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Par GUILHERME COLOMBARA ROSSATTO*

Commentaires sur le film, à l'affiche en salles, de Nanni Moretti

« En bref, partout et à tout moment, ce sont les conditions économiques et les moyens économiques du pouvoir qui conduisent le pouvoir à la victoire, sans quoi il cesse d'être le pouvoir… » (Friedrich Engels, Anti-Duhring).

1.

Depuis plus de 30 ans, le cinéaste Nanni Moretti débat dans ses films de la décadence du Parti communiste italien (PCI) et du projet de gauche dans son ensemble, à partir des confusions mentales des Palombella Rossa (1989) à l'angoisse du changement dans les bons vents de avril (1998). Le scénario politique envahit la vie de ses protagonistes et alter ego, causant beaucoup de chagrin. La vision n’est jamais positive ; aussi grandes que soient les chances de changement, il y a toujours quelque chose à craindre.

Comme le dit la phrase de l’épigraphe, le pouvoir rôde, séduit le cœur des hommes et met fin aux projets politiques honnêtes. Elle est influencée par le domaine économique, plongeant les individus dans une incertitude constante. Pour Nanni Moretti, bien que très humoristique, l'Italie se trouve dans un enfer dantesque. Il ne peut pas faire confiance à la victoire, il ne peut pas faire confiance aux politiciens, aux partis ou à lui-même, comme l'amnésie de son protagoniste dans Palombella Rossa prouve le.

Cette œuvre suit un membre du PCI qui a perdu la mémoire dans un accident de voiture, condamné à nager dans un match de polo qui a autant de sens que la situation politique du pays. Pour Nanni Moretti, le vide provoqué par le déclin du soi-disant socialisme réel devient une amnésie, c’est l’éclipse de l’espoir socialiste.[I] Le moment où le personnage quitte la piscine et assiste au point culminant de Docteur Jivago (1965) avec d'autres personnes à la télévision, est l'un des seuls moments collectifs du film, transmettant une positivité presque magique au spectateur.

Nous les applaudissons et nous impliquons dans l’intrigue inventée, sans avoir le temps de réfléchir aux maux sociaux de la réalité. C'est comme si le cinéma était la seule réponse ; thème qui revient dans le film analysé ici. Dans cette collectivité, l’essence humaine trouve sa nature « […] parce que c’est ici d’abord qu’elle existe pour lui dans la condition de lien avec l’homme, dans la condition de son existence pour l’autre et de l’autre pour lui… ».[Ii]

De tels spasmes collectifs sont rares, le scénario est donc le pire possible, sans aucune chance pour les bons politiciens et militants de gauche, si attachés à la justice sociale. Pourtant, en mettant l’accent sur l’œuvre de 2023, l’humour est prédominant, faisant la satire d’une situation considérée comme horrible et sans fin. Un humour acide et vrai, qui part du mal-être de Nanni pour aboutir au rire collectif, remède pour ses spectateurs qui, comme les personnages au bord de la piscine, doivent rire et pleurer ensemble.

2.

Em Le meilleur est à venir Cette bonne humeur se joue contre la négativité de son protagoniste, qui insiste pour faire un film sur un moment décisif (et triste) pour le communisme soviétique et ses partis satellites à travers le monde : l'invasion de la Hongrie par les troupes russes. Entre les tournages, son mariage est ébranlé, l'Italie semble se soucier davantage des films d'action génériques et des données quantitatives des plateformes multimillionnaires comme Netflix, sa fille ne l'écoute pas et les jeunes ignorent l'impact du PCI sur la poste. -guerre d'Italie.

Le passé, en revanche, est une époque d'antistalinisme (trois ans après la mort du dirigeant) et de proclamation de la liberté, jusqu'à ce que les communistes eux-mêmes agissent comme des répresseurs et imposent la tyrannie. Grâce à des images d'archives, nous suivons le renversement d'une statue de Staline lui-même, puis les chars et les soldats soviétiques rasent des villes entières en représailles.

Premièrement, le personnage de Nanni (Giovanni dans le film, comme si les liens entre les deux ne suffisaient pas) insiste sur le fait de filmer le réalisme historique. Il n'y a pas de place pour l'imagination. Il est trop préoccupé par les objets de la scène et le ton de l'époque. Les deux protagonistes de votre film (un couple) ne devraient pas entamer une relation amoureuse, après tout, ils sont aux prises avec de graves problèmes politiques. Il faut filmer 1956 dans ses moindres détails, mais il y a une limite. Le réalisateur de fiction commence alors à modifier des éléments importants, comme un titre de journal de l'époque. Il aspire au réalisme, mais il semble incapable de se contrôler.

