Par HENRY BURNETT*
Commentaires sur la force du féminin chez la chanteuse de Rio de Janeiro et la polémique autour de la chanson ¨Avec sucre, avec affection”
Les extrêmes ne semblent jamais être la meilleure voie à suivre, mais ils deviennent de plus en plus à l'ordre du jour, nous ne devons donc pas nous laisser intimider. Je ne sais pas si ce débat le plus récent autour de la chanson "Com Sugar, With Affection" est un cas extrême, composé par Chico Buarque à la demande de Nara Leão en 1966. Chico lui-même a minimisé la répercussion de son discours dans une interview avec le portail Brasil 247: « J'ai pensé que c'était une réaction absurde. Il n'y avait aucune raison. Je ne pensais pas que cela soulèverait la moindre polémique, la moindre polémique. J'ai dit que je ne chantais plus « avec Sugar, avec affection », car en fait je n'avais pas chanté depuis de très nombreuses années. Et un artiste arrête de chanter une chanson, ça ne me semble pas nouveau ».
Tout a commencé avec une phrase dite par Chico dans le documentaire La chanson gratuite de Nara Leão (Globoplay) : « Je serai toujours d'accord avec les féministes, mais il faut qu'elles comprennent qu'à cette époque ça n'existait pas, ça ne nous a pas traversé l'esprit que c'était de l'oppression, que les femmes n'ont pas besoin d'être traitées comme ça. Ils ont raison. Je ne chanterai plus 'avec du sucre, avec affection' ».
Comme toujours, les journaux sont un thermomètre, pour le meilleur et pour le pire. Dans mon domaine, la philosophie, la hâte est le plus grand ennemi de la réflexion, ce n'est pas un hasard s'il y a au moins deux manières de faire de la philosophie aujourd'hui, au moins les médias et l'universitaire ; leurs résultats sont très différents, mais souvent, comme je le fais maintenant, il est nécessaire d'affronter le débat public même au risque.
Je ne ferai pas ici ce que valorise le bon journalisme, c'est-à-dire récupérer tous les textes qui ont traité du sujet, ni ne saurais faire correspondre les avis que notre lecture du journal garde attentifs, mais je dois avouer que, les ayant lus tout, j'ai décidé d'écrire après avoir lu le texte de l'humoriste portugais Ricardo Araújo Pereira. Que ce soit par ironie que mon courage se soit éveillé tient à ma réticence à mettre un œuf de plus dans l'omelette du débat. Mais la musique – et l'ironie – m'a envoyé chercher.
L'humoriste a déclaré: «Ces notes de musique entravaient le progrès – et le poème, alors, n'est même pas mentionné. "Avec du sucre, avec de l'affection" a généré des inégalités – et probablement aussi le diabète de type XNUMX. Malheureusement, Chico n'a pas nommé les féministes qui ont raison, ce qui est dommage. On ne sait pas s'il fait référence à ceux de Germane Greer ou de Catharine MacKinnon, de Nancy Fraser ou de Judith Butler, de Nadine Strossen ou d'Andrea Dworkin » (Folha de S. Paul, le 5 février 2022).
Je laisse l'érudition pour la connaissance de tant de variantes de la pensée féministe à son compte. Parmi ceux cités, je connais Butler et Fraser, le premier pour être l'un des lecteurs les plus raffinés de Nietzsche que j'ai lu récemment – oui, Nietzsche, ce philosophe misogyne du XIXe siècle (pas d'ironie). Le second, par son nom. Les autres que j'ai besoin de connaître, la liste des paniers Amazon a augmenté. J'y suis allé suite au débat journalistique, où pullulaient les pour et les contre bien construits.
Il y a quelques semaines, j'avais regardé le documentaire susmentionné sur Nara Leão. Je me suis retrouvé devant une femme que je ne connaissais pas. J'ai compris que connaître la « phase bossa nova » ou la « phase engagée » n'était rien. J'ai été écrasée par une féministe vigoureuse, consciente de sa position parmi les hommes puissants, sexistes, oppresseurs, qui la rabaissait constamment : « jusqu'à aujourd'hui, je ne comprenais pas comment il se faisait que j'étais une muse et que tout le monde se moquait de moi. moi [...]. Ils ne m'ont pas donné beaucoup de cuillères à thé. Ils m'ont beaucoup maltraité. Ils pensaient que je chantais mal, que j'étais désaccordé (« tais-toi »), tu sais ? Tout le monde m'a maltraité. J'étais un peu perdu [...]. Ils pensaient que j'étais un sac mélangé » (transcription de la déclaration de Nara au MIS, récupérée dans la série).
