Par ROBERTO ZULAIRE*

Commentaire sur la collection de livres d'Oswald de Andrade, édité par Jorge Schwartz

La publication par Edusp du travail incomplet d'Oswald de Andrade est un événement. Un événement non seulement pour la possibilité qu'il ouvre à la lecture de son œuvre, mais pour le long et rare processus de décantation qui l'a rendu possible.

Géré depuis 1985 par Jorge Schwartz, le projet proposé par Haroldo de Campos pour la publication de « Poesia e manifestos » pour l'emblématique Collection d'archives s'est transformé au fil des années en une vaste découverte d'ouvrages manuscrits (surtout les poèmes et deux romans) et de textes inédits (certains subsistent encore) qui donnent une dimension inimaginable à un auteur perçu comme impulsif et peu habitué au travail d'écrit.

Il y a des versions et des versions qui montrent une sorte de continuum de l'œuvre d'Oswald, comme si tout au long de ses plus de 1500 pages se révélait la dynamique interne de l'œuvre d'Oswald, qui, de manière non moins révélatrice, est devenue la méthode et la forme d'organisation de cette édition travail incomplet.

Il y a là quelque chose de l'ordre de l'inachevé (et non de l'inachevé), d'une tension interne dont les interrogations produisent encore des effets dans la culture brésilienne. D'où la question qui anime le projet : comment faire une édition complète d'une œuvre qui s'appuie sur le « routage dynamique des facteurs destructeurs », sur une raréfaction des références, sur un jeu de découpages et de montages qui ne permet jamais la transformation ? paralysé continue de tabou en totem ?

C'est l'enjeu que l'on voit dans l'extraordinaire traitement de ses poèmes par Gênese Andrade, qui révèle des poèmes dans les poèmes, faisant de la critique génétique un instrument de découverte et d'émerveillement entre « l'effacement et le ready made“. Elle se révèle également à travers un appareil critique raffiné, le contexte historique et intertextuel dans lequel ready made fonctionne et comment la force de son agence dépend des coupes et des réécritures tout au long du processus d'élaboration des poèmes.

On voit ainsi comment les poèmes se déroulent entre eux de l'intérieur d'eux-mêmes, produisant des palimpsestes qui peu à peu se compriment, mais au-delà, on voit aussi comment la poésie se déploie en prose en reproduisant la cohérence de ce mode de synthèse et de condensation, de spontanéité et de réécriture dans le dispositif de vos romans Souvenirs sentimentaux de João Miramar e Sérafim Ponte Grande.

Dans cette logique de déroulement, un autre constat de l'édition est de montrer la complexité des manifestes d'Oswald de Andrade qui apparaissent dans ses différentes éditions comme des poèmes puissants articulant la dynamique des processus de sa propre fabrique d'écriture, constituant en eux-mêmes l'un des les grands moments de l'aventure moderniste.

Dans ce jeu archéologique de reconstruction d'une situation d'écriture, un geste autobiographique décisif prend une grande pertinence, renforcé par la note préliminaire inédite d'Antonio Candido. L'œuvre d'Oswald de Andrade porte les marques du statut social et l'aspect « brillant et imprévisible » d'un écrivain empêtré dans les liens de son génie cultivés entre « Oropa, France et Bahia » avec le milieu provincial de Paulicéia. De cet affrontement, la force de son travail demeure, surtout lorsque la verve ironique gagne en force.

Entre ready made et effacement, autobiographie et réécriture, histoire et personnalité, on est ainsi plongé dans le processus de fermentation du fin biscuit de masse d'Oswald de Andrade, auquel s'ajoutent, dans le second tome, une chronologie et une bibliographie abondantes, ainsi que des portraits et autoportraits et un beau carnet de photos. Plus que cela, nous avons également une vaste série de textes critiques, la plupart écrits pour l'édition et qui, vus aujourd'hui, sont l'un des plus grands portraits de la critique littéraire brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle sur le même auteur qui nous avons des nouvelles.

Après avoir effectué ce premier survol de ce vaste territoire, d'où émergeront certainement bien d'autres et diverses lectures, nous voudrions souligner quelques points qui ont particulièrement retenu notre attention. La première d'entre elles revient sans doute au premier poème moderniste écrit dans les années 1910 par Oswald de Andrade, « La dernière chevauchée d'un tuberculeux à travers la ville, en tram ».

