L'effort intellectuel du Brésil contemporain

21/12/2024

Arts plastiques • Culture • Littérature • Livres • Musique

Par OSWALD DE ANDRADE*

Article inédit rassemblé dans le livre récemment paru « 1923 : les modernistes brésiliens à Paris ».

La péninsule ibérique, qui a créé Dom Quichotte, également créé Les lusiades. Lequel de ces deux poèmes est le plus grand de l’idéalisme latin ?

Quichotte a dû lutter contre l'organisation disciplinée des villages, les barrières routières, les réactions des personnes. Il monta à bord des caravelles de Vasco de Gama et partit avec Cabral à la recherche de Dulcinée du Toboso en Amérique du Sud. Une force latine de cohésion, de construction et de culture l'accompagnait. C'était le jésuite.

Après la destruction de l’Empire romain, l’Église catholique a hérité de son esprit d’organisation et de conquête. Le dernier légionnaire ne se limita pas, comme le veut l'histoire, aux frontières latines de la Roumanie. Au XVIe siècle, il pose les bases de son «Missions» en Uruguay et fonde, au Brésil, le village de Piratininga, qui produira la force et la richesse de São Paulo d'aujourd'hui.

Dans la formation initiale du Brésil, il y avait donc trois éléments différents : les indigènes, les Portugais et le prêtre latin. Peu de temps après, l’homme noir d’Afrique est arrivé.

Reconnaissant l'utilité de la foi dans le succès de ses entreprises, les Portugais, étant les seuls à pouvoir résister au missionnaire, lui donnèrent immédiatement l'ascendant dans les premières assemblées du continent découvert. L'indigène polythéiste n'a eu aucune difficulté à ajouter un nouveau Dieu à sa mythologie orale et l'homme noir, disposé à voir partout des manifestations surnaturelles, s'est laissé baptiser avec la joie d'un enfant. Il suffit de penser aux noms des montagnes, des rivières et des villages du Brésil pour comprendre que le calendrier romain manquait de saints pour protéger cette terre sans limites.

Ce phénomène de domination intellectuelle du prêtre latin à la naissance de la société sud-américaine a contribué plus qu'on ne le pense à la préserver des dangers des hétérodoxies de l'avenir.

La scolastique constitue donc tout naturellement le noyau de la pensée brésilienne. Elle a poursuivi sa longue carrière à la Faculté de Philosophie et Lettres de São Paulo, dans les séminaires et collèges des États confédérés et, aujourd'hui, elle est à la base de la culture d'Alexandre Correa.

Mais à côté de lui, un mouvement national a trouvé son expression supérieure, au début de ce siècle, dans l’œuvre du philosophe Farias Brito.

Deux livres précèdent, comme documents, l'œuvre de ce maître. Je parle du reportage pittoresque avec lequel João do Rio a fait ses débuts dans les lettres brésiliennes, Les religions de Rio, et ce romantisme de la pensée catholique qu'est le livre de Severiano de Rezende intitulé Mon Flos Sanctuaire.

L'œuvre de Farias Brito n'a aucun rapport avec ces curieux essais. Et si nous pouvons les évoquer à côté de l'effort métaphysique de ce philosophe, c'est seulement pour démontrer la mentalité spéculative du Brésil dans un graphique qui pourrait être poursuivi, ces dernières années, par les travaux de Jackson de Figueiredo, Renato Almeida, Castro e Silva, Nestor Victor, Almeida Magalhães, Xavier Marques, Perillo Gomes et Tasso da Silveira.

Farias Brito était guidé par la haute culture. Il est apparu à une époque où les deux courants d'importation les plus célèbres qui nous ont dirigés – celui des germanistes de Tobias Barreto et celui des positivistes de Teixeira Mendes – ont abouti à un troisième mouvement que je ne considère même pas comme un courant, tant son exotisme est flagrant.

Dans les facultés de droit de São Paulo et de Recife, les professeurs prêchaient le scepticisme pseudo-scientifique dérivé des écoles de droit déterministes d'Allemagne et d'Italie, tandis que Farias Brito, ignoré et modeste, à la Faculté de Pará, exprimait l'impulsion anonyme de la foi panthéiste de notre course.