À un moment donné, Nara a jeté la hache de bossa nova. Nelson Motta, hésitant, et Menescal informent qu'elle a abandonné la bossa nova après avoir été trahie par Ronaldo Bôscoli avec Maysa. Il est impressionnant que, malgré tout ce qu'elle a affronté – le machisme féroce décrit à Sérgio Cabral (père) dans le témoignage au MIS et toutes ses conséquences –, le cloaque semble prévaloir comme raison de son changement radical. Elle évoque discrètement la trahison dans sa déclaration, lorsqu'elle se souvient avoir découvert le travail de Zé Keti, Nelson Cavaquinho, et la rencontre avec le réalisateur Augusto Boal et Grupo Opinião : « tout ce mouvement m'a vraiment impressionné, tu sais ? Prendre conscience d'une réalité sociale que je ne connaissais pas, absolument, n'avais jamais entendu parler [...]. Et, tout à coup, quand j'ai découvert ces choses, j'ai dit, wow, je pense que je peux peut-être rendre service, peut-être que je peux rendre ma vie utile, tu sais ? Et faire quelque chose pour les autres et, après tout, je suis dans un trou profond, mais mon problème est très petit parce qu'il y a des gens là-bas avec de vrais problèmes et puis j'ai pris un virage de mon côté ».
La trahison faisait partie du paquet. Mais le sexisme à cette époque (sic), comme le rappelle Chico, était normal, donc elle n'a pas quitté la bossa parce qu'elle était rabaissée en tant qu'artiste, en tant que chanteuse, en tant que femme, etc., mais parce qu'elle a été trahie par le mâle alpha. En quelque sorte, elle confirme cette impression, dans un moment délicat du témoignage ; mais sa position politique, vue à travers le prisme de la série aujourd'hui, est beaucoup plus incisive et décisive pour comprendre qui elle était que ce fait particulier de sa vie personnelle. L'avenir montrerait ce dont on devrait se souvenir de Nara Leão.
La série joue un rôle fondamental pour faire la lumière sur une personnalité méconnue, principalement parce que, malgré les divers témoignages d'hommes et de femmes, c'est elle qui a le dernier mot. Bref, Nara parle beaucoup d'elle-même et de ce monde où elle s'est imposée par la force. Revenons à la chanson qui motive ce texte, "avec du sucre, avec affection". Chico ne le chantera plus et, sans que Nara puisse parler, il nous assure : « Si Nara était là, elle ne chanterait certainement pas ». Son discours m'a fait me sentir bizarre. Pour faire simple : il ne pouvait pas parler pour Nara. Dire qu'elle ne chanterait plus la chanson va à l'encontre de sa déférence légitime envers les féministes. En fait, personne ne pourrait dire cela, pas même les féministes, seulement Nara Leão elle-même, et elle ne le peut pas. Les textes qui exaltent la décision de Chico ignorent solennellement (?) un autre fait : c'est elle qui a demandé la chanson.
Fait : l'une des femmes les plus libertaires de son temps a fait une demande expresse à un compositeur. Il a écrit le classique, comme prévu, à la limite de la perfection. Pourquoi une femme qui a rompu tous les liens conservateurs de son époque voudrait-elle chanter quelque chose qui est à l'opposé de ses attitudes et de ses positions ?
Lorsque Nara a demandé la chanson, se souvient Chico, elle voulait une samba qui rappelait les sambas du passé. Il aurait dit : « Je veux une chanson d'une femme souffrante », et il a donné des exemples de chansons d'Assis Valente, d'Ary Barroso, ces sambas d'autrefois, où les maris sortaient faire la fête et les femmes restaient à la maison. souffrant, comme Amélia, cette chose, elle a ordonné et je l'ai fait. J'ai aimé le faire ». On en déduit que Chico n'a pas écrit la chanson pour prendre une quelconque position personnelle, mais pour répondre à une demande expresse de son ami.
D'après sa déclaration, Nara a exprimé une certitude totale sur le thème de la chanson, elle voulait une samba à l'ancienne. Il semble que Nara ait voulu raviver esthétiquement une devise littéraire, elle voulait jouer un personnage qui n'était pas elle, qu'elle ne voulait être personne, qui ne devrait plus exister, c'est-à-dire une position de passivité féminine contre qu'elle a passé sa vie à combattre.
L'intention de la chanson anachronique n'était pas sexiste, elle était contre le sexisme de l'époque, contre le sexisme des « autres temps » – c'est là que se situe le nœud, disséqué par Maria Rita Kehl à travers l'ironie. Je parie que Nara pourrait bien chanter aujourd'hui "avec du sucre, avec affection", parce que, contrairement à ce que prétend Chico, bien que lui et les hommes de l'époque n'y aient pas pensé, qu'il était normal d'être sexiste, pensait-elle et, contrairement à ses amis hommes, a agi contre ce sexisme toute sa vie.
Je chanterais aujourd'hui car, malgré le mea culpa légitime de Chico, le machisme est à son comble. Dans sa version actuelle, il n'opprime pas les femmes qui demandent du sang-froid pour la vie de bohème – je doute que la plupart acceptent de rester à la maison ces jours-ci, comme Penélope. Aujourd'hui beaucoup d'hommes, désormais abandonnés, à la limite, commettent des féminicides, tuent brutalement quand ils voient leur pouvoir menacé par la force du féminin, une force que Nara a incorporée comme peu d'autres en son temps.
*Henri Burnet est musicien et professeur de philosophie à l'Unifesp. Auteur, entre autres livres, de Miroir musical du monde (Editeur Phi).
