Par MARCELO GUIMARES LIMA

Considérations sur l'artiste indigène Jaider Esbell

Une caractéristique importante de l'art indigène est son enracinement vital comme expression de ce que nous pourrions peut-être appeler un holisme fondamental propre aux cultures indigènes. Les idées ordonnatrices de la cosmovision indigène configurent des manières de penser et de sentir qui, en même temps, ordonnent et expriment des modes de vie et des formes de relation qui font du monde vécu un monde intelligible et significatif, dans lequel les liens entre l'être humain , mondes infra-humains et supra-humains, où se déroulent les actions humaines d'échanges entre la société et la nature.

Des relations marquées par l'isonomie, par la réciprocité entre les êtres humains (actuels, passés et futurs) et les autres habitants d'un même « univers », de la réalité, à la fois unique et multidimensionnelle, dans laquelle nous existons et qui nous unit tous pour toutes les formes d'existence non humaines, en tant qu'associées, participantes, bénéficiaires, soignantes et co-responsables de la préservation de l'ordre vital dans le dialogue complémentaire et essentiel entre l'humanité et l'extra-humanité.

Les graphiques autochtones sont nourris par des récits fondamentaux de la vision du monde des peuples autochtones dans leurs significations qui imprègnent la vie quotidienne. Comme, par exemple, dans le travail Pata'yewan – cœur du monde par Jaider Esbell. La forme plastique est signifiante dans tous ses éléments variés (rythmes visuels, éléments graphiques, figures, couleurs) et réaffirme la relation de la fabrication esthétique avec les autres aspects de la vie communautaire et leurs significations.

Les arts des collectivités autochtones sont des formes d'action liées aux procédures matérielles de la vie quotidienne, des techniques allant des tâches domestiques aux formes de production communautaire, ainsi que des rituels comme procédures de reproduction spirituelle de la collectivité, avec des jeux, des représentations narratives dans des contextes divers et connexes, ludiques, pédagogiques, spirituels, etc.; Exprimé sur la toile, dans les ustensiles ou sur le corps indigène, le langage des formes graphiques réitère leurs significations et le contexte général des relations qui sous-tendent ces significations.

Dans la présente œuvre, les formes arabesques linéaires représentent des animaux, des plantes, des êtres vivants et des éléments du paysage, unis dans un rythme universel dans des mouvements concentriques et excentriques complémentaires qui se résolvent sur la surface plane comme une représentation d'une pulsation unifiée de la vie universelle dans ses relations. Les formes géométriques de base, cercles, triangles, losanges, participent au rythme général de la composition et sont ainsi représentées par des lignes pulsantes comme des formes vitales représentant des oiseaux, des poissons, des serpents, des plantes, ainsi que l'eau, l'air, la terre, tous unis dans l'ordre et le mouvement général. Les points colorés contribuent au rythme général, configurant une relation dynamique entre fond et figure, entre terre-sol-espace pictural et signifiant et êtres vivants, plantes, oiseaux, poissons, figures amalgamées, qui habitent une terre vécue, imaginée et remémorée, c'est-à-dire connu dans sa réalité essentielle à travers l'art.

La forme centrale, qui établit une sorte de symétrie tacite dans le plan général de la composition, foyer d'une répartition équilibrée des éléments, des rythmes visuels et des formes picturales, est comme un être duel, oiseau-serpent, qui contient en lui-même, en silhouette d'un organe génital, un coeur-utérus appartenant au corps de la nature, liquide vital et êtres vivants, poissons, plantes, oiseaux. Son bec expulse un oiseau et le vent, l'air qui soutient le vol de l'oiseau, symbole de vie et de spiritualité ou de conscience. Il convient de noter que la symbolique du serpent ailé ou serpent à plumes, serpent-oiseau, symbole central des cultures indigènes mésoaméricaines, est une représentation de l'unité entre les mondes terrestre et céleste. Le serpent est aussi un personnage constant des cosmologies et mythologies amazoniennes.

Sur la toile, la composition graphique et ses éléments (lignes, formes, couleurs) représentent un univers ordonné de relations mutuelles et de transformations, de projection, d'expansion et de retour au centre, qui est le mouvement incessant du cycle de la réalité qui continue comme tel lorsqu'il se renouvelle et se renouvelle pour maintenir son identité première, relationnelle et connaissable.

le coeur du monde c'est la forêt elle-même comme origine et lieu de vie dans le présent. Et pas seulement pour ses habitants, les peuples originaires du Brésil, mais pour toute l'humanité dans la période dite de l'Anthropocène, marquée par le changement climatique, les déséquilibres dans la relation entre l'homme et la nature et les menaces sur l'environnement mondial.

Jaider Esbell était un militant des droits de l'homme et de la protection de l'environnement, des droits des peuples autochtones à leurs identités et modes de vie, à leur culture et à leur territoire vital. Dans ce contexte de vie et de militantisme, il développe son pratique art englobant la littérature, la peinture, la performance, les interventions et les initiatives dans l'éducation et la culture. En 2019, il a écrit le manifeste Charte des peuples autochtones pour le capitalisme, texte remis à la banque UBS à Genève, Suisse lors d'une performance devant la banque. Texte lucide et succinct dans lequel l'artiste indigène clarifie l'urgence et la portée universelle des luttes pour l'affirmation et la survie des peuples de la forêt au Brésil : « Voici, nous vivons maintenant, nous tous, l'apogée du temps anthropocène. S'il n'y a pas d'avenir pour nous, il n'y aura d'avenir pour personne. Ce temps présent est la dernière chance que nous avons de célébrer la vie, la vie dans la dignité pour tous ; hommes, animaux, minéraux, esprits ».

*Marcelo Guimaraes Lima est artiste, chercheur, écrivain et enseignant.

Référence

Jaider Esbell, Charte des peuples autochtones pour le capitalisme 2019.

Note

[1] Jaider Esbell (1979-2021) – artiste indigène de l'ethnie Macuxi. Il est né en Normandie, dans l'état de Roraima, où se trouve aujourd'hui la Terre Indigène Raposa – Serra do Sol. Il était écrivain, peintre, éducateur artistique, géographe, producteur culturel, conservateur et militant des droits des autochtones. Il est mort à São Paulo.

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