Dans le cadre d'un complot archéologique textuel, le poème n'a pas été retrouvé, mais il est resté avec une sorte de texte primordial par contumace vers quoi toute l'œuvre d'Oswald de Andrade tendait dans une sorte de mélancolie du futur ou comme la virtualisation d'un passé qu'il projetait dans le futur, un manque qui s'annonçait et qu'il réécrivait sans cesse.

Dans un énième paradoxe oswaldien savoureux, l'avenir du Brésil et de la littérature brésilienne portait déjà ce lest mélancolique, une difficulté à perdre l'avenir dans des intrigues à sillage conservateur et aristocratique, comme si cette perte de la réalisation futuriste elle-même, sa précarité, marquait le peine de « Ne pas trouver / Ce poème / Que j'ai fait / Avant tout le monde » et qui reste comme un « ciseau attardé » dans les engrenages de la machine moderniste.

Cette temporalité complexe et diffuse, travaillée par strates et strates d'écriture, comme le montre Jorge Schwartz, est la trace d'une perte qui s'ouvre comme devenir et marque l'inachèvement très intrinsèque de l'œuvre d'Oswald de Andrade, c'est-à-dire comme la Muiraquitã de Macunaima, c'est un poème paradoxalement absent qui « génère un processus permanent et varié de réécriture ».

Plus encore, tout se passe comme si le propre processus de réécriture d'Oswald de Andrade, toujours en raréfiant et chiffrant les références, était lui-même une technique de production d'absences, d'ellipses, d'espaces qui ouvraient au lecteur la possibilité d'une réénonciation et d'une réinvention constantes, comme si l'impossibilité de l'existence de ce poème moderne dans le contexte provincial créait une tangente qui ouvrait l'écriture elle-même comme un espace hautement puissant pour produire une autre historicité au cœur même de l'autobiographie et des vicissitudes historiques.

C'est en produisant son propre temps que l'écriture traverse le temps. C'est en s'ouvrant à l'autre qu'elle donne un sens social à la spécificité. C'est ainsi que l'écriture produit une autre voix qui parle au-delà d'elle-même. C'est en se transformant - comme dans le magnifique découverte de l'afrique qui clôt le premier volume – que « le rythme remplace l'éternité ».

Car ce n'est pas seulement l'écriture et le travail qui sont incomplets, mais l'expérience humaine elle-même, cet « animal incomplet » toujours en quête d'une impossible adaptation basée sur ses idéaux dévastateurs. Mais même ces idéaux qui ont guidé le processus de colonisation s'avèrent imparfaits pour la joie de notre histoire, une catéchèse incomplète qui a produit un amalgame civilisationnel qui n'a pas encore trouvé son maximum de puissance, précisément à cause de ses rêves idéalistes et violents de plénitude.

L'anthropophagie apparaît ainsi comme cette « épopée du malentendu » que nous raconte Oswald de Andrade sur Don Quichotte et Sancho Panza dans La Marche de l'Utopie. Une science de l'inachevé, un travail sans fin de deuil et de réélaboration, de perte et de recherche, qui est aussi constamment ouvert à l'autre. Plus que cela, l'anthropophagie elle-même se transforme tout au long de l'œuvre d'Oswald et des lectures de son œuvre. Comme s'il était possible d'anthropophagie l'anthropophagie, de blague moderniste à la dévoration culturelle, de l'anthropologie rituelle à l'utopie philosophique.

Si nous assemblons les pièces du puzzle oswaldien comme l'une des constructions possibles, nous verrons le noyau pivot du vecteur anthropophage comme une lecture très spécifique de notre « cordialité » comme ouverture, transformation, corporalité, multiplication des points de vue. , mais aussi son parti pris mesquin. , égocentrique, extractif, violent, réduisant simplement l'autre au même. Oscillant entre haute et basse anthropophagie, on entend et on voit tout au long de l'œuvre d'Oswald la joie hallucinatoire et la chorégraphie macabre de cette danse en cercle appelée Brazil. Comme nous le lisons dans Un aspect anthropophage de la culture brésilienne: « L'« homme cordial » porte en lui sa propre opposition. « Il sait être cordial comme il sait être féroce » et c'est ce double aspect qui ne peut être résolu que par l'anthropophagie qui à la fois comprend la vie comme dévorante (l'aspect féroce), mais sait la symboliser. à travers le rite en faisant communion . Ou, encore une fois, la transformation continue du tabou en totem qui marque la pensée et la pratique d'écriture d'Oswald de Andrade.

