Par DANIEL COSTA*
Esquisse d'une cartographie de la samba de Pauliceia
Ces derniers jours, divers véhicules de presse ont signalé la découverte d'artefacts archéologiques dans la zone où sera construite la future station 14 Bis de la ligne de métro orange, dans la région de Bela Vista, au centre de São Paulo. Les artefacts étaient situés dans une région pleine de symbolisme pour la population noire et pour la samba de la ville. Qu'il suffise de dire que selon les chercheurs, la zone en question appartenait à l'ancien Quilombo do Saracura, où se trouvait l'ancien siège de l'école de samba traditionnelle Vai-Vai, qui a été démoli pour faire place aux voies du métro, la même situation vécu il y a près d'un siècle lorsque des dizaines de maisons et d'immeubles ont été démolis sous prétexte d'« organiser » la ville, sur le modèle des plans d'avenues créés par le maire Prestes Maia.
Ainsi, une fois de plus la population noire voit ses symboles détruits au nom d'un prétendu progrès. Un autre fait qui a également suscité l'attention a été la discussion sur les réseaux sociaux autour de l'inauguration d'une statue en l'honneur de Deolinda Madre, la marraine Eunice, figure éminente de la samba de São Paulo et fondatrice de l'école Lavapés dans la région de Glicério, le choix de Largo da Liberdade pour l'installation du monument a suscité des critiques de la part de certains groupes qui ne voient la région que comme un quartier oriental, sans tenir compte de son sombre passé. Des cas comme ceux cités rendent de plus en plus nécessaire d'éclairer à la fois la mémoire de la samba de São Paulo et l'occupation de ces territoires par la population noire.
En ce qui concerne la samba, et plus particulièrement la samba de São Paulo, il n'est pas rare que des noms comme Adoniran Barbosa, Paulo Vanzolini et le groupe Demônios da Garoa apparaissent dans la mémoire collective ; Eduardo Gudin et Germano Mathias sont également connus pour être parmi les plus connus. Cependant, la samba de São Paulo n'a pas été construite uniquement par ces personnages ; nous croyons que parce que, entre autres facteurs, ces personnages ont une plus grande pénétration dans le milieu artistique de la ville, ils ont fini par être choisis comme les personnalités qui représentaient la samba paulista dans l'imaginaire collectif.
Il est important de souligner que nous ne pouvons pas, ni ne voulons, nuire à la production et au talent de ces personnages, après tout, Germano Mathias lui-même a suivi sa formation de sambista jouant du tambour avec les cireurs et jouant de la tiririca dans les Rodas de Sé et República, en plus d'assister à la fondation Lavapés dans la région de Glicerio. Adoniran, à son tour, bien qu'étant un artiste de radio reconnu dans les années quarante et cinquante, se retrouvait facilement dans les cercles bohèmes de Bixiga et de la région centrale de la ville. Ainsi, en plaçant de tels personnages comme les principaux noms de la samba de São Paulo, même involontairement, nous laissons de côté une bonne partie de l'histoire autour de la construction d'une manifestation unique.
Ainsi, ignorer cette histoire signifie reléguer dans l'oubli des figures uniques comme celles qui sont devenues connues comme les cardinaux de la samba de São Paulo : Carlos Alberto Alves Caetano, Seu Carlão do Peruche (Unidos do Peruche), Inocêncio Tobias (Camisa Verde e Branco), Sebastião Eduardo Amaral, Pé Rachado (Vai-Vai), Alberto Alves da Silva, Seu Nenê (Nenê de Vila Matilde), Deolinda Madre, Madrinha Eunice (Lavapés) et Benedito Nascimento, Xangô de Vila Maria. Cela signifie également ignorer la présence de la samba et de la population noire dans des régions telles que Barra Funda, Bela Vista, Glicério-Liberdade et la région centrale de la ville, des lieux qui, malgré le peu de publicité et les conflits de mémoire, peuvent et doivent être considérés comme le berceau de la samba de São Paulo.
