Par JOSÉ CASTILHO MARQUES NETO*
Considérations sur le film réalisé par Pedro Almodóvar
"Je n'ai pas de place dans ma maison pour me maquiller, je ne fais pas semblant sur mon visage de ce que je ne ressens pas dans mon cœur"
(Erasme, L'éloge de la folie, 1509).
1.
Nous avons atteint le premier quart du 21ème siècle annoncé, une période symbolique dans laquelle regarder le monde qui nous entoure semble non seulement raisonnable, mais nécessaire à notre (sur)vie. Plus que nos dépassements et nos affirmations personnelles et nos acquis sociaux de plus en plus raréfiés – et tous deux devraient être célébrés à cette date –, regarder le monde d'à côté en ces temps que nous appelons habituellement un « monde fou », où tout est « fou », il est avant tout la prudence, celle qui nous fait regarder le présent en regardant le passé et en envisageant l'avenir.
Mais il ne suffit pas de simplement regarder, car nos yeux sont fatigués par tant de choses que nous voyons dans l'interconnectivité des hyperimages contrôlées par Les muscs e Zuckerbergs Ils sont utilisés de manière à corrompre le regard critique, à démobiliser les rébellions et à apprivoiser toutes réactions non bovines.
Bien qu'il soit à l'ère de la haute technologie, tout ce groupe qui définit le monde actuel, qui mêle la normalisation des relations violentes dans la vie quotidienne avec l'exaltation de ce qu'il y a de pire en nous comme le spectacle public et la littérature autoritaire, trouve des similitudes dans d'autres époques où l’humanité est confrontée à des moments de profonde transition. L'exposition Figures du Fou, au musée du Louvre, rappelle qu'avant la conception contemporaine de la folie comme maladie mentale, elle était attribuée à ceux qui se révoltaient contre le monde dans lequel ils vivaient.
Le dernier film sorti par Pedro Almodóvar, La chambre à côté, basé sur le livre À quoi es-tu confronté, de Sigrid Nunez (Ed. Instante, 2021), lauréat du Lion d'or à la dernière Mostra de Venise, a pour protagoniste le monde contemporain. C'est ainsi que je l'ai lu, j'ai regardé le monde à travers lui et je le partage avec vous.
2.
Les personnages de Julianne Moore et Tilda Swinton, interprètes sensibles du drame autour de l'amitié viscérale de deux femmes, imprégnée par la mort de l'une d'elles par suicide, se mêlent à un regard sur et sur la planète et les êtres humains perdus qui l'habitent. . moment très triste.
Pedro Almodovar termine en La chambre à côté les angoisses centrales de notre époque et les composer comme seul le génie d'un grand artiste peut réaliser : avec des gestes, des discours et des touches subtiles et économiques, une esthétique presque inversée de la profusion et de l'exubérance des couleurs, des discours, des gestes et des touches de son premier films et cela l'a rendu unique au cinéma.
Au milieu de la tourmente des médias sociaux ; de la vaine stridence de les entraîneurs e influenceurs qui nous inonde de fausses nouvelles minute par minute ; des hypocrisies séculaires des sauveurs d’âmes déguisés en guérisseurs et pasteurs ; du fanatisme politique et religieux qui nous ramène aux débuts barbares de l’humanité ; d’une ultra-droite de plus en plus proche des génocides qui nous indignaient autrefois ; la barbarie croissante des crimes de guerre qui persistent dans les zones de conflit aux quatre coins du monde, qu'il s'agisse de guerres régulières ou d'extermination quotidienne des pauvres, des femmes, des noirs et des personnes vulnérables ; Pedro Almodóvar dénonce ce monde triste avec la personnalité brutale d'une femme mourante et libre, autonome, consciente, militante pour la paix comme reporter de guerre et maîtresse de son propre destin.
L'attitude sereine et en même temps désespérée d'opter pour le suicide avec l'aide de son amie pour mourir dignement, comme ce que nous a proposé récemment le grand poète et essayiste Antonio Cícero, dans une réflexion similaire, est le fil conducteur d'une intrigue intelligente. et sensible qui montre la puissance d'un être humain conscient de son humanité et de ses limites. La journaliste de guerre incarnée par Tilda Swinton, qui est en train de mourir, expose toute l'autonomie que nous perdons en tant qu'êtres humains lorsque nous renonçons à être conscients et autonomes dans nos pensées et nos actions.
Dans la décision de mourir par un acte de sa propre volonté consciente, et non par les subtilités de la souffrance d'un cancer incurable, elle réaffirme la laïcité de la pensée, la pureté d'être celle qu'elle peut être par elle-même et, de manière sensible lien que nous sommes des êtres grégaires et que d'autres devraient exister par solidarité entre nous, elle appelle à la présence de son amie car, même si elle est consciente et ferme dans son objectif, elle a besoin de quelqu'un à ses côtés. « Se tenir la main », un appel si présent dans les moments de grande vulnérabilité, apparaît dans le film dans son moment le plus libre, celui de l'absence de douleur et de la réalisation d'une mort digne grâce à une décision raisonnée.
