Par LUIZ EDUARDO SOARES*
Réflexions sur les livres de Vladimir Safatle et José Henrique Bortoluci
J'ai voyagé dans la belle et sereine Montevideo avec des projets hédonistes, mais une terrible grippe les a arrêtés. Étonnamment, les circonstances négatives ont fini par me donner une semaine de grand plaisir et d'apprentissage. Le froid et la fièvre ont réduit les programmes à la lecture et j'ai eu le privilège de me consacrer à deux livres extraordinaires. C'est le hasard qui a réuni, dans un même moment de concentration forcée, deux œuvres éloignées par le style, le propos et les thèmes : Ne faisant qu'un avec l'élan, de Vladimir Safatle, et Ce qui m'appartient, de José Henrique Bortoluci. Cependant, si le choix était fortuit, arbitraire a priori, était motivé, a posteriori. Penser à leurs possibles rapprochements, les mettre en dialogue, a été l'effet inattendu de vivre avec des créations aussi différentes que brillantes, sophistiquées, dérangeantes, inspirantes et similaires dans leur capacité à mobiliser les affections et l'envie de réfléchir.
1.
Faire corps avec l'impulsion, l'expérience esthétique et l'émancipation sociale, publié par Autêntica, en 2022, est le premier volume – ou bloc, comme le préfère l'auteur Vladimir Safatle – d'un magnifique tour de force qui explore les constellations culturelles de l'Europe occidentale. Comme son titre l'indique, l'ouvrage ne se limite pas à la généalogie d'une réflexion sur l'esthétique – avec un focus non exclusif sur la musique. Son sujet est aussi, dès l'origine et par principe, la philosophie politique, et va au-delà, dans la mesure où les questions sont aussi épistémologiques, sociologiques, anthropologiques, ainsi que relevant de la philosophie du langage et de la psychanalyse.
Vladimir Safatle nous sert un souper généreux et pantagruelique, dans lequel le délice paradoxal qui nous séduit (remède empoisonné) est la déstabilisation permanente à laquelle nous sommes soumis dans la mer tumultueuse de son texte, dont l'intrigue est passionnée et rigoureuse, brillante et sec, allusif et direct, enchanteur et troublant, délibérément ouvert et peu concluant mais précis et cohérent. Chaque chapitre conjugue rigueur conceptuelle, érudition (non pas comme exercice exhibitionniste d'un savoir encyclopédique, mais comme pratique respectueuse de l'effort humain critique accumulé) et engagement soit dans la radicalité esthétique, constructive et expressive, soit dans la radicalité politique de l'émancipation sociale. Il ne saurait y avoir d'héritier plus fidèle d'Adorno, dialectiquement infidèle chaque fois que la fidélité trahit la radicalité de la voie.
J'ose, ici, faire une déclaration peut-être frivole, strictement anecdotique et donc, en ce sens, subjective et personnelle : j'ai fini de lire en me sentant lavé, comme si Vladimir Safatle avait comblé pour moi et pour ma génération - étant tellement plus jeune que nous – le devoir de continuer à lever (ou à relever) les drapeaux qui, peu après 1968, constituaient les grandes motivations politiques (et éthiques) de ma vie (et de la vie de tant de personnes avec lesquelles je m'identifiais et m'identifie encore) : les luttes contre la dictature et pour la défense de l'avant-garde esthétique qui se nourrissait de la répudiation de l'exploitation capitaliste, de la réification des rapports sociaux aliénés et du populisme mimétique des réalismes socialistes de toutes sortes.
Populisme qui s'est compromis avec le patriarcat, le racisme et l'autoritarisme des origines les plus diverses, et aussi avec des solutions esthétiques qui reproduisaient, dans le langage, la grammaire des affections et des schémas formels inconsciemment hérités. Par réalisme socialiste, j'entends les constructions clichées et le veto de « l'expression », entendu comme la rupture qui ouvre le langage à des manifestations sauvages d'altérité radicale que la catégorie « sublime » évoque plus qu'elle ne nomme et ne conceptualise, manifestations qui déplacent le sujet (de le lieu de la coïncidence avec soi-même, c'est-à-dire du confort apaisé de la conscience, seigneur de la raison et du sens), ainsi que le décentrement du « principe de réalité », critère dominant du contrat social naturalisé.
