Par RUBENS RUSOMANNO RICCIARDI*
Nous pouvons comprendre l’invasion culturelle sous deux axes : l’idéologie et le langage. Sur les questions d'idéologie, le ministre de la Culture promeut le néolibéralisme le plus réactionnaire
Parmi les dates les plus importantes – sinon la plus importante – parmi les fêtes brésiliennes, la Journée de la conscience noire aurait pu être conçue pour lancer des politiques publiques de lutte contre le racisme et de promotion de l’égalité et de la justice sociale. Rien de mieux, pour s'opposer à la violence des préjugés, que de soutenir les leçons douloureuses de l'histoire, en valorisant notamment les arts brésiliens eux-mêmes dans la richesse de leur monde.
Rappelons par exemple que le Brésil est le pays qui comptait le plus de grands artistes noirs aux XVIIIe et XIXe siècles. Invisible depuis les horreurs de l’eugénisme positiviste de l’Ancienne République, il reste beaucoup à faire pour reconstruire la mémoire des artistes noirs brésiliens. Nous avons besoin d'initiatives qui rehaussent l'estime, vantant les mérites extraordinaires de toute cette production dans les domaines de la musique, des arts visuels, de l'architecture et de la littérature, entre autres arts.
On peut citer des artistes noirs brésiliens tels que Antonio Manso, Manuel Dias de Oliveira, Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho), Domingos Caldas Barbosa (Lereno Selinuntino), Valentim da Fonseca e Silva (Mestre Valentim), José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, Joaquina Maria. da Conceição (chanteur Lapinha), José Maurício Nunes Garcia, João de Deus de Castro Lobo, Manuel José Gomes et son fils Antônio Carlos Gomes, Estevão Silva, Antônio Frederico de Castro Alves, José Maria Xavier, Maria Firmina dos Reis, Henrique Alves Mesquita , Joaquim Maria Machado de Assis, Anacleto de Medeiros, Artur Timóteo da Costa, Francisca Edviges Neves (Chiquinha Gonzaga), Afonso Henriques de Lima Barreto, João da Cruz e Sousa et Alfredo da Rocha Vianna Filho (Pixinguinha) – juste pour rappeler quelques-uns de eux les plus anciens.
Combien de recherches et combien de productions artistiques ne pouvaient être promues, en toute dignité, uniquement autour de nos grands artistes noirs du passé. Il en va bien entendu de même pour les artistes noirs du XXe siècle et notamment les artistes contemporains, qui travaillent dans le poésie et pratique dans tous les arts, actuellement en vigueur au Brésil – des arts extrinsèques à l’industrie culturelle avec une teinte yankee-américaine.
Cependant, au nom officiel du gouvernement fédéral du Brésil, Mme Margareth Menezes da Purificação Costa, l'actuelle ministre de [l']industrie culturelle, a publié le décret n° 11.784 20 du 2023 novembre XNUMX, prévoyant « sur les lignes directrices nationales pour des actions pour valoriser et promouvoir la culture hip-hop». Au lieu du batuque, du lundum ou de la samba, le ministre a choisi de promouvoir un genre de l’industrie culturelle américaine, avec ses inévitables implications néolibérales, et de remplacer également le potentiel de l’art du son dans le temps (musique) par la condition réductrice de la communication médiatique.
Je ne critique pas les genres de l’industrie culturelle américaine en eux-mêmes. Puissent-ils continuer à prospérer et à dominer le monde entier. Ici, de nombreux communicateurs sont également des entrepreneurs néolibéraux à succès, qui méritent notre admiration. Il y a des agents brésiliens de trouillePar exemple, ceux qui sont devenus millionnaires grâce à l’accumulation de capital : ils sont aussi propriétaires de banques. Pour réussir en communication, il faut des compétences et du talent. Tout comme l'arrière-pays universitaire (qui n'est ni l'arrière-pays ni l'université), il y a aussi le hip-hop: le bouffon universitaire (qui n'a rien à voir avec le genre médiéval).