La première partie de l'ouvrage de Farias Brito est une belle critique des psychologies nihilistes d'Angleterre, de France et d'Allemagne. Sur les « bases physiques de l’esprit », il cherche à établir une psychologie authentique, pour pousser plus loin cette recherche, un peu plus tard, vers le « monde intérieur ».

Le déisme assume toutes les séductions d'une nature qui n'a pas besoin d'exégèse. Dieu est l'énergie présente, où l'idée et la réalité se confondent. Le monde est votre activité intellectuelle. Le monde est Dieu qui pense.

Un exemple de notre curiosité intellectuelle et critique peut être trouvé dans le livre récent de Teixeira Leite Penido, publié en français chez Félix Alcan, qui exprime clairement la place de la pensée brésilienne par rapport à l'intuitionnisme d'Henry Bergson.

Dans le domaine de l'ethnographie, Roquete Pinto illustre le travail de catéchèse, récemment renouvelé par le général Rondon, d'origine indigène, qui a amené une vaste région où étaient isolées des tribus oubliées à la civilisation rapide de Rio, São Paulo et d'autres capitales.

Un côté de notre histoire, celui de la conquête et de l'établissement géographique par les chercheurs d'or qui ont quitté São Paulo pour l'intérieur, trouve un excellent biographe en la personne de Washington Luís. Affonso Taunay élucide et critique également le passé des explorateurs « paulistes ». En plus du livre très documenté de Fernando Nobre sur les frontières sud.

Le sociologue Oliveira Vianna, avec ses études sur les coutumes, les traditions et les panoramas psychiques, établit la thèse de notre idéalisme, opposé aux réalités de la terre.

En effet, lorsque Don Quichotte traversa la mer, il n'oublia pas ce qu'il avait lu. Il avait aimé à la folie les romans chevaleresques, les sonnets, les noms beaux et précieux et les actes idéaux.

Ainsi, la littérature brésilienne suit d'abord une ligne descendante qui part des imitations du classicisme ibérique pour se briser sous l'effort national de Machado de Assis. C’est à ce moment-là qu’elle commence à avoir une réalité à la fois supérieure et nationale.

Il est vrai que le sentiment brésilien s'exprimait dans les chants coloniaux de Basílio da Gama, dans l'instinct indianiste de notre grand poète Gonçalves Dias et dans le langage pittoresque de José de Alencar. Les romans d'Alencar contenaient même l'esquisse de types qui pourraient encore servir aujourd'hui de base psychique à notre littérature. L'aventurier Loredano, Isabel, Robério Dias, l'explorateur des mines illusoires sont les véritables « standards » de nos préoccupations créatives. Mais à côté de ces réalités, il y avait la fausse et idéalisée Garantie, ainsi qu'Iracema, qui était vraiment très Chateaubrien.

Les Portugais furent surpris par la nature du monde découvert et, pour exprimer leur enthousiasme, utilisèrent les connaissances gréco-latines. José de Alencar n'était pas un de ces bons colons qui écrivirent nos premiers poèmes, mêlant le rusé Ulysse et la divine Aspásia avec des noix de coco et des bananes. Mais il ne savait pas non plus comment se débarrasser du sentiment d'importation qui augmentait le spectacle de la nouvelle terre. Au Brésil, la réaction contre la bavarderie sud-américaine a été faite par le sang noir.

Le noir est un élément réaliste. On le voit encore ces derniers temps dans les industries décoratives de Dakar, dans la statuaire africaine, mise en valeur par Picasso, Derain, André Lhote et d'autres artistes célèbres à Paris, dans Anthologie, très complet, de Blaise Cendrars.

D'ailleurs, il ne pouvait pas s'émerveiller, lui qui venait d'Afrique, devant nos paysages. Les Portugais, en arrivant, faisaient des sonnets, l'homme noir battait les premiers tambours, pour exprimer sa joie et sa tristesse.