Pour illustrer la diffusion de la samba à travers ces régions de la ville, je me tourne vers le travail de Marcos Virgílio da Silva, où l'auteur nous montre la diversité de ce que nous pourrions appeler des lieux de samba dans la ville de São Paulo, voir : « Praças da Sé, Clóvis et João Mendes, concentrations de cireurs de chaussures qui, à la fin de la journée, pratiquaient aussi la samba avec (et dans) leurs instruments de travail ; sur la Rua Direita, référence fondamentale de la sociabilité noire à São Paulo (surtout dans les années 1950) et sur Lavapés, à Cambuci, berceau de l'école homonyme, considérée comme la plus ancienne en activité de la ville ; à Largo da Banana (Barra Funda) ou Peixe (Vila Matilde), entre autres. D'autres endroits […] incluent : Largo do Piques (maintenant Praça da Bandeira), à « Prainha » – Praça do Correio, au coin de Vale do Anhangabaú et Avenida São João […] –, à Bar do Chico (Rua Santo Antônio , à Bixiga) – le soi-disant « Cabaré dos Pobres » – et, à Barra Funda, à l'intersection de la Rua Conselheiro Brotero et de la Rua Vitorino Carmilo. Le journaliste Zuza Homem de Mello mentionne également le bar Siroco, sur l'Avenida Nove de Julho, près de la Praça da Bandeira, sans parler des salons et des échoppes » (SILVA, 2001 : 79-80).
Ainsi, je vais regarder tout au long du texte, de manière introductive ; après tout, le thème ne peut pas être épuisé dans un si petit espace, le développement de la samba dans la ville de São Paulo, en particulier dans les régions de Bela Vista et Barra Funda, en passant par la région centrale de la ville. Les spécialistes du sujet soulignent dans leurs travaux (CONTI,2015; GONÇALVES,2014) qu'au cours du processus de développement et d'urbanisation des régions centrales et de leurs environs, la population la plus pauvre a peu à peu fini par être poussée vers les périphéries de la ville , de plus, une bonne partie des espaces symboliques de la samba à São Paulo qui pouvaient servir de représentations de ce passé ont été engloutis par l'autophagie de la métropole.
En se promenant dans ces régions, il est rare de trouver trace de la samba d'antan, comme dans la région de Morro das Perdizes (site de fondation de la première école de la ville), Largo da Banana, qui semble avoir été volontairement traversée hors de la carte par les autorités d'une manière définitive, et si parfaite, que même les sambistas ont énormément de mal à cerner le point exact des cercles de samba et des disputes tiririca dans cette région.
Le professeur Lígia Nassif Conti, dans ses recherches sur Geraldo Filme, explique que « derrière l'ancienne gare se trouvait le Largo da Banana, un espace auquel font allusion les histoires racontées par les sambistas. À cet endroit, les bananes et autres marchandises arrivaient via le port de Santos, y étaient déchargées et transportées par trains vers les villes de l'intérieur de l'État. A la fin des années 1950, ce scénario urbain commence à changer. Largo da Banana était situé au bout de la Rua Brigadeiro Galvão, où le viaduc de Pacaembu était en cours de construction. Selon le journal Folha da Manhã du 09 juillet 1959 annonçant l'inauguration du viaduc qui aurait lieu ce jour-là, le viaduc "traverse les lignes de chemin de fer de Sorocabana et Santos à Jundiaí, atteint la Rua Barra Funda et atteint la Rua do Bosque, reliant la Praça Brigadeiro Galvão (« Largo da Banana ») à la Rua do Bosque ». (CONTI, 2015, p. 6)
A noter que ces dernières années plusieurs chercheurs, centres de recherche, collectifs, liés ou non au monde académique, ont cherché à récupérer la mémoire de ces régions ; des initiatives telles que l'identification de points historiques, la mise en place de plaques informatives et la pression pour l'installation de statues représentant des personnages clés dans des points symboliques (comme les hommages à l'architecte Tebas, la marraine Eunice et Geraldo Filme) ont contribué à la discussion et dispute sur la mémoire de ces lieux.
La transformation de São Paulo à la fin du XIXe siècle : du village à la métropole
Jusqu'au milieu du XIXe siècle et au début du XXe siècle, la ville de São Paulo a subi un important processus de transformation. Vers 1870, la ville comptait environ 30.000 1880 habitants et sa zone principale était limitée au soi-disant triangle central (Rua Direita, São Bento et XV de Novembro). Warren Dean, dans une étude sur l'industrialisation de São Paulo, montre qu'en 1971 la ville abritait environ seize usines (DEAN, 19, p.XNUMX). Cependant, avec l'expansion du café et l'industrialisation croissante qui se produiront dans la prochaine période, la capitale commence à changer d'apparence, initiant le processus qui aboutira à la formation de la métropole que nous connaissons aujourd'hui.