Le personnage de Julianne Moore, écrivain je pense pas par hasard, est appelé à accompagner son amie dans son voyage, non pas en tant que témoin ou observateur, mais en tant que présence humaine de soutien dans le moment d'affirmation d'un autre être humain intégral. En surmontant ses peurs exprimées dans son œuvre littéraire et en exprimant une solidarité profondément humaine avec son amie mourante, le personnage de Moore fait l'expérience de quelque chose que le monde du néolibéralisme, de la fausse morale et de la religiosité manipulé par le pouvoir tue : notre capacité à être empathique, c'est-à-dire se mettre à la place de l'autre.
Le film se déroule dans une atmosphère d'une délicatesse étrange et irrésistible et je ne peux m'empêcher de penser qu'il s'agit peut-être d'un récit que les anciens appelaient une « gifle avec des gants de chevreau », en l'occurrence sur le visage de tous ceux qui ont regardé le film. apocalypse dans le désespoir et le désespoir se construisent dans nos arrière-cours dans un monde en complète désintégration, tout comme le corps en décomposition du personnage terminal. Une fois de plus, Pedro Almodóvar nous alerte dans ce film sur les enjeux et sur la négligence dont nous faisons preuve en ne nous rebellant pas suffisamment pour sauver la dignité de la vie humaine. Il y a, comme je comprends qu’il y a toujours eu dans votre filmographie, une radicalité audacieuse mais vraie et profondément enracinée.
3.
Il est également impossible de ne pas remarquer les subtilités de genre que véhicule le film. Les deux seuls personnages masculins, bien qu'opposés – l'un est un intellectuel, théoricien et militant contre la destruction du climat et l'autre est un policier fanatique religieux, défenseur de la moralité de ces temps sombres –, ils sont le lien fragile qu'il représente ou le découragement d'un monde dont l'attitude obtuse et fasciste consistant à se laisser guider par de faibles instincts et des pensées dogmatiques répétitives est déjà perdue.
Elles sont aux antipodes des personnages féminins, humaines dans leurs doutes et leurs angoisses, mais fermes dans la défense de la vie et la construction de la possibilité d'en sortir. Dans l'un des dialogues, l'homme dit à son ami solidaire : Je t'ai toujours admiré pour ta capacité à faire preuve de fermeté face aux conflits et à les harmoniser. Cela en dit long sur le regard féminin et me semble en dire plus que bien des traités sur la place centrale des femmes dans une société contemporaine difficile.
Avec l'annonce de temps peut-être encore plus difficiles pour l'humanité, la poursuite des guerres et de nouveaux fascismes, La chambre à côté elle sauve la possibilité de regarder avec courage et autonomie ce que nous sommes et ce que nous voulons.
Peut-être sommes-nous à temps pour entamer, cette nouvelle année, le mouvement d'éloignement des bateaux à la dérive vers l'île de la folie, en regardant d'un œil critique ce qu'écrivait Sebastian Brant dans son célèbre texte Le navire des fous, vision du monde qu'il envisageait en 1494, une époque de changement comme la nôtre : « Le monde reste dans de profondes ténèbres et persiste, aveugle, dans le péché. Les rues sont pleines de fous. Ils font leur folie partout, mais ils ne veulent pas qu'on le dise. C'est pourquoi j'ai étudié le projet d'équiper pour eux les vaisseaux des fous ! ….C'est le Miroir des Fous dans lequel chacun peut se reconnaître. Quiconque y regarde de près comprendra qu’il serait erroné de se considérer comme un homme sage, car il verra son vrai visage. »
Puissions-nous savoir comment reprendre le gouvernail de nos vies collectives. Saluons les bons combats de 2025 !
*José Castilho Marques Neto Il est professeur retraité de philosophie à la FCL-Unesp. Il a été président de Editora Unesp et de la Bibliothèque Mário de Andrade et secrétaire exécutif du PNLL (MinC et MEC). Auteur, entre autres livres, de Solitude révolutionnaire : Mário Pedrosa et les origines du trotskisme au Brésil (WMF). [https://amzn.to/3XNwXEi]
Initialement publié dans le journal Brouillon.
Référence
La chambre à côté (La Habitación de al Lado).
États-Unis, Espagne, 2024, 107 minutes.
Réalisé par : Pedro Almodovar
Scénario : Pedro Almodóvar et Sigrid Nunez Casting : Julianne Moore et Tilda Swinton, John Turtur
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