Par PAULO MARTIN*
Ce qu'il nous reste de Catulle suffit à dire que son éclectisme générique (des genres poétiques) est impressionnant.
Là Année 28 J'ai écrit dans le journal Folha de S. Paul ce qu'il pensait du poète véronais Catulle (environ 87 ou 84 avant JC – 57 ou 54 avant JC), en particulier de Le livre de Catulle. A cette occasion, a été lancée une traduction complète de l'œuvre du poète par João Angelo Oliva Neto, publiée par Edusp dans une publication bilingue, ce qui est rare encore aujourd'hui.
Le livre a été un succès éditorial dans le domaine des lettres gréco-latines en portugais brésilien et a remporté le prix de la meilleure traduction de l'année décerné par l'Association des critiques d'art de São Paulo (APCA). Résultat : en peu de temps, il était épuisé. Le public intéressé s’est retrouvé avec, dans un premier temps, des photocopies papier et, plus récemment, les fameux fichiers PDF.
Je reviens pour parler non pas du même livre, mais d'un livre absolument différent, bien que ce soit le même.
Je m'explique : le même éditeur, dans un acte d'audace, a chargé João Angelo Oliva Neto de réaliser la deuxième édition des mêmes 116 poèmes et deux fragments. Dans les années qui ont suivi l'épuisement de la première édition, le traducteur et professeur à l'USP s'est consacré à produire une critique du livre qui totalisait 904 pages, alors que l'original en comptait 278.
Pourquoi une telle extension ? En réponse, je propose trois questions fondamentales sur lesquelles réfléchir : le poète, la traduction et l’édition.
Catulle est un immense poète tant dans la forme que dans le contenu. Il est né à Vérone et a vécu à Rome à l'époque de Jules César, donc à la fin de la République, en bref, entre 87 et 54 avant JC. Il faisait partie d'un groupe appelé les nouveaux poètes (poète noui), ou, comme Cicéron, orateur et philosophe, le désigne péjorativement en grec : le «néotéroï», les plus jeunes, en fait, les jeunes.
Ils s'appliquèrent à une nouvelle tendance qui se distinguait de manière incisive de la poésie plus sérieuse, dont le représentant était Ênio, un poète circonspect et sérieux, porté à valoriser le ton épique, sans que cela signifie un défaut. Catulle et ses collègues pratiquaient un style poétique hellénistique qui remontait aux Grecs Callimaque de Cyrène et Théocrite de Rhodes. Poètes et bibliothécaires.
En fait, à Rome à cette époque, il n’existait pas de poésie lyrique ou iambique proche de ce que certains poètes archaïques grecs et hellénistiques avaient déjà produit. La poésie invective et la poésie amoureuse ne figuraient pas dans le canon romain, elles ne faisaient pas partie du « menu ».
Ce qu'il nous reste de Catulle suffit à dire que son éclectisme générique (des genres poétiques) est impressionnant. Il sort de la plus haute sublimité et tombe dans les moqueries les plus dures.
Le référent le plus intéressant en ce sens concerne sa muse, qui n’est rien d’autre que sa bien-aimée, sa poésie, Lesbia. Elle est la cible des éloges les plus sublimes, mais aussi des plus dures diffamations :
« Nous vivrons, Lesbia, nous aimerons, / Et les rumeurs des vieillards les plus sévères, / tous !, ne valent rien. Les soleils / peuvent mourir et renaître, mais nous / lorsque notre brève lumière se couchera, / une seule et éternelle nuit, nous dormirons. / Donne mille baisers et puis cent autres, donne-moi / puis encore mille, encore cent encore plus tard, / puis encore mille et après encore cent, / puis quand tu en auras fait plusieurs milliers, / on va perdre le compte, s'embrouiller , / parce que je pourrais envier un méchant / si j’en connais beaucoup, tant de baisers » (poème 5).
Il semble clair que deux questions se posent. Le premier concerne les « vieillards les plus sévères », qui seraient ceux à qui Cicéron aurait opposé le «néotéroï", toi "poète noui" .
Deuxièmement, Lesbia est sa bien-aimée, sa muse, sa poésie. Il est curieux que son nom fasse référence à l'île de Lesbos, d'où est originaire la célèbre Sappho, poète et productrice de poésie. Nous pouvons en déduire que Lesbia est la poésie elle-même personnifiée, la poésie féminine, une partie de la poésie de Catulle.