Machado de Assis, blanc de peau et plein d'honneurs donnés par les blancs, atteint son équilibre grâce à son sang noir. Dans ses romans, qui restent nos meilleures œuvres de fiction, il n’y a pas un seul détournement inutile du paysage, pas un seul faux pas lyrique.

Cependant, Machado de Assis, lié à ses fonctions bureaucratiques à Rio, n'a pas été en mesure de donner toute la dimension du Brésil.

Ainsi, une excellente contribution est venue d’un homme de science. Euclide da Cunha, puissant écrivain, ingénieur et géologue, participa, en tant qu'officier de l'armée, à la répression d'une révolte mystique qui bouleversa l'État de Bahia. Et l'a corrigé dans son livre les sertões, le cadre, l'âme et la vie des gens issus de l'aventurier et du métis.

La recherche de matériaux pour une littérature nationale définitive a été poursuivie par Inglés de Souza, qui a présenté un tableau très riche des sociétés amazoniennes, par Afrânio Peixoto et par les naturalistes Aluísio Azevedo et Julia Lopes de Almeida.

Afrânio Peixoto fut le médecin qui pénétra à l'intérieur du pays. Le caractère dangereux de la jeune femme du « sertão », souligné par d'autres écrivains, a été étudié en profondeur à travers son observation, à la fois clinique et divinatoire. « Fruta do mato », créée par lui, est l'un des types féminins les plus intéressants de notre littérature. On voit déjà en elle ce que deviendra plus tard Alba Regina dans le drame de la capitale américaine, produit par le lyrisme actuel de Menotti Del Picchia.

D'un autre côté, Graça Aranha a été la première à aborder le problème de la nouvelle immigration en provenance d'Europe. Dans Canaan, le roman de la fatigue européenne, qui voit s’étendre au-delà le territoire de toutes les libertés et de la régénération, est en train de se concevoir et de se réaliser. Ici aussi, la femme fait obstacle à l'émigrant.

Toute une série d'écrivains avaient préparé le roman d'aujourd'hui. En revanche, le sentiment annoncé par les poètes lointains qui participèrent à la tentative d'indépendance de Minas s'affranchissait peu à peu des moules classiques du Portugal, si bien défendus par la culture lusitanienne de Gonçalves Dias. Ce sentiment s'est produit partout, dans les chansons noires, dans les chansons caboclo, pour déborder sur la naïveté initiale des pauvres rythmes de Casemiro de Abreu. Il est le premier chanteur de notre mélancolie de races exilées dans un paradis à peine conquis. Les meilleures chansons d'amour de son successeur Olavo Bilac naissent de sa tristesse.

Un autre courant se met en place : celui des villes émergentes qui commencent à refléter les mouvements poétiques européens. Álvares de Azevedo joue Lord Byron ; Castro Alves imite Victor Hugo ; Alberto de Oliveira, Emílio de Menezes, Raimundo Correa et Francisca Júlia suivent les procédures du Parnaso français. Felix Pacheco ajoute une contribution révolutionnaire. Et après Cruz e Souza et Alphonsus de Guimarães, nous sommes entrés dans une période de musicalité, représentée par Olegário Mariano en poésie et Álvaro Moreyra en prose.

D'autres esprits cherchent également une approximation de la pure vérité nationale, annoncée par les chants anonymes des « sertões », par la « chanson » nostalgique du cow-boy, du tropeiro, du noir et du « caipira ». Le régionalisme fleurit dans les scènes rustiques de Ricardo Gonçalves et Cornélio Pires à São Paulo et, surtout, dans les poèmes spontanés et lyriques de Catulo da Paixão Cearense (c'est comme si votre Cézanne voulait s'appeler Paulo da Cor Provençal). Il chante les meurtres calmes et la lune qui enchante les panthères. Il chante les inondations périodiques de l'Amazonie qui détruisent forêts et villages. Ce drame des terres tombant puis englouties est le phénomène qui se produit dans le cœur du Brésilien qui voit sa bien-aimée partir dans les bras d'un autre.