Ne faisant qu'un avec l'élan il a lavé mon âme aussi pour une seconde raison, complémentaire de la première. Si, d'un côté, en critiquant l'instrumentalisation de l'art, l'auteur reprend la tradition d'avant-garde, pour ainsi dire, préservant, actualisant, élargissant et intensifiant l'engagement dans la radicalité investie dans l'art, estuaire d'une autonomie qui doit cependant être nuancé. , en revanche, rejette l'erreur de symétrie inverse : la réification de l'autonomie, qu'elle soit sous une forme idéalisée -art pour l'art, art absolu, réfractaire aux contextes historiques et indifférente aux perspectives (ou plutôt, à l'impulsion) de reconfiguration structurelle des rapports sociaux – que ce soit sous la forme d'une intégration marchandisée. Les deux formes finissent par n'être que les deux faces d'une même médaille - et le mot ici n'est pas arbitraire.
Les processus combinés et inégaux de modernisation sous hégémonie bourgeoise, qui gagnent du terrain avec la vitesse écrasante du développement capitaliste (prédateur et colonisateur), établissent, parallèlement (et de manière articulée) à la dynamique d'individuation et d'urbanisation, le régime de différenciation entre les sphères de la vie sociale, qui s'autonomisent et se spécialisent progressivement, formant, séparant et hiérarchisant des savoirs, des pouvoirs, des vécus, des modes de vie, des types de langage, des identités et des modes de subjectivation. Comme souvent dans l'environnement toxique et nébuleux du capitalisme, qui asservit et mutile le corps et l'esprit, fait un bond en avant, latéral et régressif (si l'on me permet la métaphore spatiale précaire). Le coût de la relative autonomie accordée à la construction esthétique – accordée, mais aussi conquise, dans la dialectique frénétique entre liberté et contrôle – sera sa cooptation, et, par conséquent, la neutralisation de son effet potentiel de révolutionner la sensibilité populaire, la rendant sensible au tremblement (qui n'est ni catharsis ni épiphanie réconciliatrice). La catégorie, utilisée par Paulo Arantes, justement citée et réitérée par Vladimir Safatle, correspond à une sorte de préfiguration ou d'évocation, d'intuition ou de proto-imagination de ce qu'on pourrait peut-être appeler l'horizon de l'émancipation sociale.
Cela vaut la peine de s'arrêter à ce stade. J'évoquais la radicalité, alors il vaut la peine de se demander : où est plantée cette racine ?, dans quel sol ? véritable contenu d'une œuvre d'art, que nous reste-t-il ? Ici, encore un tour de vis. Voyons : le concept d'autonomie associé à l'illustration prend les contours d'une prétentieuse maturité anthropologique au seuil de la révolution bourgeoise et se rattache à la figure de la liberté dans l'image rousseauiste du législateur de soi.
Le moi possédé, placé sur les piliers de la raison, est législateur et juge, maître de son destin, tant qu'il reconnaît ses limites en tant qu'être d'hétéronomie, pour qui l'autonomie ne peut être qu'idéal, idée de raison, guide indirect de ses actions par la médiation d'impératifs catégoriques. Mais avant d'atteindre, avec Kant, le statut d'apanage du sujet moral, régi par des impératifs catégoriques - une dérivation de l'idée de soi de la raison (séparée des contingences, des passions et des intérêts), appliquée au monde matériel, éminemment hétéronome –, la représentation de la liberté elle était juridico-politique, elle composait un duo avec la norme ou la limite.
Se donner à la loi et n'obéir qu'aux déterminations dictées par le jugement lui-même, arbitre du code juridique par lequel l'individu exercerait le pouvoir sur lui-même : tel est le modèle juridique avec lequel Rousseau a formulé son utopie. La constellation réflexive, évaluative et esthétique que Vladimir Safatle identifie au romantisme, dans sa complexité, dans ses innombrables variations, aurait ouvert la voie, par certains de ses raccourcis, à des possibles plus audacieux, arrachant les figurations de la liberté des registres juridiques ou législatifs. .
Surtout en musique, Vladimir Safatle envisage l'audace créatrice et transgressive qui inscrit des altérités révolutionnaires dans le champ des pratiques et de la sensibilité sociale, qui correspondent à des excès résistants à l'intégration dans des systèmes assimilés et consacrés, des surplus qui restructurent le jeu de la forme et du sens, subvertissant jusqu'alors langues légitimes, sans renoncer à la forme, au langage, à la structure.