En tant que communicateurs, les acteurs de l'industrie culturelle sont formidables : érudits et charismatiques, ils enseignent dans les universités les plus respectables à l'étranger et influencent toute une génération de jeunes – qui récitent par cœur et sautent leurs vers rimés. La seule question que je pose est dans quelle mesure l’industrie culturelle à teinte yankee-américaine devrait-elle bénéficier du budget brésilien ?
Nous rappelons qu’au Brésil, où les fonds publics accordent une grande priorité, seule l’industrie culturelle est riche – tandis que les arts restent pauvres. Nos artistes, extrinsèques à l'industrie culturelle, mangent à peine les miettes qui tombent de la table des seigneurs de showbiz. C’est cette logique, étrangère aux arts brésiliens, que nous entendons perpétuer. Avec ce décret, les efforts d'alignement international du gouvernement Lula via les BRICS sont également réduits à néant : nous restons une colonie dont la culture [l'industrie] est importée des États-Unis et reproduite ici.
Aujourd’hui, les « invasions culturelles » répétées (concept de Paulo Freire) sont encouragées par l’État brésilien lui-même. Il ne sert à rien que notre diplomatie internationale recherche notre souveraineté, notre autonomie ou notre indépendance politico-économique si, en termes de politiques culturelles, nous commettons ce suicide intellectuel – en externalisant notre intelligence. Oui, parce que, avec une assimilation aussi stérile hip-hop, nous continuons à penser et à agir conformément à la culture de masse des étrangers. Cette soumission néolibérale et ouverte aux États-Unis est inacceptable.
Est-ce que j'exagère ? Il suffit de vérifier les termes en anglais établis dans le décret officiel du ministre, qui devient politique publique brésilienne : hip-hop, Disc-jockey – DJ, rupture, DJ/platinisme, beatbox, Réunion, rap, freestyle, écriture de graffitis, danse de rue, popping, boogaloo, verrouillage, danse hip-hop libre, waack, LA maison, garçon qui casse – B-boy, fille qui casse – B-girl, confitures, zéro, slam/slam poétique e équipage – même les idéologues les plus impérialistes du nouvelle gauche serait capable de tant de patriotisme en promouvant l’industrie culturelle yankee-américaine dans un document officiel de l’État.
Le colonialisme est une voie à sens unique. A Recife, les jeunes pratiquent breakdance. Mais aucun jeune new-yorkais ne danse le frevo. Et en parlant de Pernambouc, le ministre doit lire Paulo Freire et réfléchir sur son concept d'« invasion culturelle ». Aux premiers jours du néolibéralisme, Ariano Suassuna – notre Don Quichotte ! – a élucidé l’invasion culturelle yankee-américaine : « dans le passé, pour conquérir et subordonner un pays, les États-Unis envoyaient des armées. Aujourd'hui, ils envoient Michael Jackson et Madonna.
Après quelques décennies, on retrouve, entre autres genres, revisités les gospelQu'il s'agisse d'un vin rare et exotique ou du même vin dans différents millésimes, quel que soit votre choix au trouille eo hip-hop, garantissant la domination coloniale. Je ne sais plus ce qui est pire : saluer le drapeau américain ou propager votre industrie culturelle néolibérale dans notre pays.
Toujours selon Paulo Freire, dans son livre Pédagogie des opprimés, il est toujours plus bénéfique, dans le processus éducatif, de la viabilité d'une condition dialogique, d'un dialogue fructueux, quand on entend réellement la voix des opprimés, comme les masses populaires sont opprimées pour vaincre l'oppresseur, à travers une propagande bien organisée, dont les véhicules sont toujours ce qu'on appelle les moyens de communication avec les masses (on ne critique pas les moyens en eux-mêmes, mais l'usage qui leur est donné) – comme si la réitération à satiété ce contenu aliénant en faisait déjà un art populaire et non ce qu’il est réellement : une communication instrumentalisée.
