Par Henry Burnet*
Commentez le dernier album du musicien Lucas Santtana
En période de résurgence de l'intolérance à tous les niveaux - politique, culturel, religieux et moral - il n'est pas rare que les arts opèrent contre le cadre contraire à l'éthique établi, même harcelés par des édits conservateurs, qui trouvent toujours ceux qui les respectent avec le nécessaire exigences. Appelez cela l'indépendance, un nom souvent lié aux musiciens et à leurs productions auctoriales, mais qui signifie aujourd'hui de plus en plus.
Chico Buarque, l'un des artistes les plus engagés de la gauche, dit souvent que sa création la plus fragile est montrée surtout lorsqu'il a dû réagir aux mouvements totalitaires des années 1960 au Brésil. Il voulait dire par là que lorsque la création a besoin de se dresser contre un pouvoir oppressif, elle perd généralement sa force esthétique, même si elle gagne en expression et en action ; comme je comprends ta phrase. C'est une auto-évaluation qui peut être contestée, mais pas méprisée, car elle en dit long sur le statut de la chanson dans sa plus haute expression, par son plus grand créateur.
C'est dans ce cadre historique grossièrement résumé que s'insère aujourd'hui au Brésil le dernier album du compositeur Lucas Santtana. Tout le monde ne se rend peut-être pas compte que l'une de ses premières apparitions a eu lieu sur le projet Acústico MTV de Gilberto Gil, où il jouait de la flûte traversière. Depuis lors jusqu'à aujourd'hui, son parcours fait preuve d'une rare intégrité. Après avoir définitivement assumé le côté auteur-compositeur-interprète, Lucas Santtana a donné à son travail une identité marquée par l'utilisation de la technologie, qu'il maîtrise comme peu d'autres.
L'équilibre entre chansons traditionnelles et arrangements traversés par des éléments de musique électronique est aujourd'hui une marque indéniable dans tous leurs albums, de Electro Ben Dodo (2000) au plus récent, Le ciel est vieux depuis longtemps (2019). Malgré la marque, chaque album a un son indépendant et une unicité exceptionnelle. Personnellement je considère l'album pas de nostalgie (2009) le point culminant de cette jonction, mais son projet le plus récent introduit un élément absent ou nuancé dans les projets précédents : le politique.
Comme le compositeur lui-même l'a souligné dans une interview avec le programme Métropole, de TV Cultura à São Paulo, le nouvel album cherche à revenir à un point de départ, en réinitialisant les processus qui ont conduit aux expériences de Mode avion (2017), d'où l'option pour le format classique voix et guitare, rationalisant au maximum le processus de composition et d'enregistrement. Pourtant, dès la première écoute, le disque surprend, car l'apparente simplicité du format ne signifie pas un retour nostalgique aux maîtres du style (Dorival et Dori Caymmi, João Gilberto, Gil, Caetano et bien d'autres).
Comme prévu, l'auditeur met un certain temps à comprendre comment un disque dans un format traditionnel peut sonner si différent du son couramment servi par les auteurs-compositeurs-interprètes. Ce n'est que sur quelques morceaux qu'on entend la guitare claire jouée par le musicien, comme dans l'excellent « Brasil Patriota ». En général, les effets sont présents dans toutes les pistes, utilisés à la perfection et sans laisser aucune sorte de saturation ou de fatigue à aucun moment. C'est à dire: Le ciel est vieux depuis longtemps réitère l'engagement du musicien envers le contemporain, sans laisser la tradition être un fardeau à porter. L'appellation "folk contemporain", qui délimite le nouvel album sur les plateformes numériques, est on ne peut plus heureuse.
Cela dit, je voudrais attirer mon attention sur ce que je considère comme un élément nouveau dans cette œuvre encore jeune et déjà si bien définie dans ses principes : l'engagement du compositeur non seulement envers son époque, mais envers les récentes difficultés de son pays. Ce n'est pas facile, vous le savez, de trouver le bon équilibre entre création et critique, surtout quand on parle de musique commerciale et de ses besoins d'insertion et de maintien ; sans parler de la tradition, c'est-à-dire des compositeurs canoniques qui ont donné de la force à la lutte contre la dictature de 1964 et d'autres formes d'oppression dans un pays dont la tendance autoritaire et violente a toujours été à la surface - dans ce domaine, la partie est lourde.