Ce mouvement limite, qui est négativité mais aussi affirmation, remplace les conditions de réception et de production, inaugure des principes constructifs et établit une harmonie surprenante entre altérations esthétiques et métamorphoses des formes de vie, inscrivant dans l'art la palpitation prospective de la volonté collective de changement. – rendre l'investissement libidinal et l'énergie imaginative au désir politique. D'où la pertinence de la catégorie « tremblante ». Il s'agirait de s'accorder au déplacement des plaques tectoniques de la vie sociale. Déplacement qui libère de l'énergie. Syntonie, donc, par contiguïté – n'étant, dans ce cas, l'allusion à la métonymie qu'une métaphore.
L'altérité qui déchire et surgit dans l'art, bouleversant son monde, comme les événements et les singularités, exigeant à chaque impulsion de nouvelles catégories critiques, ne peut être domestiquée et réduite à des incarnations particulières d'un prétendu esprit humain universel. Un espace est ouvert pour enquêter sur l'inhumain, le monstrueux et la profusion d'étonnements qui secouent les empires (subjectifs, imaginaires, objectifs, intellectuels, etc.). Frontières et frontières estompées et violées, les perceptions de la nature – et les pratiques correspondantes – sur la base desquelles nous construisons ce que nous appelons la civilisation, vont dans l'espace.
Il faut noter que ce ne sont pas ces thèses qui ouvrent les portes de l'enfer. Ils ont été ouverts par la barbarie qui s'est imposée à nous comme une seconde nature, abolissant l'avenir au nom de la perpétuation de l'ordre capitaliste.
2.
Le deuxième livre a l'aspect sans prétention d'une brève notice biographique, assemblée à partir des mémoires de son père, camionneur, qui a traversé le pays du nord au sud, d'est en ouest, depuis les années 1960, souvenirs condensés et commentés par l'auteur. Quiconque sous-estime ce travail unique et précieux se trompe. Je n'hésiterais pas à le définir comme une expérience esthético-réflexive tout simplement magistrale. je me réfère à Ce qui m'appartient, de José Henrique Boltoluci, publié en 2023 par Fósforo.
S'il ne tenait qu'à moi de proposer un livre, un seul, à un étranger curieux du Brésil, je recommanderais celui-ci, et je le recommanderais aussi à nous, Brésiliens et Brésiliennes, profanes, professeurs, chercheurs, néophytes ou médecins. Certains pour découvrir, d'autres pour redécouvrir notre pays. Les lecteurs chevronnés pourraient supposer que les récits les renvoient au déjà vue: routes et forêts défrichées, le sertanejo est avant tout fort, en mauvaise santé et beaucoup de fourmis, les maux du Brésil sont, la catiline avec le jargon moisi habituel. Rien de cela.
Ce que nous propose José Henrique Bortoluci est un défi monstrueux, pour reprendre l'adjectif que Vladimir Saflatle enseigne et nous autorise à utiliser. Car sur la piste de « O que é meu » – il y a les histoires, la mémoire, l'ensemble des affections et des valeurs qui enferment une vie, et elles sont nombreuses – on retrouve les traces de la construction du Brésil, qui est aussi et en même temps sa dévastation, les allées et venues croisées sur les mêmes empreintes, lest terne dans l'immense territoire inondé, la boue gigantesque et infranchissable, les fleuves océaniques, la solitude absolue dans l'obscurité, la malaria, la violence, la spoliation de la terre et du travail humain, l'arrogance destructrice des méga-projets de la dictature, la cupidité féroce des accapareurs de terres, des propriétaires terriens, des seigneurs et des colonels, des bûcherons, des prospecteurs, faisant avancer les fronts d'expansion pour consolider le capitalisme autoritaire qu'Otavio Velho a capturé comme aucun une autre il y a 50 ans, la guerre brutale et sans trêve contre les sociétés d'origine et l'environnement, l'Amazonie, le Cerrado, la forêt atlantique, la Serra do Mar.
D'autre part, l'empire tyrannique de la nature, la souveraineté des forces tectoniques contre lesquelles lutte le petit ouvrier, sans armes plus puissantes que la solidarité de classe. Duel au sol, parcourant des distances incalculables dans les conditions les plus précaires, et duel à l'intérieur même du corps du père, envahi et dévasté par le cancer, la multiplication imparable des cellules, l'élan incontrôlable de la vie qui mutile, déforme, anéantit et tue.
