Le réalisateur Ken Loach (1936) ne déçoit jamais, je dis non seulement parce qu'il n'a probablement jamais salué la reine, mais surtout parce que son travail au cinéma ne la vénère pas non plus.
Depuis que je l'ai regardé pour la première fois, il y a qui sait combien d'années, terre et liberté, à la fin des années 1990, je n'ai plus jamais raté ses sorties.
Après Terre et liberté, ce qui m'a fait agoniser de haine et de tristesse dans le public, j'ai regardé : Du pain et des roses; Vents de liberté; Je recherche Éric; Le rôle des anges; Moi, Daniel Blake; Vous n'étiez pas là, que j’ai vu peu de temps avant la fermeture des cinémas pendant la pandémie ; et maintenant, Le dernier pub.
D'après les films que j'ai vus, je vois un réalisateur qui, depuis 2009, avec Je recherche Éric, a tourné son appareil photo entièrement vers la vie quotidienne, la plus ordinaire, à la recherche de petits romans basés sur la vie de gens ordinaires, comme le facteur et ses difficultés personnelles et familiales ; des adolescents qui purgent une peine de probation et découvrent la corruption parmi les millionnaires ; le menuisier Daniel Blake qui se retrouve dans un enchevêtrement de difficultés pour recourir au système de sécurité sociale ; et Ricky qui travaille de longues heures chaque jour pour effectuer les livraisons d'une méga entreprise de commerce électronique et ses conséquences.
Et maintenant c'est au tour de TJ Ballantyne, propriétaire d'un bar – ce serait un bar de quartier typique s'il était au Brésil – ancien mineur et syndicaliste, fils d'un couple de mineurs syndicalistes. Il vit dans une petite ville en déclin économique en raison de la fermeture des opérations minières, qui étaient le moteur économique de la région depuis des décennies.
Si quelqu'un qui lit ceci n'a pas encore vu le film, il est préférable de le remettre à plus tard, car même si ce n'est pas une critique, mon désir de consigner mes impressions personnelles a tendance à briser le charme de ceux qui ne l'ont pas encore vu. Je me suis vraiment demandé s'il serait opportun d'écrire sur le film... pour ceux qui ne manqueront de rien, et qui en ont envie, allons boire une bière au bar de TJ[I]...
Chaque après-midi, la petite ville était impactée par l'arrivée d'un bus avec des réfugiés syriens, avant même que le bus n'ouvre ses portes, à l'extérieur, ils étaient durement accueillis par des discours xénophobes tels que : retournez sur vos terres, laissez-nous tranquilles, etc. Une représentation plus longue du le Brexit, puisque le Royaume-Uni a choisi de ne même pas appartenir à l’Union européenne, et encore moins d’être tolérant envers les réfugiés syriens, peut-on conclure.
L'une des réfugiées Yara, photojournaliste, porte un appareil photo et, toujours dans le bus, photographie l'un des Anglais les plus exaltés. En débarquant avec ses affaires, elle les laisse par terre, la personne photographiée ramasse son appareil photo, le laisse tomber, l'endommage, la laissant insatisfaite. Elle entre dans le bar et demande des informations à TJ, qui l'évite, ne voulant pas être publiquement perçu comme s'opposant au sentiment de rejet des réfugiés de la communauté, même si en interne il pense le contraire.
Yara est une fille spéciale, peut-être exagérément Pollyannaish. Elle s'approche bientôt de TJ et commence à lui parler, entretenant, au fil du temps, une véritable amitié.
Quelque temps après avoir commencé à aller au bar (Le vieux ok) pour rencontrer TJ, à la désapprobation de la plupart des habitués, il aperçoit au fond l'annexe abandonnée, une salle qui a dû autrefois accueillir de grands rassemblements de bière de travailleurs, mais dont le déclin économique a fermé son activité, le laissant aux toiles d'araignées et à la poussière, il ne reste que la petite pièce à l'avant du bar avec quelques tables et un comptoir.
La salle mystique au fond abritait des souvenirs du village, notamment des photos de l'époque où les syndicalistes du Minas Gerais avaient une force politique et leur héroïsme était enregistré par l'oncle de TJ, photographe. Une des photos contient le texte : Quand vous mangez ensemble, vous restez ensemble (Quand vous mangez ensemble, vous restez ensemble). La photo a immortalisé le souvenir d'une des grèves qui a duré le plus longtemps et où, sans salaire, les familles utilisaient cette arrière-boutique pour avoir quelque chose à manger, alors elles rassemblaient ce qu'elles avaient à manger, elles étaient ensemble et étant ensemble, elles agissaient ensemble. , une idée qui a encouragé Yara à organiser des réunions le dimanche pour rapprocher les réfugiés des locaux, car ces derniers souffraient également, mais pour d'autres raisons.