En plus de l'expansion territoriale, une forte croissance démographique peut être observée dans la même période, en 1900 la ville concentre déjà une population estimée à 240 mille personnes, la croissance se poursuivra comme une constante jusqu'au milieu des années 20, lorsque la capitale sera atteindre la barre des 600 XNUMX habitants. C'est dans ce scénario que la ville commence à suivre le développement de ce que l'on appelle les quartiers populaires (Barra Funda, Brás, Bixiga, Glicério, entre autres). Comme l'explique le compositeur et sambista Geraldo Filme, la population noire se trouvait dans différentes régions de la ville :
Regardez, la zone noire ici à São Paulo était Liberdade, Bixiga, Barra Funda, et un morceau, très ancien, dont peu de gens se souviennent, ici où se trouve aujourd'hui Vila Madalena, Vila Ida, Vila Ipojuca, là c'était déjà assez loin , il y avait déjà les gens... Mais toute cette région, de Liberdade, Barra Funda, de Bixiga, c'était le centre même.
L'émergence de divers groupes tels que Barra Funda, Vai-Vai, l'école Lavapés, plus tard Paulistano da Glória, entre autres, ne fait que prouver la vitalité de la présence de la population noire dans ces régions.
L'éclatement de la communauté noire, le code de conduite approuvé en 1886, peut être considéré comme un jalon dans la tentative d'organisation de l'espace urbain, et comme une conséquence de ces transformations.Ce code a considérablement modifié les échanges, les marchés étant restreints. les quartiers, en plus de l'interdiction faite aux quituteiras de travailler sur la voie publique ; A ces mesures s'ajoutent des ingérences dans les pratiques de sociabilité privée, en l'occurrence l'interdiction faite aux parents de saints d'accomplir leurs œuvres religieuses.
Sous le gouvernement du maire Antônio Prado, entre 1899 et 1911, la capitale subit un important processus de transformation urbaine, par rapport à la réforme menée par Pereira Passos à Rio de Janeiro. Les mesures prises par Prado visaient à transformer São Paulo en un miroir des métropoles européennes, et pour cela il fallait effacer les traces de la population noire. L'une des mesures les plus drastiques et considérée comme un symbole de cette politique a été la démolition de l'Igreja do Rosário et des bâtiments environnants (le cimetière noir et plusieurs maisons de location occupées par des familles noires) pour donner naissance à ce qui allait devenir l'actuelle Praça Antônio Prado. , où se trouvent le bâtiment Martinelli et le bâtiment de la Bourse, symbole de l'apogée de la culture du café à l'époque.
Les origines de la samba de São Paulo
La samba de São Paulo a ses origines dans la samba de bumbo et dans les célébrations de Bom Jesus de Pirapora, mêlant l'ascendance africaine et la religion catholique, les fêtes sont devenues un grand rendez-vous de la communauté noire de l'état, c'était dans la caserne où le les noirs sont restés que le bumbo samba a commencé à prendre forme. Des personnalités telles que le légendaire Dionísio Barbosa, fondateur du premier cordon de São Paulo, le groupe Barra Funda, sont passées par la caserne de Pirapora ; le sambista et acteur Henricão qui deviendra membre de l'aile des compositeurs Vai-Vai ; Geraldo Filme, Madrinha Eunice et d'autres figures qui feront l'histoire de la samba de Pauliceia.
Selon Olga Von Simson : « C'est cet intense contact intérieur/capitale qui a amené à São Paulo une première vague de sambistas traditionnels, nés et formés à l'intérieur de l'État et qui ont créé et maintenu les cordões avec leur rythme annuel constant et presque obligatoire. retour à Pirapora, jusqu'aux années 50 du siècle dernier. Ce fait nous permet de dire que l'intérieur de l'État de São Paulo a été le berceau et la grande puissance qui a nourri la tradition de la samba à São Paulo » (SIMSON, 2008, p.16).