Notre amour sud-américain a une saveur totalement différente de l'amour des civilisations anciennes, où les lexiques définitifs contiennent toutes sortes de prescriptions et de régimes pour les cas de malheur et où la tradition reproduit les mêmes solutions vieilles de plusieurs siècles. En général, nos hommes voient dans chaque femme qui passe par une Sabina une enlèvement, malgré toutes les conséquences, car notre amour est constitué de la mémoire sexuelle de la femme blanche que les premiers navigateurs ont laissée en Europe, au début de leur voyage. expéditions incertaines.

Compte tenu de notre matériel psychologique et de notre sentiment ethnique, le travail du Brésil contemporain a consisté à combiner ces richesses acquises avec une expression et une forme capables de porter notre art à son apogée.

On voit, au début, l'effort scientifique pour créer une langue indépendante, du fait de son évolution, de la langue portugaise européenne.

Nous avons bénéficié de toutes les erreurs de syntaxe du romancier José de Alencar et du poète Castro Alves, et le folklore n'avait pas seulement atteint le domaine philosophique.

Deux philologues instruits réalisent les désirs annoncés par la grâce sertaniste de Cornélio Pires et la puissance expressive de Catulle. Tandis que João Ribeiro tentait d'établir une langue nationale en trente-deux leçons remarquables, Amadeu Amaral construisait notre première grammaire régionaliste. Cependant, les travaux de ces deux éminents universitaires ont laissé de côté l’apport de l’argot des grandes villes brésiliennes, où commence à se développer une surprenante littérature de nouveaux immigrants, notamment à São Paulo.

Ce qui manquait, c'était l'émergence des réalités actuelles, où le fond et la forme, la matière, le sentiment et l'expression pourraient donner au Brésil d'aujourd'hui la mesure intellectuelle de sa mobilisation industrielle, technique et agricole. Les débuts de l'écrivain Monteiro Lobato, à São Paulo, ont finalement annoncé que le Brésil assumait cette responsabilité. Lobato a eu la chance de sortir du domaine purement documentaire dans lequel étaient confinés Veiga Miranda, Albertino Moreira, Godofredo Rangel et Waldomiro Silveira, et a également réagi contre l'urbanisme qui a donné naissance à la vision historique du polygraphe Elísio de Carvalho, l'œuvre de Thomas Lopes et João do Rio et la première phase poétique de Guilherme de Almeida.

Monteiro Lobato avait une connaissance approfondie du Brésil, ayant étudié à São Paulo et devenant plus tard agriculteur. L'œuvre de fiction tant désirée par Machado de Assis est arrivée avec sa création à la Jeca Tatu. C'était l'insecte inutile de la magnifique terre qui, pour se donner un spectacle et une occupation, brûlait les forêts. Le sénateur Ruy Barbosa, leader des aspirations politiques honnêtes du Brésil, a profité de ce symbole et l'a lancé dans l'une de ses principales campagnes électorales. Jeca Tatu est devenue le Brésil apathique de l'idéalisme sain.

Le symbole s'est vengé. L'imaginaire populaire voyait en lui un Brésil tenace, prêt à la résistance physique et morale, « fatalisé », mais pas fataliste, et auquel il adaptait, en raison des circonstances de son origine et de son exil, cette sorte de vocation au malheur, inconsciemment. . observé par les ethnologues et les romanciers. Monteiro Lobato a dû reconnaître que Jeca Tatu brûlait les forêts indigènes pour donner au nouvel immigrant la chance de prolonger la « vague verte » des plantations de café. Il fut le précurseur de la richesse américaine, ouverte à toute entreprise des races viriles.

L'influence de Monteiro Lobato grandit. Tout comme il est devenu ethnologue par hasard, il est aussi devenu esthète. Ces mots, que j'emprunte à son volume intitulé La vague verte, dans lequel il étudie la plantation de milliers de caféiers par les « Paulistas », transformant le vieux rêve de l'or des mines lointaines en réalité de culture immédiate, est le programme de la génération littéraire brésilienne actuelle : « L'épopée, la tragédie, le drame du café et la comédie seront les thèmes principaux… ressentir et raconter l'histoire de la vague verte qui digère les forêts vierges ».