Des excès dans la violation de droits élémentaires jamais reconnus et respectés (des excès encore plus extrêmes lorsque leurs victimes sont noires), des excès dans la liquidation irresponsable et suicidaire du trésor biodiversifié jour après jour, des excès dans l'émergence de l'envers de la vie dans organes vitaux, la Chemin de la Croix- du corps. Simultanément, excès d'immensité, de beauté, de potentialités vénérées, de courage, d'un dévouement émouvant et surhumain au travail, dans l'effort titanesque de revenir, se projetant toujours en avant, plus loin, repoussant les limites des cartographies, réimaginant, touchant et mémorisant de nouveaux contours nationaux , nouveaux reliefs tatoués sur le corps par accidents et affrontements.
L'incessant mouvement centrifuge, dans chaque petite ruse, chaque détail savoureux, chaque rencontre terrifiante, chaque scène émouvante, se révèle être la contrepartie de la vocation centripète du voyageur, qui, en partant, en disant au revoir à sa femme et ses deux enfants, ne prépare le retour à la maison, dans une odyssée universelle et personnelle, brésilienne et domestique, comme toute grande mythologie et toute bonne littérature. L'histoire avec une majuscule se confond avec la minuscule histoire des individus, membres exemplaires de la classe ouvrière, qui expulse les uns vers la dégradation physique et morale, et les autres, peu nombreux, vers les doctorats à l'étranger et la consécration académique. Dans ce cas, représentant légitime de sa lignée, José Henrique Bortoluci était fidèle aux valeurs qui ont fait de sa trajectoire ascendante une entreprise collective, l'œuvre d'une famille et d'une classe, atteignant sa conscience critique, réflexive, éthique et politique à travers la médiation du talent génial d'un fils.
Ce qui m'appartient partage avec ses lecteurs le patrimoine immatériel de la connaissance et de l'affection qui transcende les limites et les frontières, les propriétés et les géographies, les personnalités et les idiosyncrasies. Il montre sans chichis, mais avec clarté et justesse, pourquoi un abîme s'est creusé entre les partis politiques et les porte-parole éclairés de la gauche et des masses laborieuses. Il met à nu certaines des raisons qui ont stérilisé la sensibilité politique populaire et empoisonné l'imaginaire moral de la société, ouvrant la voie à l'avancée du néo-fascisme, dans le vide de l'indifférence et du discrédit des drapeaux et des dirigeants. soi-disant progressistes.
Le sentiment que la lecture de ce chef-d'œuvre a provoqué en moi, je le résumerais dans les termes suivants : Que tout ce que chante la Muse antique cesse ; écoutons moins les échos de nos propres voix sages et plus ce que la classe ouvrière dépossédée a à dire, jugeant moins, comprenant plus. Et pleurons une fois pour toutes le culte meurtrier du progrès, cette révolution-passive qui n'est rien d'autre que le long cortège de l'accumulation capitaliste primitive vers des échelles de plus en plus sauvages. Enterrons les illusions qui lient encore des segments expressifs de la gauche aux mythologies du développement capitaliste, mirages péremptoires et malins, qui étaient au service de la dévastation, dans toutes les dimensions : humaine, sociale et naturelle.
De toute évidence, maintenir la lucidité et, par conséquent, la conscience que le contraire du progrès capitaliste, aimanté dans l'imaginaire politique brésilien, n'est pas la régression obscurantiste. Le contraire souhaitable serait de nouvelles manières de réduire les souffrances évitables, de profiter de toutes les réalisations humaines en termes de savoir et de technologie, de rendre justice et d'améliorer la vie collective, de donner la priorité absolue aux droits élémentaires des travailleurs, à la campagne et dans les villes . Un post-capitalisme qui avait retenu les leçons de toutes les défaites socialistes, à la place de l'ange benjaminien, renversé par les vents furieux de l'histoire, contemplant les ruines qui s'accumulent. Mais attention : ces conclusions relèvent de ma seule responsabilité - je ne saurais reprocher à l'auteur la naïveté qu'elles dégagent.
3.
Il reste un problème important à régler. Vladimir Safatle ne se laisse pas abuser par des visions réifiantes du couple nature-culture, forgées soit dans une clé rationaliste-idéaliste, soit par un immanentisme qui bloque la réintroduction du thème de la liberté par un biais dialectique – même négatif, avec Inspiration Adornienne. Lorsqu'il efface la figure de soi et de son domaine, dans la morale, la politique et l'esthétique, il est confronté au défi de penser le social et la nature, en recourant à d'autres médiations qui ne sont ni irrationnelles ni métaphysiques.