La samba à Barra Funda
"Bonjour, bonjour les gens, \ À Barra Funda, c'est là que vit la samba…"
Comme indiqué précédemment, c'est au début du XXe siècle que l'élite de São Paulo va forger un discours visant à transformer la ville en une véritable métropole, ainsi, avec l'intense processus d'urbanisation de la région centre, la population pauvre et noire de la région commence à se retirer de ces lieux. Éloignés de la région centrale, ils occuperont des régions moins valorisées comme la plaine inondable de Glicério, la plaine inondable de Saracura à Bixiga et la région de Barra Funda où, grâce au réseau ferroviaire, il était possible de travailler au chargement et au déchargement des trains.
Les jonctions de liens créées dans les quartiers d'habitation, ajoutées aux rencontres lors des fêtes à Pirapora, ont permis l'émergence et le développement de la samba, comme en témoigne José Geraldo Vinci de Moraes dans un ouvrage de référence pour comprendre le thème : «Les premiers cordons sont apparus dans les années 1910. 1914, dans les quartiers à plus forte incidence de population noire, tels que Barra Funda, Bexiga et Liberdade, toujours basés sur des noyaux familiaux et des cercles de quartier. Les précurseurs étaient le Grupo Carnavalesco Barra Funda, mieux connu à l'époque sous le nom de Camisa Verde e Branco, fondé en 20, et Campos Elíseos, apparu l'année suivante. Dans les années 4, Flor da Mocidade (Barra Funda), Desprezados (Campos Elíseos) et Vai-Vai (Bexiga) sont apparus, qui, au tournant de la décennie, sont devenus le plus grand rival et concurrent de Barra Funda » (MORAES, pages 5 et XNUMX ).
Influencé tant par la samba carioca qu'il avait connue après un court séjour à Rio de Janeiro et par la samba grosse caisse lors des soirées de Pirapora, Dionísio Barbosa fonda en 1914 le groupe Barra Funda qui deviendra plus tard la Camisa Verde e Branco Samba École. En plus des groupes de carnaval, un autre bastion des danseurs de samba dans la région était le légendaire Largo da Banana situé dans la région de l'actuel Memorial da América Latina ; en attendant le chargement et le déchargement des trains qui arrivaient et partaient pour la campagne, les ouvriers jouaient du carex et chantaient de la samba.
La Samba à Bixiga
"Bixiga aujourd'hui n'est qu'un gratte-ciel \ Et vous ne pouvez plus voir la lumière de la lune \ Mais Vai-Vai est fermement en place \ C'est la tradition et la samba continue"
A la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, avec le début de l'occupation de la région de l'Avenida Paulista et de la Consolação par l'élite du café, les employées de ces familles, généralement des femmes noires qui travaillent comme cuisinières et blanchisseuses et les immigrants qui effectuent également des travaux domestiques, commencent à occuper la région de Várzea do Saracura, (zone où passe maintenant l'Avenida Nove de Julho) avec leurs familles.
A l'époque où la ville possédait plusieurs champs inondables, il n'était pas difficile de voir des équipes mixtes dans les champs de la région, et l'une de ces équipes, Cai-Cai, donnera lieu en 1930 à l'apparition du cordon Vai-Vai. , qui deviendra plus tard une école de samba pour une énorme tradition et qui détient jusqu'à aujourd'hui le titre de plus grand champion du carnaval de São Paulo. Peu de temps après sa fondation, Vai-Vai apparaissait déjà comme l'une des principales chaînes de la ville, rivalisant avec le groupe Barra Funda pour le rôle de carnaval. Selon les témoignages de l'époque, il n'était pas rare de voir des bagarres entre les membres des deux groupes dans les rues. Cependant, contrairement aux équipes de football varzea, jusque dans les années 2011, seule la communauté noire défilait à Vai-Vai, certains spécialistes du carnaval et de la samba de São Paulo (DOZENA, 2013 ; PRADO, XNUMX) soulignent que cette caractéristique a pu être un facteur crucial dans la consolidation de Vai-Vai comme point de référence et de résistance pour la samba à São Paulo.
Autant les autorités ont essayé d'effacer les racines des Noirs et de notre samba, que ce soit par la destruction de Largo da Banana ou maintenant avec la démolition du tribunal Vai-Vai sur la Rua São Vicente, les sambistas eux-mêmes ont cherché des moyens de résister et apporter ces souvenirs au public. Les exemples abondent : Kolombolo Diá Piratininga, Instituto Samba Autêntico, Samba da Maria Zélia, Berço do Samba de São Mateus, Maria Cursi, Samba da Vela, Samba do Congo et divers groupes et communautés qui cherchent à sauver et à préserver la tradition de la samba da Pauliceia .