Y a-t-il quelque chose qui attaque plus directement la culture néolibérale et son culte de l’individualisme que d’être ensemble et d’agir ensemble, de partager la somme du peu qu’ils ont individuellement pour que chacun puisse manger de manière égale ? TJ appartenait à une génération punie par Margaret Thatcher qui a imposé par la force la culture du néolibéralisme, elle défendait « il n’y a pas de société, seulement des individus », pour rappeler une de ses phrases qui a eu une plus grande portée et qui est encore évoquée aujourd’hui. entraîneurs dans ses conférences creuses idolâtrant l'individualisme.
Yara a convaincu TJ et son compagnon plein d'espoir d'ouvrir l'espace. En peu de temps, ils ont mobilisé des personnes, des réfugiés et des locaux, qui ont commencé à y vivre le dimanche, apprenant à connaître les difficultés de chacun, des enfants qui avaient peu à manger, des personnes souffrant d'une profonde dépression. , ils y ont trouvé de petites solutions communes. Le bon utopisme de Loach, dans le meilleur sens du terme, a trouvé un terrain fertile dans ces rencontres. Seule une petite partie des habitués xénophobes a condamné l'initiative. Là une belle incohérence des arguments apparaît, rappelez-vous que l'un d'eux vient d'une famille irlandaise, après tout, à qui appartient le village et tous les Anglais ne sont pas vraiment anglais ? Les Irlandais ou les Syriens le peuvent-ils ?
A partir des rencontres, Yara a commencé à photographier des gens ordinaires dans leur vie quotidienne, dans leurs joies et leurs tristesses, cela les a infectés, mais cela a aussi augmenté la répulsion des autres envers elle, envers TJ, qui l'a accueillie, et envers d'autres personnes qui ne voyaient aucun problème. vivre avec des réfugiés.
Le film comporte des scènes d’une simplicité expressive, j’en choisirais quatre.
Le premier de la banderole que les réfugiés ont réalisée avec un vieux chêne au milieu, de toute sa force, titre du film en anglais, qui dit dans l'original : force, résistance solidaire (force, solidarité et résistance) et aussi le même texte en arabe. Un drapeau bilingue qui cherche à représenter la rencontre de deux cultures marquées par la solidarité. Et évidemment, l'étendard, dans son format, ressemblait peu à un drapeau politique, mais à un tapis, quelque chose de spécifique à la culture arabe, dont ils sont issus, le mélange des cultures trouve dans la pièce une excellente représentation de l'unité.
Une des plus belles scènes, lorsqu'ils transforment l'annexe du pub en cinéma, ils projettent des photos prises par Yara des gens du village et de leur culture. Des femmes qui ne sortent plus de la maison, d’autres qui travaillent, des personnes âgées et des enfants souriants, etc. Là, j'ai eu l'impression que Ken Loach voulait nous présenter le cinéma qu'il cherche à produire et son sens, peut-être avait-il envie de nous dire : je filme des gens ordinaires empêtrés dans des situations de complexité socio-économique. Je pensais que moi et les quelques autres personnes qui assistaient à la séance occupions la même position dans les sièges que ces gens qui étaient assis dans le cinéma improvisé au fond du bar, il n'y avait plus nous et les autres, le pronom nos incluait tout le monde . Parce que nous savons ce que Ken Loach recherche avec ses films et si nous étions là derrière son travail, nous pourrions remplacer ces mêmes personnes que nous regardions sur notre écran en train de regarder un autre écran. Nous étions tellement nombreux qu’il n’y avait plus aucun moyen de les distinguer de nous dans la représentation esthétique.
Un troisième point digne d'être mentionné, quelque chose de strictement émouvant, et appartenant peut-être à notre culture marquée par les valeurs européennes, s'est produit lorsque TJ et Yara se sont rendus à la cathédrale de Durham pour collecter des dons. Il convient de noter que, même si elle apporte des expériences cosmopolites, la culture de Yara avait une référence syrienne. Elle reste néanmoins enchantée par l'architecture du lieu et le chœur en forme de messe, deux objets indéniablement européens, mais qui ne conduisent pas à une forme de nationalisme d'exclusion, l'un niant l'autre.
La cathédrale et son chœur l'ont encouragé à évoluer, par catharsis, de l'individu singulier au genre humain (comme le défendait György Lukács dans son esthétique, l'art occupant le rôle de médiation entre le singulier et l'universel). Yara a été émue et s'est retrouvée plongée dans les sentiments appartenant à cette culture, liés non pas par le singulier, mais par la généralité humaine, là, elle, TJ et toutes les autres personnes appartenaient uniquement au même genre humain, il n'y avait plus d'anglais. ou des Syriens, la classification n'avait aucun sens.