Il se concentre sur la catégorie "expression", comme je l'ai souligné ci-dessus. Là surgit l'espace de ce qui, dans son œuvre, ne sera pas l'esprit humain, ni schématisme (anthropologique ou transcendantal), ni vitalismes (immanents) qui dissipent le problème sous l'apparence d'un dénouement de l'impasse – et finissent par , permettez-moi Donnez-moi la formule insaisissable : naturaliser la nature qui équivaut paradoxalement à idéaliser l'idéalisme, dans une métaphysique du second degré, du domaine du métalangage. Le point de fuite où la pratique (l'œuvre, l'art, le plan – l'acte, le grain du geste, la pulsion – s'inscrit, inconciliable, pour la reconfiguration structurelle des rapports sociaux) renvoie au sujet déplacé de lui-même qui s'inscrit dans le langage, mais s'en échappe toujours comme Autre (ne pas être, là où pourtant il s'actualise).
Pourtant, le sujet est agité et empêtré dans les opérations (dé)constructives du langage, dans un horizon historique, matériel et politiquement déterminé. Ainsi – comme je l'ai compris – Lacan dialogue avec le spectre de Marx, grâce au soutien d'Adorno, sauvant de l'enfer de Benjamin -c'est-à-dire des décombres- l'héritage occidental créatif, révolutionnaire, philosophique et esthétique (sous la menace constante des souillures coloniales).
L'œuvre de José Henrique Bortoluci ajoute un problème difficile : bien que détruite par l'expansionnisme capitaliste, la nature n'est pas seulement un fief de richesse, d'abondance, de formes extraordinaires d'intelligence, d'enseignements, de potentiel vertueux, un signe de vie, de santé, d'énergie et d'agrégation. C'est aussi la mort. La dictature civilo-militaire, sans vergogne, a qualifié l'Amazonie d'« enfer vert ». La nommer justifiait le traitement qui lui était réservé. Conquérir, soumettre ses forces à la captivité, telle était la tâche historique qui correspondait à la civilisation brésilienne. Déracinez le mal, effacez l'enfer de la surface de la terre. Ou la nation, ou la forêt. Soit la société, soit la nature sauvage. Inutile d'insister sur ce qu'impliquait cette façon de définir et de traiter la nature.
Pois Ce qui m'appartient élabore avec raffinement une autre figure de la démesure, qui n'est pas la révolution musicale, esthétique ou politique, mais le cancer indomptable, la autopoéisis qui défigure, torture, ronge et tue, sans pitié. La mort restaure le dualisme, dialectique ou non, et, d'une certaine manière, renverse le sens des interrogations qui, dans l'œuvre de Vladimir Safatle, attribuaient validité à la perspective inhumaine ou post-anthropocentrique.
Dans une certaine mesure, il me semble qu'il y a une limite, dictée par l'engagement (affectif) dans la vie de l'Autre - pas seulement l'Autre humain, je l'avoue, mais la centralité de l'humain pour le sujet entrelacé non seulement dans la langue, mais dans les liens c'est indéniable : des liens sociaux primaires, des liens qui sont de sens, mais aussi de gratitude, de loyauté et d'amour (pourquoi ne pas prononcer ce mot ?). Engagement qui atteint la sphère de la morale et de la politique. L'engagement amoureux circonscrit les mouvements naturels et qualifie le transit des flux du devenir. Continus et discontinus, catégories matricielles pour l'anthropologie et la philosophie, reviennent sur le devant de la scène, comme on rentre chez son père et sa mère. N'est-ce pas Vladimir Safatle lui-même qui a parlé d'origine comme destin ?
Le père de José Henrique se bat pour sa vie, aux côtés de ses deux fils et de sa femme, face à la solidarité des lecteurs. Le Brésil résiste au fascisme et à la dévastation.
Mais les maladies sont féroces. Et les annonciateurs de la fin nous font aussi frissonner.
*Luiz Eduardo Soares est anthropologue, politologue et écrivain. Ancien secrétaire national de la sécurité publique. Auteur, entre autres livres, de Le Brésil et son double (Toujours).
Références
Vladimir Safatlé. Faire corps avec l'impulsion : expérience esthétique et émancipation sociale. Belo Horizonte, Autêntica, 2022, 240 pages (https://amzn.to/3QDlqnG).
José Henrique Bortoluci. Ce qui m'appartient. São Paulo, Fosforo, 2023, 144 pages (https://amzn.to/3DWb2zM).
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