Nous commençons en effet à voir dans les œuvres poétiques, les romans et les récits de notre pays, une véritable anthologie du café, dans ses conséquences les plus variées et les plus lointaines. Il débat toujours du problème de la lutte des vieilles aristocraties contre l’invasion migratoire des nouvelles races.

Monteiro Lobato accorde cependant peu d’attention aux recherches critiques de Suarès, Jules Romains, André Salmon, Élie Faure, Lhote, Cocteau, Gleizes, Henry Prunières et des nouvelles générations au Portugal, en Italie et en Espagne. Il ne cherche pas à vérifier si notre indianisme était naturel au temps de Chateaubriand et si, une fois de plus, il pourrait y avoir aujourd'hui une coïncidence d'étapes entre notre littérature et celle de l'Europe. Cela provoque même un sentiment de manque, même s’il a mis en lumière des aspects inaperçus de notre vie américaine. Son côté documentaire le fascine et produit un retour au régionalisme, à peine contrebalancé par l'imaginaire de Deabreu et la verve de Léo Vaz.

Mário de Andrade publie alors ses premiers poèmes. Grâce à sa connaissance du pays et de sa langue, de ses rythmes réguliers et de ses nouvelles recherches, il a créé une poésie libre et érudite, encore inconnue au Brésil, où pourtant étaient déjà parus quelques vers de Manuel Bandeira. Menotti Del Picchia avait écrit le poème de la race Juca Mulato. Son prestige était aussi grand que celui de Ronald de Carvalho, qui avait déjà deux livres couronnés par notre Académie, dont l'un est une histoire de la littérature brésilienne.

Les deux hommes combattirent aux côtés de Mário de Andrade, qui fut attaqué par les Parnassiens et les documentalistes. Guilherme de Almeida, poète à juste titre préféré du public, rejoint le mouvement novateur. Et l'arrivée de Graça Aranha, venue d'Europe, a rendu le moment encore plus intéressant. Il est l’un de nos lettrés les plus respectés. Académique, professeur de droit, ayant vécu de nombreuses années dans de grandes civilisations, son influence fut profonde. Il rejoint immédiatement la génération des bâtisseurs. Et à São Paulo, sous le patronage de Paulo Prado, neveu et héritier des qualités aristocratiques et intellectuelles de l'écrivain Eduardo Prado, a eu lieu une Semaine brésilienne de l'art moderne.

La tendance a conduit à des réalisations esthétiques : Épigrammes ironiques et sentimentales de Ronald de Carvalho, dans lequel la poésie brésilienne atteint sa plus haute expression nationale, et L'homme et la mort, de MenottiDel Picchia, dont la beauté rappelle cette partie de l'œuvre de Claudel qui porte la marque lyrique du Brésil.

De même, tout naturellement, d'autres écrivains de notre génération se rapportent davantage à l'Amérique psychologique de Valéry Larbaud, au Brésil cinématographique de Jules Romains et aux visions exactes de Joseph Conrad et de Gómez de La Serna, qu'aux simples exaltations de notre anecdote. . C'est une question de résultats.

Pedro Rodrigues de Almeida cherche même à créer un classicisme américain dans la composition de ses récits. Serge Milliet, dans ses séjours continus en Europe, allie le sens de la culture française contemporaine à la poésie libre de l'immensité, des mines d'or et du voyage. Et Ribeiro Couto et Affonso Schmidt ont apporté au calme des villes brésiliennes la sensibilité particulière des poètes modernes.

