Par JUILLET CÉSAR TÉLES*
Ce n'est pas seulement un film qui a su utiliser des ressources visuelles, des sources d'époque ou décrire un moment traumatisant de l'histoire du Brésil ; C'est un film nécessaire, qui assume la fonction de mémoire et de résistance
Plus que de remporter des prix – n’en déplaise à ses réalisations –, je suis encore là (2024), réalisé par Walter Salles, est un film nécessaire. À une époque où il y a encore ceux qui qualifient la dictature civilo-militaire brésilienne (1964-1985) de « révolution » et où certains appellent même à son retour, je suis encore là montre comment ce régime a affecté les gens jusqu'à aujourd'hui, y compris les familles que le gouvernement prétendait en plaisantant protéger.
Dans un récit visuel divisé en trois périodes (1970, 1996 et 2014), le film construit une intrigue intense. Cette revue abordera les problèmes fondamentaux de chacun de ces moments et, à partir de maintenant, il y aura des spoilers.
1970
En plein durcissement du régime, on suit la vie de l'ancien député Rubens Paiva, limogé par le gouvernement. Comme toute autre famille, l'ingénieur a poursuivi ses activités dans la zone sud de Rio de Janeiro. Eunice, sa femme et leurs cinq enfants vivaient une vie de fête avec un chien trouvé sur la plage, à l'ombre du Corcovado. Cette famille, comme tant d'autres, est interceptée un jour par des militaires en civil : le père est emmené ; Peu de temps après, c'est au tour de la mère et de la fille aînée. Dès lors, on ne sait plus ce qui lui est arrivé.
La fille est libérée dans la journée ; la mère, après avoir subi des tortures psychologiques dans une prison militaire, rentre chez elle quelques jours plus tard. À son retour, il retrouve ses enfants désespérés, confrontés à des difficultés financières et à un deuil inopiné. Pour aggraver les choses, le chien du plus jeune fils a été écrasé, une scène intense qui symbolise la mort de Rubens Paiva en 1971. La famille change toute sa vie sans le père, quittant Rio de Janeiro pour São Paulo, peu après le retour du père. fille aînée d'Angleterre, où elle se trouvait lors de la disparition de son père et a appris le drame par la presse internationale.
1996
La mère, aujourd'hui avocate, transforme son chagrin en outil de combat, luttant contre les accapareurs de terres sur les terres indigènes et œuvrant pour la Constitution de 1988, une étape importante pour ceux qui sont persécutés et tués par la dictature. Dans ce contexte, la délivrance de l'acte de décès, obtenu par Eunice Paiva, se démarque. C'est à ce moment-là que surgit la phrase la plus frappante du film : « La disparition a été l'une des pires tortures, non seulement pour la personne disparue, mais pour tous ceux qui sont restés ». Combien de familles n’ont jamais revu leurs proches ? Combien de fils et de filles sont devenus orphelins ? Et, plus cruellement, tout cela sous l’appareil de l’État lui-même, qui a nié toute implication dans de tels événements.
Dans l'interprétation singulière de Fernanda Torres, Eunice Paiva réfléchit sur l'étrangeté de trouver un soulagement dans un acte de décès, qui confirme au moins la mort d'un proche en raison d'un désaccord avec le régime. La douleur de ce deuil – jamais pleinement autorisé – illustre la souffrance continue que la dictature a causée aux innombrables familles qui n'ont jamais eu de réponses sur leurs personnes disparues ou qui, après l'avoir découvert, ont appris que les responsables restaient impunis. Même avec la redémocratisation du Brésil et les avancées de la Constitution fédérale de 1988, l'impunité a persisté.
2014
Le montage final, de 2014, termine le film avec subtilité et réflexions profondes. Après des années de luttes et de dépassements, la famille se réunit autour d'Eunice Paiva, aujourd'hui âgée et atteinte de la maladie d'Alzheimer – interprétée à cette époque par la brillante Fernanda Monténégro –, une maladie cruelle qui fait oublier, au stade le plus avancé, même la sienne. identité. Par analogie, la maladie fait allusion à la tentative de certains segments de la société d’« oublier » les années difficiles de la dictature, voire de justifier cette période comme « un mal nécessaire ».
La scène culmine lorsque, pendant que les enfants s'organisent pour une photo à l'extérieur, Eunice regarde un reportage sur les victimes du régime devenues symboles de la résistance. En voyant le nom et la photo de Rubens Paiva sur l'écran, une légère expression suggère qu'elle a finalement réussi à faire éclater la vérité, un exploit face au silence imposé par le régime.
Le récit visuel se termine par des informations tirées du cas réel, indiquant qu'Eunice Paiva est décédée en 2018 après des années de vie avec la maladie d'Alzheimer. Au générique final, on nous présente des photographies de l'époque et des informations selon lesquelles, même avec la reconnaissance, par la Commission nationale de vérité (2014), des cinq personnes impliquées dans la mort de Rubens Paiva, aucun d'entre eux n'a été jugé.
L’impunité des souvenirs traumatisants suscite l’indignation et rend l’art de ce film encore plus percutant. Ce n'est pas un hasard si cet écrivain et son partenaire ont quitté la séance avec une accumulation d'émotions et de larmes aux yeux, qui ont motivé ce texte.
je suis encore là ce n'est pas seulement un film qui a su utiliser des ressources visuelles, des sources d'époque ou décrire un moment traumatisant de l'histoire du Brésil ; C'est un film nécessaire. À une époque de montée d’idées absurdes, qui peuvent conduire à des régimes d’exception qui rejettent la dissidence, rouvrant des blessures non cicatrisées – alors que la justice, dans ce cas, a été ironiquement rendue impossible par la loi elle-même –, ce film assume la fonction de mémoire et de résistance. La loi d'amnistie, qui rétablissait à l'époque la démocratie, permettait également aux militaires responsables de la torture et de la mort de nombreux Brésiliens de rester impunis, chez eux, auprès de leurs familles.
*Julio César Teles est étudiant en maîtrise en histoire à l'Université fédérale de São Paulo (Unifesp).
Référence
je suis encore là
Brésil, 2024, 135 minutes.
Réalisation : Walter Salles.
Scénario : Murilo Hauser et Heitor Lorega.
Directeur de la photographie : Adrian Teijido.
Montage : Affonso Gonçalves.
Direction artistique : Carlos Conti
Musique : Warren Ellis
Acteurs : Fernanda Torres ; Fernanda Monténégro ; Selton Mello ; Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira et Cora Ramalho, Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella et Gabriela Carneiro da Cunha.
Bibliographie
Commission nationale vérité (CNV). Disponible en: http://cnv.memoriasreveladas.gov.br/
la terre est ronde il y a merci à nos lecteurs et sympathisants.
Aidez-nous à faire perdurer cette idée.
CONTRIBUER
