Par WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Commentaires sur les célébrations du 100e anniversaire de la Semaine du 22
1.
Cela a pris cent ans, un siècle entier, mais maintenant nous avons un exploit à porter : le sauvetage, l'interprétation et l'enregistrement de la musique de la Semaine d'Art Moderne en 1922. Autre initiative de très haut niveau que nous devons au Sesc, le coffret de quatre CD si Toda Semana : Musique et littérature à la Semaine de l'art moderne. Le coffret livret apporte poèmes et conférences de la Semaine, ainsi que des études inédites.
Trois expertes sont en charge du projet : la musicologue de l'Institut d'études brésiliennes de l'USP (IEB) Flávia Camargo Toni, Claudia Toni et Camila Fresca. Arpenter, convoquer et répéter les musiciens, procéder à l'enregistrement : la tâche n'est pas mince...
Villa-Lobos a même été le compositeur le plus joué durant la Semaine, avec une vingtaine d'œuvres. Il a également fonctionné comme chef d'orchestre, affrontant galamment les huées et les huées qui saluaient tant de modernité. Parmi les instrumentistes, les performances des pianistes Lucília Villa-Lobos, Frutuoso Vianna, Ernani Braga et le grand Guiomar Novaes se distinguent.
Les costumes qui interprètent aujourd'hui la musique ont été composés par des professionnels renommés. Le chef d'orchestre et violoniste Claudio Cruz a un long apprentissage en tant que épaule d'Osesp. A ses côtés, le jeune pianiste Christian Budu, qui cumule les récompenses : tous deux sont en charge du pivot du projet. Un moment fort pour Antonio Meneses, l'un des plus grands violoncellistes de notre temps, et Mônica Salmaso, une voix à l'accord impeccable. Le livret répertorie les instrumentistes et chanteurs.
La réalisation est à la hauteur des entreprises sophistiquées comme celles entreprises à Paris pour Marcel Proust, où il est possible d'acheter des CD ou d'aller à un concert avec uniquement des chansons des huit volumes de A la recherche du temps perdu. Sans oublier d'inclure les chansons classiques de son ami Reinaldo Hahn, très populaires à l'époque : sa célèbre chanson est encore jouée dans les salles aujourd'hui. Si mes ver avaient des ailes, sur un poème de Victor Hugo.
Les proustiens ouvrent la discussion sur une certaine phrase mélodique, la petite phrase de la sonate de Vinteuil, attribuée à un compositeur de fiction : serait-ce de César Franck, Saint-Saëns ou Gabriel Fauré ? L'auteur lui-même a révélé qu'il s'agissait de Saint-Saëns, mais les érudits doutent de sa révélation... Ou il pourrait s'agir d'une exposition de peinture réunissant des portraits de Proust et de ses amis, comme Robert de Montesquiou (dont l'effigie magistrale, due aux pinceaux de Whistler ). , restez dans Collection Frick de New York), Anna de Noailles, les divers Greffühle (modèle des Guermantes), Boni de Castellane etc., et les paysages évoqués (Illiers-Combray, Trouville etc.). Ou encore les habits de la Comtesse de Greffühle, la plus élégante de son temps, objet d'une exposition il y a quelques années au Palais Galliera.
2.
La mode a été étudiée ici aussi. Un livre paru récemment entretient un rapport tout aussi fort avec Paris, destination incontournable à l'époque : Le vestiaire moderniste – Le couple Tarsila et Oswald et la mode, par Caroline Casarin. La référence d'Oswald à Tarsila a déjà été abondamment citée : « … caïpirinha habillée par Poiret… ». En fouillant dans les archives des couturiers parisiens, l'auteur a trouvé des documents relatifs à plus d'une vingtaine de toilettes de Tarsila, signés Jean Patou et Paul Poiret. La cape même qu'elle porte dans le plus célèbre de ses autoportraits (manteau rouge, 1923), dont la toile est recouverte d'une immense tache écarlate, est de Jean Patou.
Parmi bien d'autres révélations, le livre suscite une curiosité : les robes de Poiret avaient des noms. On apprend les noms de ceux achetés par Tarsila : Mandalieu, Lampion, Mosquée, Riga, Esmeralda, Rue… On a appris que Poiret ne faisait pas partie des couturiers les plus avancés, comme Chanel, dont les vêtements étaient plus souples et démêlaient la silhouette féminine. Au contraire, les siennes étaient plus pompeuses et ornées, avec une influence orientale, étant donc moins avant-gardistes et plus ostentatoires.
Les sondages, stimulés par le centenaire de la semaine, continuent d'émerger. Pratiquement une nouveauté chaque semaine, ce qui est super.
3.