La critique du pays, à travers ses meilleurs représentants, Tristão de Athayde, Nestor Victor, J.-A. Nogueira et Fabio Luz, a été très réceptif et a encouragé les premiers travaux du mouvement qui ont trouvé une plus grande expression dans la revue klaxon. Toute une génération de jeunes s’est enthousiasmée. Parmi eux se trouvaient les poètes Luiz Aranha, Tacito de Almeida, Agenor Barbosa, Plínio Salgado, le nouvelliste René Thiollier et les essayistes Rubens de Moraes, Candido Motta Filho, Couto de Barros et Sergio Buarque de Hollanda. Joaquim Inojosa a introduit les nouvelles idées à Pernambuco, et Carlos Drummond de Andrade et Mario Ruis à Minas.

En même temps, le théâtre, favorisé par le public vers des sources nationales à travers l'œuvre de Cláudio de Souza et Oduvaldo Vianna, a trouvé une forte manifestation lyrique à Graça Aranha. Malazarte, portrait de nos énergies panthéistes, a été mis en scène par le Théâtre de l'Œuvre à Paris. Et, à côté des fervents régionalistes qui voulaient du théâtre documentaire, une élite suivait les travaux et les recherches de Jacques Copeau en France et de Dario Nicodemi qui, en Italie, renouvelait la scène avec Pirandello.

Les autres arts connaissent également une évolution par rapport aux réalités du pays et à ses mesures expressives.

La sculpture avait, dans l'ancienne colonie, un précurseur. Il s'agissait d'un sculpteur de l'état de Minas connu sous le nom de « O Aleijadinho », réduit à la difformité à cause d'une maladie.

C'est de là et des premiers faiseurs de saints de Bahia et de Rio, parmi lesquels les plus célèbres sont Chagas, le Chèvre et Mestre Valentim, que notre sculpteur Victor Brécheret puise aujourd'hui son art.

Victor Brécheret a d'abord voulu donner à São Paulo, où il est né, l'expression de son histoire. Le mouvement des immigrants depuis l'époque de leur découverte jusqu'à nos jours, par des Européens de tous climats et de toutes origines, lui a inspiré la conception du monument « aux drapeaux ». Les « drapeaux » étaient les anciennes organisations des habitants de São Paulo qui, quittant la capitale vers l'intérieur à la recherche d'or, indiquaient les limites géographiques de la patrie et les caractéristiques ethniques de la race.

A Paris, le côté traditionaliste de l'œuvre actuelle de Victor Brécheret trouve son origine dans une petite statue intitulée Idole, dans lequel il oriente ses lignes et son style vers la statuaire noire-indigène de la colonie.

Dans le tableau, réalisé à Rio par Jean-Baptiste Debret, qui faisait partie de la mission culturelle française appelée par d. De João VI à Rio, il y avait toute une tradition de portraits et de thèmes historiques. Deux précurseurs, appelés Leandro et Olympio da Matta, n'ont perduré que par l'étrangeté native d'Helios Seelinger.

Leandro, qui avait peint, pour une église, la famille royale portugaise arrivant dans la colonie, avec la Sainte Vierge dans les nuages et l'ange gardien à ses côtés, fut contraint par les patriotes de 1831 de détruire ce panneau qui serait peut-être le chef-d'œuvre de notre peinture ancienne.

Si Jean-Baptiste Debret a eu le bon sens de combiner ses thèmes anecdotiques – il était disciple de David – avec les éléments de la nationalité naissante et le sens décoratif indigène, le peintre portugais Da Silva et les autres maîtres de la mission française ont guidé notre peindre à travers les chemins d'un classicisme ancien et suranné qui en a fait, jusqu'à aujourd'hui, un art sans personnalité. En fait, comme en littérature, le souvenir des formules classiques a longtemps empêché le libre épanouissement d’un véritable art national. Toujours l'obsession de l'Arcadie, de ses bergers, des mythes grecs ou de l'imitation des paysages européens aux routes dociles et aux champs bien entretenus, dans un pays où la nature était indomptée, la lumière verticale et la vie en pleine construction.

La révolution contre les musées d'Europe, qui a provoqué le déclin de notre peinture officielle, s'est fait sentir lors de la Semaine de l'Art Moderne organisée à São Paulo. Nous protestons contre les méthodes de Pedro Américo et du couple Albuquerque, ainsi que contre la simple documentation nationaliste d'Almeida Junior.