Je clôture ce texte avec la transcription d'ouverture de l'album En prose et samba - Nas Quebradas do Mundaréu, une œuvre sortie en 1974, inspirée de la comédie musicale du dramaturge Plínio Marcos qui réunissait Geraldo Filme, Zeca da Casa Verde et Toniquinho Batuqueiro et est considérée à ce jour comme une œuvre pionnière dans la diffusion de la samba de São Paulo.
« Excusez les anciens, allons danser la samba. Seu Dionísio da Barra Funda, Inocêncio Mulata de Camisa Verde e Branco, Nenê de Vila Matilde, Bitucho, Marmelada, Jamburá, Sinval de Cambuci, Nego Braço, Carlão de Peruche, Pé-Rachado de Vai-Vai (la glorieuse alvinegra de Bixiga) , Pato n'Água, Vassourinha, Seu Zezinho do Morro, Dito Caipira da Unidos de Vila Maria -à vous tous qui pratiquez la samba depuis l'époque du tambourin carré et du baril de surdo. L'époque où la police s'est retrouvée avec la pagode au pied du chamfalho. Le temps que le noir pour soutenir la samba dans la rue, devait faire et arriver. A vous tous, je m'excuse. Dona Sinhá da Barra Funda, Dona Eunice do Lavapés, Donata - dames de valeur éprouvée dans les défilés de l'Avenida : bénédictions et permission, je vais parler de la samba de Pauliceia. Juarez da Cruz, de Mocidade Alegre, du quartier de Limão, Eduardo Basílio, de Rosas de Ouro, de Vila Brasilândia, Ângelo de Vai-Vai, Feijoada et Chiclé de Vai-Vai aussi, bonjour !, Mestre Mala, frère, là de Tatuapé, le propriétaire de la samba, bonjour !, bonjour !, Renato Correia de Castro, bonjour !, bonjour !, Sarmento : vous tous qui êtes de la samba, excusez-moi et je vais parler de la samba de Pauliceia. Je vais raconter l'histoire de Geraldão da Barra Funda, Zeca da Casa Verde, Toniquinho Batuqueiro : trois histoires de samba à São Paulo. Je vais au rythme de la samba des batuqueiros de Santa Isabel ».
*Daniel Costa diplômé en histoire de l'UNIFESP, compositeur et membre du Grêmio Recreativo de Resistência Cultural Kolombolo Diá Piratininga.
Références
AZEVEDO, Amailton Magno. La mémoire musicale de Geraldo Filme. Sambas et micro-Afriques à São Paulo. São Paulo : PUC, 2006.
CONTI, Ligia Nassif. La mémoire de la samba dans le capital travail : les sambistas de São Paulo et la construction d'une singularité pour la samba à São Paulo (1968-1991). Thèse présentée au PPG en histoire sociale à la FFLCH-USP. São Paulo : 2015.
DOYEN, Warren. L'industrialisation de São Paulo. São Paulo : DIFEL, 1971.
DOZENA, Alexandre. La géographie de la samba dans la ville de São Paulo. São Paulo : Fondation Polisaber, 2011.
MORAES, José Geraldo Vinci de. Polyphonie dans la métropole : histoire et musique populaire à São Paulo. Tempo Magazine, n° 10, p. 39-62. Rio de Janeiro.
PRADO, Bruna Queiroz. Le passage de Geraldo Filme à travers la « samba paulista » : récits de mots et de musique. Campinas : IFCH/Unicamp, 2013.
SILVA, Marcos Virgilio. Sous le "Pogressio". Urbanisation, culture et expérience populaire chez João Rubinato et autres sambistas de São Paulo. (1951-1969). São Paulo : FAU/USP, 2011.
SIMSON, Olga de Moraes Von. La samba de São Paulo et ses histoires. (Textes, témoignages oraux, musique et images dans la reconstruction de la trajectoire d'une manifestation de la culture populaire à São Paulo.).Centre de mémoire/UNICAMP Campinas : 2008.