Entre autres bénéfices, les célébrations du Centenaire débouchent sur la publication d'articles abordant des aspects jusqu'alors inédits. En attendant que d'autres apparaissent, nous pouvons lire L'Art de dévorer le monde - Aventures gastronomiques d'Oswald de Andrade, par Rudá K. Andrade, petit-fils de Patrícia Galvão (Pagu) et Oswald de Andrade. Son nom est Rudá comme son père, sauf que le nom complet de son père est Rudá Poronominare Galvão de Andrade. Comme on le sait, c'est Oswald qui a choisi les deux prénoms indigènes.
Il est facile de confondre fils et petit-fils, étant donné que les deux sont homonymes, portant le même et rare prénom de Rudá. Les détracteurs contemporains d'Oswald ont répandu la méchanceté qu'il était si fou qu'il avait donné à son fils le nom de "Lança-Perfume Rodo Metálico" - la marque la plus populaire dans les carnavals à l'époque, quand l'éther était reniflé à volonté, comme on lit dans le poèmes de Manuel Bandeira. L'avantage du Rodo Metálico était le tube métallique, comme son nom l'indique, tandis que les autres étaient en verre et se brisaient pendant la fête. Mais la calomnie est répétée à ce jour.
Ce livre analyse et commente, en fournissant les recettes appropriées, les préférences culinaires des modernistes, en mettant l'accent sur Oswald, qui appréciait une table riche et le raffinement du palais, mais ne rejetait pas les plats plus courants, comme la feijoada. Comme on le sait, Oswald était très riche dans la première phase de sa vie, et riche en héritier, puisqu'il a reçu en legs de son père, le dispensant de travailler, une énorme quantité de terres entre Cerqueira César et les Jardins, qui est, les quartiers résidentiels les plus centraux de la ville.
Son palais s'est aiguisé à Paris, une destination régulière depuis qu'il a 22 ans, lorsqu'il effectue son premier voyage en 1912. A Paris, il apprend le raffinement gastronomique et l'avant-garde. C'est l'as de 1929, avec la dépression économique qui a suivi, qui l'a ruiné, autant qu'elle a ruiné d'autres artistes, comme Tarsila do Amaral, qui a dû gagner sa vie en tant qu'illustrateur et journaliste. Et cela a presque ruiné les mécènes des modernistes comme Paulo Prado et Olívia Guedes Penteado, qui sont sortis de la crise avec leur fortune en baisse.
4.
Oswald le raconte dans ses livres, et plus encore dans la pièce le roi de la voile, succès extraordinaire lorsqu'il a été lancé par Teatro Oficina, sous la direction de José Celso Martinez Correia, contredisant l'opinion actuelle selon laquelle le théâtre d'Oswald n'a pas été mis en scène. Tant et si bien que des décennies se sont écoulées depuis que j'ai écrit le roi de la bougie e L'homme et le cheval, personne n'ose les emmener sur scène. Quant au poème dramatique Le Sanctuaire de la Mangrove, scatologique et blasphématoire, cela va sans dire. Mais la production d'Oficina, très créative, a réinventé le théâtre d'Oswald : il suffisait de trouver le moyen de le mettre en scène, il suffisait d'avoir le talent de José Celso.
Ni Oswald ni Flávio de Carvalho ne pensaient que sa dramaturgie ne fonctionnerait pas sur scène. Oswald maudit L'homme et le cheval avec Flávio de Carvalho pour le Clube dos Artistas Modernos (CAM), qu'il commandait depuis 1932, avec les peintres Antonio Gomide, Di Cavalcanti et Carlos Prado, basé sous le viaduc de Santa Efigênia, alors adresse prestigieuse. Le Club était un foyer de sociabilité moderniste et proposait des expositions, des récitals, des conférences et des spectacles.
Flávio avait fondé le Teatro da Experiência et dirigeait sa propre pièce, Le ballet du dieu mort caméra interdite. On sait, et certains l'ont dit, qu'il s'agit probablement de l'étape fondamentale du théâtre expressionniste au Brésil. Mais, pour cette raison même, il a fait scandale et a fini par être interdit par la police, en réponse aux plaintes de gens bien pensants. L'interdiction a mis fin au CAM lui-même et la pièce d'Oswald n'a jamais été mise en scène – ce qui est dommage. Il est bon de rappeler que Paulo Mendes de Almeida, en D'Anita au Musée , appelle Flávio "l'autre enfant terrible du modernisme », d'après Oswald, bien sûr. La CAM a duré à peine deux ans. Et c'est ainsi que le théâtre d'Oswald est resté méconnu.
Mais revenons à la gastronomie : avec ce livre en main, il serait possible de préparer un « dîner moderniste » – et bon appétit !
*Walnice Nogueira Galvao est professeur émérite à la FFLCH de l'USP. Auteur, entre autres livres, de Lire et relire (Senac/Ouro sobre azul).