Ken Loach, un athée incontestable, a paradoxalement eu recours à la religion pour allégoriser que nous sommes tous égaux puisque nous appartenons à la race humaine. Ce n’est pas sur la base de particularismes identitaires que Ken Loach a voulu que nous voyions son travail, amen et j’espère.
Mais si le film présente des scènes d'une beauté sublime, il y a aussi la petitesse de l'humanité présente à cause de l'envie, de la trahison, de la haine, chez les collègues de TJ qui sabotent le salon pour qu'ils ne continuent pas les réunions du dimanche. La contradiction entre la beauté humaine et la laideur est présente et se bat constamment.
Les contradictions sont présentes dans le film et indiquent qu'il n'y a pas de simplisme là où l'humain est présent. TJ est un homme qui a connu une profonde dépression, courante à notre époque d'individualisme sous la logique du sauve-toi si tu peux, et a été abandonné par sa femme et son fils. Il vit modestement avec un petit chien. Dans une partie, il se souvient du jour où il a pensé au suicide, il est allé à la plage, quand le chien est apparu et qu'ils ont commencé une belle relation, elle l'a sauvé. Ce sont des scènes typiques des ravages causés par le néolibéralisme, de la solitude des gens, de la dépression, de la fragilité face à la pulsion de mort, de l'intolérance, de la violence présente sur les réseaux sociaux et des animaux domestiques occupant les vides laissés par les relations humaines fracturées.
Il y a une scène où son chien s'enfuit et un chien féroce la tue, les adolescents se moquent encore de lui sur les réseaux sociaux, terrain fertile pour le pire chez les gens. Le décor amène TJ à réfléchir à nouveau au suicide, la scène est terrifiante, dystopique et sans coup de feu ni explosion de bombe, l'angoisse est présentée dans la délicatesse des sentiments. Peut-être que ce qui est proportionnellement triste ici, c'est le nombre de séances consacrées au film dans les salles et le public qui s'y intéresse...
La fin du film est assez significative et je l'ai comme quatrième scène. On sait depuis le début que le père de Yara est un prisonnier politique et qu'il risque constamment d'être tué. A la fin, la famille reçoit la nouvelle officielle de sa mort en prison. Les gens le découvrent et la nouvelle se répand dans le village, bientôt la porte de la maison où ils vivent devient le lieu d'une veillée symbolique et toute la ville se rend vers Yara et sa mère pour les réconforter avec des câlins, des fleurs et des bougies pour leur perte. .
Ken Loach en sortira victorieux, la solidarité de ceux qui souffrent prévaudra face aux défis du présent, non plus avec les grèves des mineurs, qui n'existent même pas, mais entre les anciens mineurs et les réfugiés, désespérés, épuisés, solitaires, ce la bataille aura lieu pour ce qui est commun, la généralité humaine, c'est l'éthique de Ken Loach qui nous encourage à quitter les zones de désespoir sans la recherche naïve et simpliste d'alternatives particulières, sans nous et sans les autres, mais avec un pronom nous qui englobe tout, aussi utopique soit-il. peut-être. L’opinion est l’option qui nous reste.
Cela m'a rappelé György Lukács qui expliquait un jour dans une interview que le cinéma permettait aux gens de réfléchir sur une situation, les amenant à la comparer avec la leur, et que ce faisant, il atteignait l'objectif qu'il s'était fixé, et non celui de présenter des réponses. . , mais posez des questions.[Ii]
Dans des temps aussi sombres, Ken Loach est une lueur d'espoir, où le cinéma a pris la fonction de simple divertissement, il nous permet de réfléchir en profondeur aux problèmes contemporains sans perdre de vue les complexités socio-économiques, culturelles, historiques et géopolitiques. Il ne nous présente pas de réponses, mais nous pose des questions basées sur de petites expériences vécues dans ce village qui pourrait bien représenter, dans un repositionnement esthétique, la société contemporaine.
*Wellington Medeiros de Araújo est un avocat .
Référence
Le dernier pub (le vieux chêne)
Royaume-Uni, 2023, 113 minutes.
Réalisateur : Ken Loach.
Scénario : Paul Laverty.
Directeur de la photographie : Robbie Ryan
Acteurs : Dave Turner, Ebla Mari
notes
[I] Je ne l'ai regardé qu'une fois il y a deux semaines et j'ai peut-être été inexact sur certains détails, mais l'essentiel de ce que j'ai vu est le suivant.
[Ii] Lukács, G. Discuter avec Lukács. Rio de Janeiro : Civilisation brésilienne, 1969, p. 212.
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