant ses tâches quotidiennes, maintenant sa routine. Il aimait passer ses heures en cuisine à préparer des douceurs, sa tentation avouée.

Les années 1970 sont particulièrement dures pour la sambista : en 1974, sa fille Laís décède et, trois ans plus tard, c'est au tour de son mari de décéder. Ajoutez à cela son état de santé, qui inspirait déjà des soins à l'époque. Malgré tout, ce fut une décennie de travail important : en 1970, il enregistre son premier album solo, Clémentine, cadê você?.

L'un des derniers travaux de Clementina a été l'enregistrement de l'album Chant des esclaves, un projet auquel ont également participé les sambistas Tia Doca et Geraldo Filme. Le but du projet était d'enregistrer 14 des 65 chansons de travail recueillies par le philologue et linguiste Aires da Mata Machado Filho à São João da Chapada, dans la municipalité de Diamantina (Minas Gerais), entre les années 1920 et 1930. les chansons ont été chanté en «languela» (et non «benguela») ou «langue de l'Angola», telle qu'enseignée par les Afro-descendants de la région. Cependant, le savant a également identifié des particules et des sons Nagô. Il est possible que cet héritage provienne d'esclaves amenés de la région nord-est du pays pour travailler dans les mines de l'intérieur.

La présence des langues bantoues palpite dans les vissungos. Prenons comme exemple le Chant II, joué par Clementina de Jesus. Outre un grand nombre de termes bantou tels que « cacunda » (du kimbundu, « kakunda » signifie « corcovado »),[X] l'ajout de voyelles dans les mots en portugais, comme on peut le voir dans le verset "purugunta où vas-tu» est quelque chose de récurrent dans le discours des descendants des espaces bantous. Par ailleurs, les marques de couplets répétés plusieurs fois par un chœur, qui répondent ou encouragent le soliste sont également présentes dans ce vissungo : les couplets « Ê, chora, chora gong, ê devera, chora gong cris,/ Ê, chora, chora gong, c'est un tas, cry gong cry".[xi]

Cependant, comme l'observe Sônia Queiróz, dans l'album Chant des esclaves une interprétation rythmique de la matrice Nagô-Yoruba des chants est faite, attestée par le schéma binaire . Cette caractéristique dénote à quel point cet album a su traverser les transits et les sens de la présence africaine au Brésil lors de l'interprétation de la production d'un lieu spécifique. En d'autres termes, Clémentine apporte aux vissungos du nord du Minas Gerais des fragments de plusieurs des Afriques que comprend le Brésil. Ce n'était pas la dernière fois que Clementina entrait en studio, mais ce fut un moment crucial de sa trajectoire, puisqu'en Chant des esclaves elle utilise sa voix pour parler de souvenirs qui ne sont ni les siens ni ceux de ses ancêtres, mais qui remontent aux trajectoires d'autres Clementinas.

Clementina est décédée le 19 juillet 1987 des suites d'un accident vasculaire cérébral, le cinquième qu'elle subissait. Son histoire est indissociable de l'histoire de la musique populaire brésilienne et de ses transformations au XXe siècle. Comme le disait le chanteur Leny Andrade, "Clementina est l'horizon de MPB et aussi sa limite"[xii].

* Helena Wakim Moreno est titulaire d'un doctorat en histoire sociale de l'USP.

Référence

Lincoln Secco, Marcos Silva et Olga Brites (éd.). Les femmes qui interprètent le Brésil. São Paulo, Contracurrent Publisher, 2023, 700 pages.

Discographie

- rose d'or (1965) - Odéon.

- Rose dorée – vol. II (1967) - Odéon.

- changer de conversation (1968) - Label de disques Impérial/Odéon.

- Parler Tuyau (1968) - Odéon.

- personnes âgées (1968) - Odéon.

- Clémentine, cadê você? (1970) – Maison de disques du Musée de l'image et du son.

- miracle du poisson (1973) - Odeon. (Apparition spéciale sur l'album de Milton Nascimento)

- marin seul (1973) - EMI.

- Clémentine de Jésus (1976) - Odéon.

- les forces de la nature (1977) - EMI-Odéon. (Apparition spéciale sur l'album de Clara Nunes)

- Clementina et convidados (1979) - EMI.

- La chanson des esclaves (1982) - Eldorado.

- Note élevée de fête 10 (1984) - CID. (Apparition spéciale sur l'album d'Aniceto do Império)

- marin seul (1989) - EMI-Odéon.

- personnes âgées (1989) - EMI-Odéon.

