Par JOÃO LANARI BO*

Commentaire sur le film réalisé par Bernardo Bertolucci

Fascisme : des mots que la culture politique du XXe siècle a forgés, celui-ci est sans doute l'un des plus forts, des plus chargés de sens et des plus puissants acoustiquement. L'étymologie confirme la force : le terme est dérivé du latin les faisceaux, fagot de bâtons noué autour d'une hache, symbole du pouvoir donné aux magistrats de la Rome antique de flageller et décapiter les citoyens désobéissants.

Aujourd'hui, nous associons le fascisme à la philosophie politique qui exalte la nation et la race au-dessus de l'individu et qui préconise en fin de compte des gouvernements autocratiques et centralisés dirigés par des dictateurs enclins à la suppression forcée de l'opposition. Au 1919e siècle, le mot (et le concept) s'actualise dans l'environnement numérique des réseaux sociaux, et commence aussi à désigner des comportements et des actions qui nous entourent : son usage politique, qui s'incarne institutionnellement avec Mussolini et son groupe de retour au jour XNUMX, en Italie, revint de plein fouet.

Le cinéma, en particulier italien, s'est habilement aventuré dans les méandres de la psyché fasciste, surtout dans les années productives de 1950 à 70, quand il était, selon les mots de Martin Scorsese, l'un des meilleurs, sinon le meilleur, cinéma au monde. le conformiste, réalisé par Bernardo Bertolucci en 1970, est l'un des joyaux de cette cinématographie : d'impressionnantes compositions de lumière, d'ombre et de lignes diagonales, combinées à une mise en scène exubérante qui recrée l'architecture et les arts décoratifs de l'Italie fasciste, aboutissent à un lien entre le mentalité qui a produit ce monde et l'intériorité du personnage qui l'habite, le conformiste. Un homme qui se voulait un fasciste anonyme et parfait : pour mettre en valeur cet environnement mental, il faut le contenir dans des espaces singulièrement fascistes, construits par des compositions fascistes exemplaires.

Basé sur le livre de 1951 d'Alberto Moravia, le conformiste c'est presque un film de gangsters – Orson Welles avait l'habitude de dire que le fascisme était le gangstérisme en politique. Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant, dans l'un de ses meilleurs rôles), est l'ancre qui raconte les événements, passés et futurs, comme dans un courant de conscience. Dans flashbacks Chronologiquement erratique, grands sauts d'une scène à l'autre, souvent irréalistes ou oniriques, on refait la formation du personnage fasciste qui distingue le personnage.

Alors qu'il était encore préadolescent, il a eu une rencontre traumatisante avec le chauffeur familial, Lino (Pierre Clementi), qui l'a séduit et a fini par être tué par les mains de Marcelo : culpabilité et dégoût. Un mariage opportun et émotionnellement vide avec Giulia (Stefania Sandrelli) s'ensuit, jusqu'à ce qu'il soit chargé de tuer son ancien mentor, le professeur Quadri (Enzo Tarascio).

Le professeur, qui vit en exil à Paris, a été son conseiller dans la thèse qu'il a rédigée sur l'allégorie platonicienne de la caverne – des prisonniers qui ne connaissaient que les ombres sur le mur, ombres qui sont la vraie version de la réalité. La mention de la thèse par le professeur donne à Vittorio Storaro l'occasion de produire l'un des meilleurs moments photographiques du film - qui est, bien sûr, plein de cadrages rigoureux et inattendus, de reflets et de tons saturés, en particulier de bleus et de rouges, capturant le l'insécurité et la terreur qui s'installent dans l'âme des passants.

Marcello devient obsédé par la femme de Quadri, Anna (Dominique Sanda) : les détails exacts de la mission ne se révèlent que lentement, provoquant le mécontentement de Marcello. Sa conscience est spatiale : on voyage entre les vastes vides des immeubles fascistes-modernistes, un hôpital psychiatrique à ciel ouvert où son père est interné, et une salle de bal bondée de danseurs parisiens, où sa femme danse joue contre joue avec son amant.

Tout cet imaginaire est rythmé par la vision à la fois freudienne et marxiste de Bernardo Bertolucci : le fascisme est la matrice historique des pulsions libidinales et violentes, atomisée dans la pratique des individus qui l'exercent, institutionnellement ou non, comme Marcello – même s'il a vie passée cachant son identité derrière la façade anodine d'un conformiste parfait, se comportant de la manière la moins aberrante possible, en un mot, normale.

Pour le public brésilien, un moment privilégié : une apparition brève et fugace de Joel Barcelos, acteur emblématique du Cinéma Novo, dans le groupe d'élèves du Professeur Quadri. le conformiste est un film sur le temps qui passe et le pouvoir du destin, mais, comme son réalisateur, ne converge pas vers une catharsis positive, comme dans les tragédies grecques : au lieu du destin, l'inconscient historique de Marcello se détache. Vers la fin, il regarde sa jeune fille, puis entre dans la Rome dévastée qu'il a contribué à créer.

*João Lanari Bo Professeur de Cinéma à la Faculté de Communication de l'Université de Brasilia (UnB).

Référence

le conformiste
Italie \ France \ Allemagne, 1970, 107 minutes
Réalisé par : Bernardo Bertolucci
Scénario : Alberto Moravia, Bernardo Bertolucci
Photographie : Vittorio Storaro
Avec : Jean-Louis Trintignant, Pierre Clementi, Stefania Sandrelli, Enzo Tarascio, Dominique Sanda.

Disponible sur la plateforme MUBI, en copie restaurée