Par SÉRAPHIM PIETROFORTE*
Parce que la littérature se crée à travers le langage, il est essentiel de connaître la grammaire, la linguistique, la sémiotique, bref le métalangage.
Un jour, réagissant à mes affirmations selon lesquelles la poésie dépasse l'équilibre des frustrations quotidiennes et des dommages sentimentaux, s'identifiant affectivement au travail avec le langage, une personne, en désaccord véhément, a cité Florbela Espanca comme exemple de spontanéité littéraire. Or, dans cette situation, reste à expliquer comment un sonnetiste, spécialiste de la composition de sonnets proches des classiques, peut être spontané ; Pour contrer cela, voici un sonnet de Florbela Espanca dans lequel il y a tout sauf simplicité et spontanéité littéraire :
J'ai grimpé haut, jusqu'à ma mince tour,
Fait de fumée, de brouillard et de clair de lune,
Et j'ai commencé, ému, à parler
Avec des poètes morts, à longueur de journée.
Je leur ai raconté mes rêves, la joie
Des vers qui sont les miens, de mes rêves,
Et tous les poètes pleurant,
Ils m'ont alors répondu : « Quel fantasme,
Enfant fou et croyant ! Nous aussi
Nous avions des illusions, comme personne d'autre,
Et tout nous a échappé, tout est mort !… »
Les poètes se turent, malheureusement...
Et ça fait depuis que je pleure amèrement
Dans ma mince Tour à côté du Ciel !…
Face à ces idées naïves et erronées, pour ne pas dire trop simplistes, dont, je crois, tout poète sensé devrait se tenir à l'écart, il convient de présenter quelques exemples de travaux avec la langue de deux excellents poètes brésiliens, à savoir Claudio Manuel da Costa. , un autre sonnetiste, et Carlos Drummond de Andrade, qui compte certainement parmi les meilleurs poètes modernes de langue portugaise.
Quant au poète arcadien, dans les analyses faites par le linguiste brésilien Edward Lopes dans le livre Métamorphoses, dédié à l'œuvre de Claudio Manuel da Costa, il existe de nombreux exemples d'ingéniosité littéraire ; Parmi eux, trois cas sont cités : (i) dans la strophe « Chaque instant, Amour, chaque instant, / Dans la mer douteuse de mes soins, / Je me sens à nouveau mal, et dans un évanouissement / Je donne l'espoir errant aux vents", les mots clés "Amor, mar de meu le mal », véritable synthèse du contenu du poème ; (ii) les vers « Dire un je ne sais pas quoi / Qu’on ne comprend pas » se reflètent phonologiquement – di, en, não, que, que, não, en, di – ; (iii) dans le vers « Dans l'après-midi clara de calmo estio », tandis que, en termes de contenu, la chute de l'après-midi se termine dans la nuit, sur le plan phonologique d'expression, corrélativement, la voyelle ouverte /a/, présente dans le mot « clara », deviennent les voyelles fermées /o/, /u/, /e/ et /i/, présentes dans les mots « calmoso » et « estio ».
De telles correspondances entre le contenu décrit ou raconté dans les vers et les arrangements prosodiques-phonologiques sont fréquentes chez les poètes ingénieux ; Pour élucider cette démarche, nous récapitulons l'analyse du poème La montagne pulvérisée, de Carlos Drummond de Andrade, écrit dans le texte « Brève introduction à la sémiotique », publié précédemment :
J'arrive sur le balcon et je vois ma montagne,
les montagnes de mon père et de mon grand-père,
de tous les Andrades qui sont passés
et ils passeront, la montagne qui ne passe pas.
C'était un truc indien et nous l'avons pris
pour orner et présider la vie
dans cette sombre vallée où la richesse
votre vue est plus grande et voyez-la.
De loin, il nous dévoile son profil sérieux.
Chaque détour du chemin pointe
une forme d'être, en fer, éternelle,
et respire l'éternité avec aisance.