- Clémentine de Jésus (1989) - EMI.

- rose d'or (1993) – Tomes I et II – EMI-Odéon.

- Racines de la samba - Clementina de Jesus (1999) – Copacabana.

- Clémentine de Jésus : 100 ans (2000) – (Coffret avec discographie complète) – EMI.

– Je suis la samba – Clementina de Jesus (2009) - EMI.

- Reine Quelé (2011) – Universel.

Bibliographie

ABREU, Marthe; MATTOS, Hébé. « 'Vestiges des communautés Quilombo' : mémoire de la captivité, héritage culturel et droit à réparation ». Dans: Anais do XXVI Symposium national d'histoire. São Paulo : ANPUH, 2011.

ALBIN, Ricardo Cravo. « Clémentine de Jésus ». Dans: Dictionnaire illustré Houaiss : musique populaire brésilienne. Rio de Janeiro : Paracatu Editora, 2006, pp. 368-369.

COELHO, Héron (org.). Reine Quelé - Clémentine de Jésus. Valença : Editora Valença, 2001.

PAVAN, Alexandre. Barreur - Profil biographique d'Hermínio Bello de Carvalho. Rio de Janeiro : Maison de la Parole, 2006.

SLÈNES, Robert. « 'Je viens de loin, j'ai creusé' : jongueiros cumba dans les quartiers des esclaves centrafricains ». Dans : LARA, Silvia H ; PACHECO, Gustavo (org): Mémoire de Jongo : les enregistrements historiques de Stanley Stein – Vassouras, 1949. Rio de Janeiro : Folha Seca/Campinas : Cecult, 2007, pp. 109-165.

Vidéos

Interview de Clementina de Jesus au Museu da Imagem e Som (MIS) en 1967. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=r2CvGIRSVZY.

“Clementina de Jesus” – Programme de là à ici. Diffusé par TV Brasil le 26/06/2011. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=yUwgqyc7CJ0.

notes

[I] Le titre fait référence au profil du chanteur Atahualpa Yupanqui, dessiné par Eduardo Galeano : « Pour continuer le chemin, chante, chante ce qu'Atahualpa Yupanqui a marché. Et pour continuer l'histoire : parce que l'histoire du pauvre se chante ou se perd, et il sait que (…)". Voir : GALEANO, Eduardo. le siècle du vent. Porto Alegre : L&PM, 2005, vol. 3, p. 180.

[Ii] Les références aux certificats sont de Lena Frias, tandis que les entretiens en question sont les entretiens que Clementina a accordés au Museu da Imagem e Som en 1967. Voir : FRIAS, Lena. "Biographie". COELHO, Héron (org.). Reine Quelé - Clémentine de Jésus. Valença : Editora Valença, 2001, 26-27 ; Interview de Clementina de Jesus au Museu da Imagem e Som (MIS) en 1967. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=r2CvGIRSVZY.

[Iii] Interview de Clementina de Jesus au Museu da Imagem e Som (MIS) en 1967. Op. cit.

[Iv] FRIAS, Léna. "Biographie". COELHO, Héron (org.). Reine Quelé … Op. cit. p. 28

[V] PAVAN, Alexandre. Barreur - Profil biographique d'Hermínio Bello de Carvalho. Rio de Janeiro : Casa da Palavra, 2006, p. 72.

[Vi] Interview de Clementina de Jesus au Museu da Imagem e Som (MIS) en 1967. Op. cit.

[Vii] “Clementina de Jesus” – Programme de là à ici. Diffusé par TV Brasil le 26/06/2011. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=yUwgqyc7CJ0.

[Viii] FERNANDES, Hélio. Apud : « 'Golden Rose' dans le théâtre d'atelier ». Dans. L'état de São Paulo. 05/09/1965, p. 19.

[Ix] FRIAS, Léna. "Biographie". COELHO, Héron (org.). Reine Quelé… Op Cit. p. 25

[X] La traduction a été faite à partir de ASSIS JÚNIOR, Antonio de. Dictionnaire Kimbundu-portugais. Luanda : Édité par Argente Santos & Cia. Ltd., 1941.

[xi] Voir à ce sujet LOPES, Nei. « Étude » Dans : COELHO, Héron (org.). Reine Quelé - Clémentine de Jésus. Valença : Editora Valença, 2001, pp. 55-62.

[xii] « Témoignages » Dans : COELHO, Héron (org.). Reine Quelé - Clémentine de Jésus. Valença : Editora Valença, 2001, pp. 70-80.

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