Mais nous parlions du chemin du sublime à l’avilissement, chemin que le poète suit à plusieurs reprises. Si l'on regarde une autre référence à Lesbia, on remarquera ce contraste : « Caelius, ma Lesbia, Lesbia, celle-là, / que Lesbia seulement celle que Catulle / aimait plus que lui, plus que la sienne, / aujourd'hui il fréquente les ruelles. , et dans les coins, / les fils de Remus se montrent magnanimes. (poème 58)
La référence au poème précédent est évidente, après tout, combien d’amour y est écrit. Pour le lecteur contemporain, les deux derniers vers semblent énigmatiques, voire étranges.
Peut-être que les « ruelles » et les « coins » suggèrent quelque chose qui est encore courant aujourd'hui, mais à quoi fait référence le verbe « peler » ? Fellation, sexe oral ? Oui, c'est ce que cela semble être. Le verbe latin a sa signification décryptée dans son onomatopée : «glubit», ce qui se traduit par une formidable amplification : les fils magnanimes de Remus, selon la légende, symbolisent tous les Romains.
Le passage de l’éloge à la vitupération – aristotéliciennement possibilités de discours épidictique ou démonstratif – est une référence métalinguistique. Si Lesbia est avec tous les Romains, elle ne s'abaisse pas, au contraire, elle s'élève, c'est la poésie que tout le monde connaît.
Mais Le livre de Catulle il y a bien plus. Il comporte trois sections. Le premier, « Les Bagatelles » (nugues), que João Angelo Oliva Neto a traduit en latin, nugas, avec de petits poèmes de la vie quotidienne qui traitent de l'amour, de la joie, du plaisir, de la colère, de l'amitié, de la grâce. Il me semble que Rome est vue poétiquement et archéologiquement.
La seconde est constituée de longs poèmes de mariage, certains même hexamétriques, au mètre de l'épopée, comme dans l'épilio (petite épopée) des noces de Thétis et Pélée, qui, selon l'avancée chronologique-mythique, serait le moment précédant la naissance. d'Achille, d'où le véritable point de départ de la saga d'Ilion, après tout, l'épopée traite de la colère du fils de Pélée.
Le troisième et dernier moment du livre est le recueil de poèmes en distiques élégiaques, une strophe de deux vers aux mesures régulièrement différentes. Des poèmes qui allient lamentation et érotisme. Disons que c'est de l'amour malheureux que parle l'élégie romaine.
Dans cette section, le traducteur érudit, je crois, gagne en importance tant dans la forme que dans le contenu. Le poème 65 est un joyau en latin ou dans l'excellent portugais de João Angelo Oliva Neto. Un couplet de cette section résume la crucifixion de l'amour par le poète :
«Je déteste ça et j'adore ça. "Comment alors?" peut-être demanderez-vous. / Je ne sais pas. Je sens que cela arrive et je me crucifie. (poème 85)
Je me tourne maintenant vers le travail magistral d’Edusp. J'ai rarement eu l'occasion d'entrer en contact avec une telle édition. Le livre est réalisé en couverture rigide ; Vos images ont du sens et de l’importance par rapport au contenu écrit. La couleur des pages mêlées de poèmes et de traductions et notes, les rubriques précises et intelligentes, une bibliographie exhaustive rarement acceptée par les maisons d'édition rendent l'ensemble encore plus important.
Enfin, João Angelo Oliva Neto, en passant en revue son travail de traduction, auparavant consacré à «a prendre une c'est nouveau», à la manière d'Ezra Pound et TS Eliot, en dehors des bétons brésiliens, se radicalise, en abandonnant cette avant-garde et en assumant sa vocation philologique et historique. Le produit contribue à la compréhension de ceux qui ne connaissent pas le latin.
Le traducteur adopte radicalement la fonction d'opérer deux niveaux de sens équivalents, sans faire d'interprétation souvent anachronique, assumant ainsi l'historicité du texte.
João Angelo Oliva Neto est aujourd'hui un traducteur expérimenté et un philologue important. Rares sont ceux, peut-être aucun, qui pourraient nous offrir un ouvrage aussi bien fini. Nous, lecteurs de Catulle, nous retrouvons avec plaisir et apprentissage. Nous sommes confrontés au «doux et utile» Horatien. C’est-à-dire ce qui est doux et agréable et ce qui est utile et convaincant.
Fernando Pessoa dirait : « Ressentez, ressentez celui qui lit ».
*Paulo Martins Professeur de lettres classiques et directeur de la Faculté de philosophie, lettres et sciences humaines de l'USP. Auteur, entre autres livres, de La représentation et ses limites (édusp).
Initialement publié dans le journal Folha de S. Paul.
Référence
Le livre de Catulle. Traduction et organisation : João Angelo Oliva Neto. 2ème. Édition. São Paulo, Edusp, 2024, 904 pages. [https://amzn.to/4dT5Tsz]
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