Les nouveaux artistes, précédés par Navarro da Costa, ont commencé la réaction en adoptant les techniques modernes issues du mouvement cubiste en Europe. Le cubisme était aussi une protestation contre l’art imitatif dans les musées. Et même s'il serait absurde de l'appliquer au Brésil, les lois qu'il réussit à distiller des maîtres anciens étaient considérées comme acceptables par de nombreux jeunes peintres du pays.

Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Zina Aita, Rego Monteiro, Tarsila do Amaral et Yan de Almeida Prado posent les bases d'une peinture véritablement brésilienne et actuelle.

La réaction produite au Brésil par les techniques énergiques d'Anita Malfatti et l'imagination de Di Cavalcanti s'est enrichie à Paris par les recherches de Rego Monteiro, qui s'est consacré particulièrement à la stylisation de nos motifs indigènes, cherchant à créer, à côté de l'art personnel, le l'art décoratif du Brésil et l'esthétique de Tarsila do Amaral, qui combinait des thèmes de l'intérieur brésilien avec les techniques les plus avancées de la peinture moderne.

La musique brésilienne a souffert de cette même imitation déplacée de l’Europe. Carlos Gomes, jusqu'à un certain moment le plus grand musicien brésilien, est devenu plus petit face à la réaction à nos véritables origines, aidé par les libertés rythmiques acquises après Debussy. Notre musique n'est pas la chanson mélodique italienne ; il existe dans le tambour noir, dans la vivacité du rythme indigène, dans la nostalgie du « fado » portugais. En ce sens, les compositeurs Nepomuceno, Alexandre Levy et Francisco Braga annoncent toutes nos richesses. Glauco Velasques a initié la stylisation actuelle, qui a trouvé son représentant le plus fort et le plus audacieux dans Villa-Lobos.

Villa-Lobos a participé à la Semaine de l'Art Moderne à São Paulo et a bousculé les idées conservatrices du public. Il a apporté, avec les techniques actuelles, la mélancolie amère des danses africaines, l'ampleur brésilienne des symphonies régionalistes et la douceur de nos chants populaires.

La musique contemporaine du Brésil, qui trouve à Tupinambá et Nazareth une constante revitalisation des productions documentaires, est représentée à Paris par l'orientation puriste et très moderne de notre virtuose João de Souza Lima, par le disciple de Villa-Lobos, Fructuoso Vianna, et par l'illustre chanteuse Vera Janacópulos.

En musique comme en littérature, le XXe siècle s'est orienté vers les réalités, retrace les sources émotionnelles, découvre les origines, à la fois concrètes et métaphysiques, de l'art. La France a reçu un nouveau souffle grâce à l'air frais de l'étranger, apporté par Paul Claudel, Blaise Cendrars, André Gide, Valéry Larbaud et Paul Morand. Le rapprochement suggestif du tambour noir et du chant indigène n'a jamais été autant ressenti dans le milieu parisien. Ces forces ethniques sont au sommet de la modernité.

Et là, sous un ciel déiste, le Brésil prend conscience de son avenir. Dans un siècle peut-être, l’Amérique comptera deux cents millions d’habitants latino-américains. L'effort de la génération actuelle doit être d'unir, non pas avec des formules vides de sens, mais avec l'esprit de leurs traditions classiques, les nouvelles et précieuses contributions apportées à cette greffe de latinité par les éléments historiques de la conquête.

En France, notre ambassadrice diplomatique, Souza Dantas, est aussi notre ambassadrice intellectuelle. Avec le prestige de son intelligence et de sa culture, il préside une délégation artistique du Brésil contemporain qui cherche à servir au plus près l'œuvre commune de la latinité.

*Oswald de Andrade (1890-1954) était poète, dramaturge et écrivain. Auteur, entre autres livres, de Le roi de la voile (Compagnie des Lettres).

Conférence donnée à la Sorbonne le 11 mai 1923, complétée par l'auteur dans les années 1950.

Traduction: Roberto Zular.

Référence