Par JOÃO LANARI BO*
Commentaire sur le film réalisé par Natasha Merkulova et Aleksey Chupov
Le capitaine soviétique, une production russe de 2021 réalisée par le couple Natasha Merkulova et Aleksey Chupov, est le type de film qui opère sur ce que Freud a appelé le « retour du refoulé » : un mécanisme psychique par lequel reviennent les contenus expulsés de la conscience, dans un contexte déformé. de manière déformée – rêves, actes ratés, fantasmes – grâce à la négociation entre l’instance psychique répressive et les représentations refoulées.
Après tout, le cinéma est aussi un mécanisme psychique, il expose les contenus traumatisants de l'histoire soviétique, les purges promues par Staline entre 1937 et 38, et met en lumière la répression qui dormait dans l'inconscient de cette nation formidable, mais vouée aux extrêmes. , la Russie. Le film s'inscrit dans l'ensemble des représentations de l'Union soviétique dans le cinéma russe contemporain.
Nous sommes en 1938, à Leningrad, aujourd'hui Saint-Pétersbourg. Les bourreaux et les tortionnaires sont métrosexuels, portent des uniformes rouges bien conçus, pratiquent la gymnastique olympique et sambo, l'art martial russe. Notre protagoniste, le capitaine Volkonogov (Yura Borisov), traverse une crise de conscience déclenchée par le suicide d'un collègue qui s'est jeté par la fenêtre, tombant à quelques mètres seulement de l'endroit où il marchait.
C'est le début du voyage typique des romans de Fiodor Dostoïevski, mêlant angoisse et rédemption, regret et culpabilité chez le protagoniste. Le capitaine soviétique décrit finalement un processus de metanoia, c'est-à-dire : changement du modèle mental du sujet, une transformation profonde qui altère la conscience du monde, soit en l'élargissant, soit en la limitant. Une lecture religieuse – et les lectures religieuses des personnages de Fiodor Dostoïevski ne manquent pas – dirait que la métanoïa du capitaine est le processus par lequel la repentance devient doctrine, en l'occurrence le christianisme.
Sur le plan réel du massacre gratuit, c'est la calamité des calamités, que Fiodor Dostoïevski n'a pas vue, mais qu'il a d'une certaine manière anticipée. Écrire dans Journal d'un écrivain, souligné comme une caractéristique du peuple russe : «Ce qui me surprend particulièrement, c'est l'urgence, l'élan avec lequel l'homme russe s'empresse parfois de s'exprimer, à certains moments de sa vie ou de celle des gens, sur ce qui est bon ou ce qui est sordide. Parfois, il ne peut tout simplement pas s’en empêcher.
O Grande purge, comme on appelle la terreur qui plane dans l'atmosphère du film, était une extermination de masse organisée de manière bureaucratique sur la base de l'ordre numéro 00447 approuvé par le Politburo, le comité central du Parti communiste. Le 31 juillet 1937, la persécution et l'anéantissement des membres des communautés religieuses, opposants aux bolcheviks, cosaques, koulaks (propriétaires de propriétés rurales) et soupçonnés d'espionnage international.
Jusqu'en août 1938, date à laquelle la frénésie meurtrière fut suspendue, on estime que 800 XNUMX personnes furent assassinées grâce à des aveux obtenus sous la torture et lors de procès sommaires, et des centaines de milliers furent déportées vers les camps du Goulag, où beaucoup moururent.
Le nombre exact de victimes directes et indirectes de la purge n'est pas connu : la cinéaste Natasha Merkulova parle de deux millions, la Wikipédia mentionne les archives soviétiques du NKVD – la police secrète, plus tard nommée KGB et actuellement FSB – pour informer que 1.548.366 681.692 1.000 personnes ont été arrêtées au cours de cette période, dont XNUMX XNUMX ont été exécutées, soit une moyenne de XNUMX XNUMX exécutions par jour. La précision statistique ne change pas grand-chose à l’absurdité de ce qui s’est passé.
Face à tout cela, Volkonogov s'enfuit, sous couverture, est arrêté avec quelques sans-abri et contraint de creuser les tombes de ses anciens camarades : la paranoïa des purgeurs se retourne souvent contre leurs propres viscères, les agents d'extermination. Son partenaire, Veretennikov (Nikita Kukushkin), remonte à la surface, après avoir été enterré, pour arracher les entrailles du capitaine et exiger qu'il obtienne le pardon d'au moins une des personnes assassinées, pour enfin obtenir la rédemption.
C'est la saga métaphysique de Le capitaine soviétique: une à une, le capitaine rend visite aux familles des victimes à la recherche de l'absolution illusoire. Son poursuivant est le major Golovnya (Timofey Tribuntsev), obstiné et atteint d'une maladie pulmonaire incurable. Cependant, la recherche du pardon se heurte à échec après échec : certains sont apparatchiks du Parti convaincus de la culpabilité de leurs familles, d'autres portent la haine du deuil injuste, d'autres sont devenus fous. Dans le registre religieux, le capitaine semble confiné dans un purgatoire éternel.
S'il est un mécanisme psychique capable de revisiter une telle tragédie, le cinéma n'a malheureusement pas pu assurer la diffusion de Le capitaine soviétique au public russe. L'actuelle invasion russe de l'Ukraine a exacerbé les sensibilités et les tensions du gouvernement sur des thèmes historiques difficiles : les producteurs ont choisi de ne pas distribuer le film dans le pays, même si le ministère russe de la Culture faisait partie de ses financiers, de peur de générer des polémiques dangereuses, du style des questions patriotiques et nationalistes.
Comme l'a dit Alexeï Chupov, l'un des réalisateurs, aujourd'hui encore, de nombreuses personnes ont un avis positif à propos de Staline : pour eux, cela fait partie du passé et les aide à continuer à vivre dans le présent.
*João Lanari Bo Il est professeur de cinéma à la Faculté de Communication de l'Université de Brasilia (UnB). Auteur, entre autres livres, de Cinéma pour les Russes, Cinéma pour les Soviétiques (Bazar du temps). [https://amzn.to/45rHa9F]
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