À un moment donné, il déclare qu'il ne filmera pas l'histoire telle qu'elle s'est produite, mais l'histoire contenue dans son film. La marge de manœuvre s’agrandit, mais l’heure n’est pas encore au changement total (il n’arrivera qu’à la fin). Entre-temps, il déchire une affiche avec le visage de Staline et dit aux scénaristes et acteurs que ce personnage n'a pas sa place dans le film, laissant celle de Lénine. Le présent rectifie la lutte du passé, reflétant un moment d’extrême mélancolie pour la gauche. La mélancolie, qui a toujours accompagné ce courant politique, dans le cadre de ses espoirs messianiques.[Iii]

Cependant, au final, les cinéastes (fictifs et réels) ne tombent pas dans la mélancolie ou dans un labyrinthe d’auto-lamentation. À la recherche d’un certain purisme de gauche, ils peuvent se débarrasser des outils et de la rigueur de l’historien pour laisser place à un mélange d’imagination et de révisionnisme. Ils modifient les faits passés, imaginant un scénario dans lequel le PCI ne soutiendrait pas l’invasion et les mesures autoritaires du Parti communiste soviétique. Le passé est utilisé par Nanni Moretti comme un moyen de lutter contre un présent étouffé. Le combat est imaginaire, la marche et les danses finales sont imaginaires, mais leur impact se fait encore sentir en dehors de l'écran de cinéma.

Le film dans le film finit par imaginer une sorte de scénario parallèle à 1956, plein de positivité et de solutions faciles. Revoir le passé devient un soulagement ; un moyen de réparer les relations sociales et privées du présent (sa femme l'accompagne dans la marche finale, comme si le mariage était sauvé). À travers le prisme de Nanni Moretti, le PCI acquiert une plus grande autonomie politique, garantissant un avenir stable à l’Italie et un exemple pour les partis de gauche du monde entier.

En termes d'imaginaire, sa vision est liée à ceux qui placent l'histoire et l'interprétation du passé comme dépendantes du présent : « […] la possibilité pour l'historien de pouvoir dépouiller le présent pour accéder au passé de quelqu'un dans le passé. Cela semble lointain.[Iv] Nanni ne se soucie pas de rigueur méthodologique : il veut remonter au passé italien pour revoir et corriger certains facteurs.

Ses objectifs sont proches de la mémoire, si différents de l’histoire, qu’elle ne peut recevoir que certains de ses points de vue et orientations, toujours de manière critique.[V] Ici, l'intrigue de Nanni Moretti envahit l'histoire proprement dite et ses efforts d'imagination sont proches de ceux qui considèrent l'interprétation historiographique comme appartenant à une structure d'intrigue. L’histoire racontée reçoit donc les attributs de développement et les articulations d’un drame/roman.[Vi]

Giovanni puise dans le passé pour changer son présent, se libérant de la tristesse que lui procurait son film. Il est libre d’imaginer un autre développement de l’histoire, exprimé par les mots qui accompagnent un écran entièrement rouge : « Le Parti communiste italien a refusé la tyrannie soviétique, a condamné l’invasion de la Hongrie et a permis la création d’une utopie socialiste en Italie, dans le sens où il "Nous voulions Marx et Engels".

Ces derniers mots ne caractérisent pas l’utopie. Il appartient à chacun d’entre nous d’imaginer le meilleur avenir possible, dans le respect de nos valeurs et de nos attentes. Un écran blanc à gauche. Mon Marx a peut-être des moules différents du vôtre, cher lecteur, mais cela n'a pas d'importance, après tout, la tyrannie a été renversée et nous ne pouvons que rêver d'un avenir plus juste et plus digne.

Dans le même temps, Nanni Moretti commente hors champ la situation politique actuelle, chaotique par nature et sans aucune chance de changement. Mais il ne perd pas de temps avec ces lieux communs, condamnant la gauche aux élections perdues, aux coups d'État et autres mauvais présages de notre époque. Non, le réalisateur souligne que le meilleur est à venir ; même si c'est par utopie. L'imagination remplit ses personnages et ses situations, laissant un sentiment positif dans l'esprit du spectateur, qui peut oublier, au moins pour quelques minutes, tous ces aspects négatifs évoqués et vécus dans le présent.

L’histoire devient ainsi un moyen d’assistance, un remède aux temps sombres. Elle n’est pas terminée, ni opprimée par de mauvaises décisions. Elle est une lueur d'espoir qui fixe la vie du protagoniste et amène tout le monde à marcher au diapason, en rêvant d'un avenir meilleur qui n'arrivera peut-être jamais, mais qui sera certainement meilleur que les possibilités qui s'offrent à nous.

*Guilherme Colombara Rossatto est une majeure en histoire à l'Université de São Paulo (USP).

Référence


Le meilleur est à venir (Il sol dell'avvenire)
France, Italie, 2023, 95 minutes.
Réalisateur : Nanni Moretti.
Avec : Nanni Moretti, Marguerita Buy, Mathieu Amalric, Silvio Orlando, Barbara Bobulova, Valentina Romani, Flavio Furno, Zsolt Anger.

notes


[i] TRAVERSO, Enzo. Mélancolie de gauche : marxisme, histoire et mémoire. New York : Columbia University Press, 2016, p. 86.

[ii] MARX, Karl. Manuscrits économico-philosophiques. São Paulo : Boitempo, 2010, p. 106.

[iii] TRAVERSO, op. Cit., p. 38.

[iv] JENKINS, Keith. L'histoire repensée. São Paulo : Contexto, 2001, p. 70.

[v] NAPOLITANO, Marcos. Déni et révisionnisme historique au XXIe siècle. Dans : PINSKY, Jaime ; PINSKY, Carla Bassanezi (org.). Nouveaux combats pour l’Histoire – défis, enseignement. São Paulo : Contexto, 2021, p. 94.

[vi] BLANC, Hayden. Tropiques du discours : essais sur la critique de la culture. São Paulo : Editora da Universidade de São Paulo, 1994, p. 80.


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