Par VANDERLEI TENÓRIO*
Considérations sur la carrière du cinéaste irlandais
Il y a quelque chose à propos de Shakespeare qui encourage chaque génération à essayer de faire quelque chose de nouveau ou de différent avec son travail. Par exemple, mettre Roméo et Juliette sur les plages de Los Angeles, comme l'a fait Baz Luhrmann, ou moderniser le langage comme cela s'est produit dans la version désastreuse de Julian Fellowes. Ce besoin constant de réinvention est devenu presque parodique, c'est pourquoi les interprétations résolument traditionnelles de Kenneth Branagh sont si rafraîchissantes.
Au cours des 30 dernières années, Branagh a réalisé six longs métrages inspirés de Shakespeare. Dans cette perspective, leurs versions de Henri V, Tant de bruit pour rien e Hamlet sont parmi les meilleures adaptations cinématographiques du barde de tous les temps. La clé de son succès n'est pas d'essayer de réinventer ou de réimaginer les pièces, c'est simplement de choisir un cadre et d'interpréter ensuite le texte avec un goût incomparable. Sa version de Hamlet, par exemple, dure quatre heures complètes, mettant chaque mot du magnifique texte de Shakespeare à l'écran.
Dans ses belles adaptations shakespeariennes, Branagh brise complètement l'illusion que Shakespeare est inaccessible. Même aujourd'hui, alors qu'une grande partie de la langue anglo-saxonne est passée de l'anglais Tudor et que les pièces ont plus d'impact que le pentamètre. Dans les œuvres de Branagh, Shakespeare peut être apprécié de tous, le cinéaste et scénariste sait travailler avec excellence le vêtement et le langage dans la narration visuelle et textuelle de ses films.
L'irlandais est intimement lié aux écrits du dramaturge, poète et écrivain anglais. À proprement parler, toutes les adaptations cinématographiques de Shakespeare de Branagh sont basées sur des productions scéniques antérieures dans lesquelles il a joué dans Royal Shakespeare Company et Compagnie de théâtre de la Renaissance. Cette décision donne un sentiment de crédibilité à son travail cinématographique.
Branagh comprend si bien les rythmes et les thèmes de Shakespeare que les transmettre semble sans effort. Voir ses monologues de Benedick sur les sentiments conflictuels envers Béatrice sur Tant de bruit pour rien (1993). La diction de Branagh roule avec le lyrisme de la langue du barde, tandis que son blocage va de l'incertitude oblique à l'extase bouillonnante et débridée. Les téléspectateurs pourront déduire du contexte les nuances linguistiques qui pourraient autrement leur échapper.
Techniquement parlant, une partie de l'attrait des adaptations de Branagh réside dans les gigantesques moulages qu'il assemble pour chacune de ses œuvres. Richard Briers, Derek Jacobi et Emma Thompson font partie de ses talismans récurrents chanceux, alors qu'il apporte également des performances notables – de Denzel Washington, de l'adolescent Christian Bale et même de Keanu Reeves – tout aussi surprenante est la façon dont il rend Brian Blessed crédible à l'écran .
Par exemple, le casting d'Hamlet est si magnifique qu'il en est déconcertant. Peter O'Toole, Judi Dench et Ken Dodd ont des apparitions sans voix, tandis que Charlton Heston, Robin Williams et Jack Lemmon se présentent pour de petits camées. De toute évidence, les acteurs adorent travailler pour lui - Branagh est l'un des rares cinéastes à pouvoir voir dans l'âme d'un acteur, donc le fait qu'il soit un acteur aide beaucoup.
Dans la question coulage, Branagh a maintenu son allégeance aux acteurs britanniques, les soi-disant "acteurs shakespeariens". Ce choix délibéré contribue non seulement au style de Branagh, mais aussi à la crédibilité apparente des films. En d'autres termes, les acteurs formés en Grande-Bretagne "faisant Shakespeare" sont théoriquement plus acceptables pour de nombreux publics que quelqu'un comme Al Pacino, par exemple, dont l'accent américain a été moqué dans son documentaire basé sur Richard III, A la recherche de Richard (1996).
Comme John Ford, les frères Coen, Spike Lee, Quentin Tarantino et Wes Anderson, Kenneth Branagh recycle les collaborateurs. Il travaille constamment avec les pros : Tim Harvey (Production Designer), Patrick Doyle (Compositeur) et Roger Lanser (Directeur de la photographie). En fait, lorsque ces noms apparaissent à l'écran, nous savons que nous regardons un film de Branagh.
Branagh tire le meilleur parti des techniques cinématographiques - les gros plans permettent une intimité avec les acteurs que le public du théâtre ne peut jamais vivre - tout en utilisant de longues prises pour permettre aux performances et aux scénarios de parler d'eux-mêmes. La forme des films répond entièrement aux textes, ce qui peut amener certains à rejeter ses films comme obsolètes. Les adaptations cinématographiques de Shakespeare de Kenneth Branagh (et nombre de ses films non-Shakespeare) incluent de riches mise en scène et une cinématographie radicale, qui servent toutes deux à éclairer la poésie et la prose de Shakespeare.