Ce matin, je me réveille et
Je ne le trouve pas.
Écrasé en milliards d'éclats
glissant sur un tapis roulant
encombrer 150 wagons
dans le train monstre à 5 locomotives
– le plus grand train du monde, attention –
ma scie s'enfuit, vas-y
laissant sur mon corps et sur le paysage
une infime poussière de fer, et elle ne passe pas.
Dans les vers, est racontée la scène dans laquelle le poète énonciateur ouvre la fenêtre et réfléchit sur la montagne, son histoire et sa destruction par la locomotive, métonyme de l'exploitation industrielle. Ainsi, en continuant par degrés d'abstraction, ce discours se construit à travers les relations entre les valeurs de la nature, c'est-à-dire le poète et la montagne, développées dans les trois premières strophes, et les conflits avec la locomotive, qui représente, à leur tour, les valeurs de civilisation, exposées principalement dans la dernière strophe. C’est, en bref, la réalisation de la catégorie sémantique nature vs. la civilisation comme fondement du discours énoncé dans le poème.
Ces considérations se limitent évidemment au sens du texte. Cependant, en prêtant attention à l'expression prosodique-phonologique, on vérifie, dans les trois premières strophes, lorsque la nature se réalise dans le plan du contenu, la présence de vers décasyllabiques dans le plan de l'expression, montrant que, dans le poème, dans à sa manière, la stabilité de la nature, chantée dans les trois premières strophes, est en corrélation avec la stabilité métrique.
Dans la quatrième strophe, différemment, quand la nature est niée – dans le vers il est dit « ce matin je me réveille et / je ne la trouve pas » –, le vers décasyllabique se décompose en deux vers, le premier, avec sept syllabes – « ce matin je me réveille et » – et la seconde, de trois syllabes – « je ne le trouve pas » –, suggérant que le démantèlement de la nature coïncide avec la désarticulation de la stabilité prosodique.
Enfin, la cinquième strophe est composée de huit vers sans stabilités métriques, configurant ainsi une strophe composée de vers libres, qui finit par être corrélée, en termes de contenu, aux changements résultant de la civilisation, lorsque la locomotive et la destruction qui en résulte de la nature. Schématiquement, la composition du poème est représentée de cette manière : (vers décasyllabes / nature) → (vers décasyllabes disjoints / déni de nature) → (vers libres / civilisation).
Or, si pour le développement de l'art poétique il est recommandé au poète de s'éloigner des considérations naïves sur la simplicité littéraire, il doit au contraire prendre conscience de la complexité du texte littéraire, illustrée dans les poèmes précédents, en cherchant à explorer au maximum le potentiel du langage. À cette fin, il est conseillé au poète d'approfondir la littérature, de lire autant que possible, de rencontrer les classiques et la littérature de toutes les époques et de toutes les cultures ; Pour ceux qui écrivent en portugais, il est nécessaire de donner la priorité à la littérature exprimée dans cette langue et, pour nous, Brésiliens, à la littérature brésilienne, du baroque au post-modernisme.
Enfin, compte tenu de la déclaration d'Antonio Candido selon laquelle la littérature ne se crée pas seulement avec des auteurs, mais avec des critiques et des lecteurs, aucun poète ne devrait négliger la connaissance de la théorie littéraire, en particulier des traités de versification ; Parce que la littérature se crée à travers le langage, il est essentiel de connaître la grammaire, la linguistique, la sémiotique, bref le métalangage.
*Séraphin Pietroforte Il est professeur titulaire de sémiotique à l'Université de São Paulo (USP). Auteur, entre autres livres, de Sémiotique visuelle : les chemins du regard (Contexte) [https://amzn.to/4g05uWM]
Bibliographie
CANDIDO, Antonio (1981). La formation de la littérature brésilienne. (Vol. 1-2). Belo Horizonte : Itatiaia.
LOPES, Édouard (1997). Métamorphoses. São Paulo : Unesp.
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