Par DANIEL BRÉSIL*
Sergio Ricardo a répudié l'influence anglo-américaine du rock et s'est opposé à l'utilisation de la guitare dans la musique brésilienne
La mort du grand compositeur Sérgio Ricardo (1932/2020), il y a quelques jours, a provoqué une série de commentaires sur son œuvre mais aussi sur son militantisme politique. Homme aux multiples talents, cinéaste, compositeur, musicien, écrivain, acteur, peintre et producteur, il était également connu pour sa position intransigeante dans la défense de ses idéaux, ce qui l'a fait persécuté par la dictature, subissant censure et boycotts.
Mais Sérgio Ricardo, auteur des bandes originales des films les plus marquants de Glauber Rocha, était aussi intransigeant en musique. Il défend farouchement ses racines brésiliennes, rurales et populaires, même s'il est de formation classique (il est pianiste au début de sa carrière, dans les années 1950, et enregistre même comme instrumentiste) et compose ses premières chansons sous l'influence de la bossa. nova. Il a répudié l'influence anglo-américaine du rock et s'est opposé à l'utilisation de la guitare dans la musique brésilienne.
Au célèbre Festival de Música Brasileira da Record de Record, en 67, où l'image de SR cassant sa guitare et la jetant dans le public fut immortalisée, la dispute idéologique sur la façon dont la musique brésilienne devrait sonner atteignit le point de provoquer une marche inhabituelle, menée par Elis Regina, "contre la guitare électrique". Elis a diffusé un programme sur la station appelée Frente Única, qui venait d'être créée, et faisait face à l'audience croissante de Jovem Guarda, dirigé par Roberto et Erasmo Carlos.
Le 17 juillet 1967, il remonta l'Avenida Brigadeiro Luiz Antônio, vers le Théâtre Paramount, dans une marche à laquelle participaient Elis, Gilberto Gil, Geraldo Vandré, Jair Rodrigues, Edu Lobo, Zé Keti, les MPB-4 boys et d'autres, avec un morceau où il était écrit « Frente Única – Música Popular Brasileira ». D'autres artistes attendaient déjà au théâtre, comme Juca Chaves et Ataulfo Alves, selon le dossier méticuleux de Zuza Homem de Mello, dans "A Era dos Festivais, uma Parábola" (Editora 34, 2003). Sergio Ricardo était à Rio, mais il était certainement l'un des partisans du mouvement.
Pourquoi la guitare électrique a-t-elle suscité tant de controverses ? A émergé avec le bluesmen Américains, était un instrument lié aux classes ouvrières populaires. Il a acquis le statut d'instrument-symbole de la rébellion de la jeunesse américaine dans les années 50, aux mains de Chuck Berry, avec la naissance rock n Roll. Il a acquis une telle popularité qu'il a été rapidement assimilé par «l'industrie culturelle», faisant partie de la bande originale des générations suivantes, à travers des groupes comme les Beatles et les Rolling Stones et des mythes comme Jimi Hendrix. Ironiquement, casser des guitares sur scène fait même partie du spectacle, dans des groupes comme The Who et Clash.
Quelles raisons les musiciens brésiliens auraient-ils de répudier un instrument devenu « noir », pauvre et rebelle ? « Un conflit de marché » pourrait être une réponse simpliste. Le fort débat idéologique de l'époque favorise un discours anti-impérialiste et la guitare devient un symbole. Peut-on déceler des échos luddistes dans le discours de Sérgio Ricardo et de ses compagnons de route ?
Loin des festivals, dans les années 1940, les Bahianais Dodô et Osmar avaient déjà électrifié leurs instruments à cordes, aux corps massifs, et faisaient bondir le peuple derrière le trio électrique. Ce n'est pas un hasard si Caetano et Gil, habitués à ce son, ont introduit la guitare électrique dans le festival historique, accompagnés respectivement des Beat Boys et des Mutantes. Il est à noter l'ambiguïté de Gil, qui a participé à la marche et quelques jours plus tard s'est produit sur la scène Paramount accompagné de la guitare du mutant Sérgio Dias. Marié à l'époque à Nana Caymmi, Gil était esthétiquement profondément divisé entre Luiz Gonzaga et les Beatles. Mais, on le sait, peu de temps après, il céda aux charmes de l'instrument maudit.
Pas Sergio Ricardo. Avec quelques autres combattants, de plus en plus isolés, il a défendu la guitare acoustique, le piano acoustique, la musique qu'il croyait vraiment « brésilienne ». L'anthropophagie oswaldienne ne lui convenait pas. Pas même Ben, le futur Benjor, un guitariste rythmique visionnaire qui peu après a rejoint la guitare électrique, n'était pas son style. Discret, il a participé à de nombreux actes pour la démocratie, écouté et conseillé plusieurs jeunes artistes, en gardant une cohérence. Le musicien de São Paulo Kiko Dinucci, dans un commentaire récent sur la mort de l'artiste, a déclaré que SR louait les chansons de son groupe MetáMetá, mais "seulement celles qui n'avaient pas de guitare".
Il est curieux d'imaginer pourquoi d'autres instruments, comme le piano et la contrebasse, ne sont pas devenus si controversés lorsqu'ils ont été électrifiés. Tout artiste MPB "pur", y compris Elis, s'est vite rendu compte de la polyvalence de la basse électrique. Même un sambista comme Paulinho da Viola, pendant de nombreuses années, a enregistré des albums et joué accompagné de la basse électrique de Dininho, fils du grand guitariste Dino. Des artistes comme Egberto Gismonti ont enregistré des albums entiers avec des synthétiseurs et des claviers électroniques, sans en être méprisés. Des piles programmées sont utilisées à satiété, et seuls les instruments à vent ont échappé à la polémique car, eh bien, ils dépendent du souffle humain.
Mais la guitare, ah, la guitare... symbole d'une culture impérialiste, universaliste, oppresseur des valeurs locales, elle a traversé l'affrontement indemne, tant la victoire était inexorable. Aujourd'hui on peut facilement parler d'une guitare africaine, asiatique, latine, et même se souvenir de phrasés de chansons brésiliennes marquées par leur sonorité. De ce festival historique, sans oublier le Jovem Guarda, les musiciens assimilaient, adaptaient, incorporaient définitivement leurs timbres à une musique en transformation permanente.
Pouvez-vous imaginer une chanson aussi remarquable que « Ovelha Negra », de Rita Lee, sans le fameux solo de guitare ? Ou « Anunciação », d'Alceu Valença, sans la guitare lumineuse de Paulo Rafael ? « Magrelinha », de Luiz Melodia ? Gal en duel avec la guitare dans « Meu Nome é Gal » ? L'œuvre de Caetano, Gil et le mouvement tropicaliste n'existeraient pas sans la guitare. Les exemples sont nombreux, le lecteur peut ajouter de mémoire une liste presque infinie. Essayez d'imaginer la musique du Pará, avec le célèbre jeu de guitare, sans l'instrument fétiche…
Militant d'une cause idéaliste et illusoire, musicalement parlant, Sérgio Ricardo a en sa faveur son propre travail, grand, honnête et plein de beauté. Oui, il est possible de composer sans guitare. À proprement parler, même sans instrument. Mais élire la technologie comme ennemi est un problème vieux de plusieurs siècles, qui ne semble toujours pas complètement résolu.
* Daniel Brésil est écrivain, auteur du roman costume de rois (Penalux), scénariste et réalisateur de télévision, critique musical et littéraire.