Les choix cinématographiques de Branagh - en particulier des séquences ou des scènes qui se déroulent en une longue prise et des plans de suivi Steadicam qui entourent les personnages - travailler avec le flux de la langue de Shakespeare. L'exemple le plus mémorable de ces deux choix stylistiques est peut-être son travelling de quatre minutes dans Henri V (1989), dans lequel le prince Hal de Branagh transporte son bagagiste mort (Christian Bale) à travers un champ de bataille parsemé de soldats tandis que pas nobis joue sombrement la bande son
Em Henri V (1989), Branagh se rapproche dangereusement de l'engourdissement. Cependant, il parvient à capter la vérité émotionnelle du drame de Shakespeare, ce qui permet d'éviter tout risque de sécheresse. Henri V a valu à Kenneth Branagh les éloges de la critique mondiale et a été largement considéré comme l'une des meilleures adaptations cinématographiques de Shakespeare jamais réalisées. En dehors de cela, le long métrage a valu à Ken, à ses débuts en tant que réalisateur, des nominations aux Oscars pour Meilleur acteur e meilleur réalisateur.
Une grande partie de ce succès doit être attribuée au talentueux concepteur de production de Branagh, Tim Harvey. Le chaleureux village toscan de votre Tant de bruit pour rien (1993) enivre le public avec son soleil qui brille en permanence et le bourdonnement des insectes en arrière-plan. La pièce pourrait être le meilleur roman de Shakespeare et il faudrait un cœur endurci pour ne pas tomber sous son charme – et celui de Branagh. Cependant, le véritable triomphe de son œuvre est Hamlet, situé dans un palais inspiré de Versailles.
Chaque cadre semble opulent et excessif, rendant la tenue de deuil de Hamlet encore plus incongrue. C'est un spectacle somptueux qui convient à la grandeur et à la nature épique de l'histoire. Toutes les décisions esthétiques de Branagh et Harvey existent finalement pour la mission plus large de l'histoire. Certains de ces choix ne sont peut-être pas radicaux ou exagérés, mais ils sont cruciaux.
Branagh n'a pas toujours réussi avec ses films de Shakespeare, mais ils ont tendance à échouer lorsqu'il pousse des idées moins conventionnelles. votre version de Comme tu veux (2006), a beaucoup de charmes, mais est considérablement gêné par le choix de le situer au Japon. Le décor est mal réalisé et n'a pas beaucoup de sens dans le contexte du film. Transformer Amours perdues (2000) sur une comédie musicale des années 1930 a reçu des réponses tout aussi mitigées.
Son dernier projet shakespearien, Le pur vrai (2018), offre au public l'opportunité de se mettre dans la peau de William Shakespeare, le film dépeint Shakespeare dans les dernières années de sa vie. Dans le film, Branagh se mêle de manière ludique de la biographie de Shakespeare, saupoudrant un mélange juteux de faits et de suppositions, aux côtés d'un casting de stars qui sait comment gérer une pièce shakespearienne, dont Judi Dench et Ian McKellen. Kenneth a déclaré qu'il cherchait à établir un lien entre l'homme et l'œuvre. Son désir était de retrouver l'être humain dans Shakespeare – Branagh jouait le rôle principal dans le film, bref, il incarnait sa grande idole William Shakespeare. Récemment, dans une interview avec Collider, Branagh a révélé qu'il était prêt à revenir au panthéon shakespearien classique d'une manière inattendue : à travers des animations.
Outre des adaptations d'œuvres de Shakespeare, l'acteur, scénariste et cinéaste irlandais a également réalisé de nombreux autres projets cinématographiques, dont Frankenstein (1994), la sous-estimation Thor (2011), Cinderela'(2015), Meurtre sur l'Orient Express (2017), Artemis Fowl: Le Monde Secret(2020) et mort sur le nil (2020).
En décembre, sort son nouveau long métrage. Belfast. Le film est basé sur les souvenirs du réalisateur au cours de l'été 1969, où la vie de Branagh (âgé de huit ans à l'époque) a complètement changé à cause des conflits en Irlande du Nord (Les ennuis), le conflit politique dû aux désaccords entre irlandais catholiques et protestants dans le nord du pays au cours des années 1960.
Dans le film, Branagh entend recréer ces moments en noir et blanc à travers les yeux d'un garçon de neuf ans nommé Buddy (Jude Hill) qui a vécu une enfance idyllique à Belfast et voit tout se perdre lorsque ses parents (Dornan et Balfe) et ses grands-parents (Dench et Hinds) doivent se protéger en raison du sentiment de violence qui commence à apparaître dans la région. La prédiction est que Belfast à l'affiche au Brésil en février 2022.
En bref, Kenneth Branagh est attiré par différentes histoires, thèmes et motifs. Il refuse également de définir Shakespeare contemporain et a un désir passionné d'apporter la langue de Shakespeare aux masses. Il arbore un style de réalisation et une esthétique de production uniques. Mais pour autant, Kenneth Branagh contribue presque toujours à éclairer Shakespeare. Avec Kenneth, nous arrivons à voir Shakespeare démocratiquement, distinctement, directement et magnifiquement.
*Vanderlei Tenorio Licence en Géographie à l'Université Fédérale d'Alagoas (UFAL).