Sachant cela, rappelons-nous que Lucas Santtana a été créé dans l'environnement canonique décrit ci-dessus, nous ne pouvons que prêter attention à ses options et à ses succès. Il y a une décision claire de communiquer directement avec votre public. Cela est clair dans la plupart des paroles du nouvel album, principalement écrites par lui. Loin de créer un pamphlet, le disque agit comme un appel à l'action, une sommation à plusieurs niveaux. Un discours prononcé dans le morceau d'ouverture, "Portal deactivação", pourrait même passer pour naïf en raison du ton adopté, mais il fait finalement partie de l'appel, et cela ouvre la voie aux autres chansons qui suivront. ; voici un extrait:
De la maison à l'est de la lumière / Que la sagesse se lève sur nous / Pour que nous puissions tout voir clairement / De la maison au nord de la nuit / Que la sagesse mûrisse parmi nous / Pour que nous puissions tout voir de l'intérieur / De la maison à l'ouest de la transformation / Que la sagesse se transforme en action juste / Afin que nous puissions faire ce qui doit être fait / De la maison au sud du soleil éternel / Que l'action juste nous apporte la récolte / Afin que nous puissions jouir des fruits de l'être planétaire / De la maison supérieur du paradis / Là où se rassemblent les êtres des étoiles et les ancêtres / Que leurs bénédictions nous parviennent maintenant / De la maison intérieure de la terre / Que le pulsar du cœur de cristal de la planète / Nous bénisse de ses énergies / Pour que nous peut finir avec les guerres
Il y a toujours lieu de s'interroger sur la justesse de cet engagement de l'art dans son temps. Nietzsche affirmait dans ses dernières années de vie que la tâche du philosophe était de surmonter son temps, et plus encore, de s'opposer à tout ce qui était figé en son temps. Facile à assimiler : penser pour lui c'était aller vers l'avenir. Et quel est notre avenir ? En aurons-nous un ? Lucas Santtana apporte sa contribution dans ce sens.
Les thèmes contemporains les plus chers au journalisme et aux analystes politiques sont expressivement présents dans les chansons. Quelques exemples : les manifestations de rue et de réseaux sociaux dans « Personne ne lâche la main de personne » sont une continuité affirmative de quelque chose de fondamental, à savoir que la vague de l'extrême droite a mis au jour des voix cachées de la résistance, souvent réduites au silence et qui forment aujourd'hui la grande opposition – peut-être la seule ? – aux diktats autoritaires d'un gouvernement qui ne juge plus nécessaire de se désolidariser du nazisme, de s'attarder sur un seul exemple récent et imprononçable.
Notre nationalisme superficiel à vocation violente apparaît dans "Brasil patriota", qui nous rappelle que la nation révèle un profond patriotisme dans le football et les méga-concerts en direct, mais ne garde pas la civilité lorsqu'elle s'oppose aux massacres de Vale do Rio Doce. L'éducation (et la violence) apparaît dans « Un prof te parle », énoncé affectif et l'un des temps forts de l'album. Le (non) transit entre classes sociales dans « Meu Primeiro Amor » – où Lucas évoque aussi Lula et son combat contre la pauvreté sans crainte de représailles. « Le mieux est d'arriver », une des plus belles chansons de l'album et d'autres sont quelques exemples d'un album intégral et nécessaire.
La version de Lucas Santtana de la chanson « Todo se transforma » de Jorge Drexler m'a même trompé, car l'empreinte de l'auteur atteint l'interprète de manière si marquée que j'ai cru qu'il s'agissait d'un duo. Au fond, même les chansons qui ne sont pas dédiées à la chronique directe des problèmes politiques aboutissent à des voies de survie, « The Greater Good » en est le plus bel exemple. L'amour, toujours lui, ravivé comme antidote et protection contre la haine. Cependant, le pays qui tourne faussement est la matière première de ce nouveau projet, où un compositeur qui élargit de plus en plus son public - à l'intérieur et à l'extérieur du Brésil - s'impose comme une voix fondamentale et vivifiante pour MPB fatigué.
*Henri Burnet Il est professeur au Département de philosophie de l'Unifesp.