Pour le penseur de Pernambuco, en raison de la conquête de l’oppresseur, la condition dialogique est réduite à une imposition anti-dialogique, dans laquelle le dialogue devient impossible au-delà du domaine culturel – annihilant ainsi tout potentiel artistique, scientifique ou philosophique.
Enfin, on surprend, dans la théorie de l'action anti-dialogique, une autre caractéristique fondamentale : l'invasion culturelle au service de la conquête. Au mépris des potentialités de l’être qu’elle conditionne, l’invasion culturelle est la pénétration que les envahisseurs opèrent dans le contexte culturel des envahis, leur imposant une coupure réductrice de la réalité – une coupure qui n’intéresse que les envahisseurs. Ainsi, dans l’invasion culturelle, les envahisseurs stoppent l’inventivité des envahis, inhibant leur émancipation en tant que construction poétique – qui a à voir avec le poésie, c'est-à-dire avec l'élaboration critique-inventive du travail linguistique.
En ce sens, sans doute aliénante et entreprise en douceur (sans même qu’on s’en aperçoive), l’invasion culturelle est toujours une violence contre l’être de la culture envahie – qui perd son originalité ou est menacée de la perdre. C'est pourquoi, dans l'invasion culturelle, comme dans toute forme d'action anti-dialogique, les envahisseurs sont les auteurs et les acteurs du processus, son sujet ; les envahis, leurs objets. Modèle d'attaquants ; les envahis sont modélisés. Les attaquants choisissent ; les envahis suivent leur choix.
L’invasion culturelle a aussi un double visage. D’un côté, c’est déjà une domination ; de l’autre, c’est une tactique de domination. En d’autres termes, les attaquants agissent ; les envahis ont l’illusion d’agir, dans les actions des envahisseurs. Il est important, dans l'invasion culturelle, que les envahis voient la réalité du point de vue des envahisseurs – c'est pourquoi nous importons même la mentalité américaine. Plus les envahis sont imités, mieux c’est pour la stabilité des envahisseurs – c’est-à-dire lorsque les envahis se contentent d’imiter l’[industrie] culturelle de la métropole dominante, sans contester les questions d’idéologie ou de langue.
Ce processus anticipé par Paulo Freire, avec l'assimilation passive et non critique des genres issus de l'industrie culturelle yankee-américaine, s'est déjà produit. ipsis litière à la périphérie des villes brésiliennes. En fait, ils deviennent des pseudo-périphéries en résonance culturelle de New York ou de Los Angeles – ils ne représentent pas la voix de la périphérie, mais plutôt celle des grands centres du capital.
Comme déjà mentionné, nous pouvons comprendre l’invasion culturelle à partir de deux axes : l’idéologie et la langue. Sur les questions idéologiques, le ministre promeut le néolibéralisme le plus réactionnaire – le rêve de tout entrepreneur de l’industrie culturelle est de devenir l’exemple des banques ou de la bière. contrefaçons. Du point de vue du langage, non seulement l'invention artistique est réprimée parce qu'il n'y a pas de liberté – tout est conforme au format d'une norme rigide – mais les arts brésiliens, en particulier les arts populaires originaires de notre immense pays, restent invisibles, à mesure que les genres brésiliens sont remplacé par l’industrie culturelle yankee-américaine.
Il ne nous reste donc plus que la tristesse de vivre l’oubli des arts brésiliens – un oubli promu par le statuts d'une politique officielle : la fin de notre émancipation intellectuelle et artistique est décrétée. Nous continuons néanmoins de soutenir le gouvernement du président Lula. Seulement, si la gauche ne fait pas son autocritique, rien ne le sera. Et avançons avec espérance, avec confiance et main dans la main, solidaires et prêts à lutter, comme nous l'enseignent les coqs de João Cabral de Melo Neto – ceux qui, du fond de la nuit la plus sombre, annoncent l'aube, l'arrivée de le matin !
*Rubens Russomanno Ricciardi Il est professeur au Département de Musique de la FFCLRP-USP et chef d'orchestre de l'USP Philharmonic.
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