À ce stade, voir l'accent mis par Benedito Nunes sur un déploiement utopique de l'anthropophagie, soutenu par un matriarcat qui résulterait de la subsomption du travail manuel par l'automatisation machinique. Ou plus encore, voir dans une des premières approximations de l'anthropophagie oswaldienne avec le perspectivisme d'Eduardo Viveiros de Castro, comment Sara Castro-Klarén montre les difficultés d'un rapport direct entre eux, irréductible, par exemple, à la dialectique matriarcat-patriarcat, mais attentif "à une position dans un univers toujours en mouvement", "passage par une altérité infinie et sans fin". L'anthropophagie oswaldienne s'avère beaucoup plus complexe que beaucoup ne veulent le montrer.

Parmi les grands mérites de travail incomplet, c'est la possibilité de maintenir ouverte cette fracture, c'est-à-dire de ne pas effacer la complexité des possibles et des difficultés qui traversent la poétique oswaldienne. Comme si elle avait touché cette zone d'indétermination du noyau central de la voix poétique et de sa densité anthropophagique, l'écriture d'Oswald de Andrade devient la scène où n'importe quel geste ou vers pourrait brusquement faire basculer toute l'histoire d'un côté ou de l'autre.

« Vers oui », comme dit Oswald de Andrade, « pas de sonnet, ni d'élégie. Verset seulement ». Tout comme le chapitre ou la phrase dans les romans. La synthèse disjonctive des manifestes. La question qui demeure est de savoir comment passer de la conception poétique d'Oswald de Andrade, dont l'anthropophagie est le geste le plus connu, à la pratique poétique ? Dans l'incomplétude de ces volumes, nous avons ici plusieurs indices.

La première est que le processus d'écriture, comme le souligne Gênese Andrade, passe par une imbrication de couches d'écriture qui se découpent de telle manière que les rapports entre elles deviennent prégnants en même temps que, comme dans le premier poème moderniste , produisent des absences qui encodent la scène. Haroldo de Campos avait déjà pointé quelque chose de semblable, cette coupure qui produit une parataxe de relations réduite au minimum, mais l'intéressant est de constater comment le processus qui conduit à cette construction dépend d'une production d'indétermination soit par les possibilités d'écriture en témoigne l'effacement, ou cette indétermination du noyau central de la voix qui permet d'emporter l'écriture n'importe où.

Plus que cela, si, comme le montre Antonio Candido, le jeu qui fait le meilleur et le pire se joue, on pourrait ajouter que sa portée dépend de la capacité à mettre en tension les strates de l'acte poétique : parole, écriture, situation d'énonciation, intertextualité, autobiographie, histoire, etc etc etc. A ces strates s'ajoutent les nombreuses scènes de parole et d'écriture subtilement jouées au fil du texte lui-même. De plus, le texte dialogue avec ses supports de parole ou d'écriture (le carnet, le journal, la lettre, la carte postale, le télégramme, la radio, la machine à écrire etc etc etc) qui à leur tour créent des relations métonymiques avec les merveilles de la technologie moderne (voiture, avion, gratte-ciel etc. etc).

Or, ce que montrent les manuscrits, c'est que la coupe oswladienne, le vers, la phrase, sont un croisement de ces couches sémantiques et syntaxiques, ainsi que leurs supports et leurs moyens, leur situation d'énonciation et leur contexte, montrant la relation profonde entre les faisant vibrer sur leur surface de contact. Ce sont des « antennes mobiles », comme des mobiles (de Calder) qui se montent et se démontent en traversant des plans souvent contradictoires, comme s'assemblent et se désassemblent les mondes qu'il met en jeu. Pour des raisons qui demandent encore à être mieux élaborées, c'est dans les manifestes, dont malheureusement aucun manuscrit n'a encore été retrouvé, que ce choc des mondes est le plus évident.

La modernité serait cette traversée des mondes, des discours et des écrits, des époques. Car l'ironie n'est rien d'autre que le nœud où se croisent plus de deux séries, deux sens, deux cultures, deux mondes.

On touche ici à la forme difficile de la poétique moderniste, car rien n'est plus difficile à aborder de manière critique que ce lieu où les choses pourraient en réalité être différentes. Lieu d'éthique par excellence qu'Oswald de Andrade, contrairement à ce qu'il peut sembler, a poussé jusqu'à la limite. Il n'y a de possibilité d'éthique dans l'écriture que lorsque ses possibilités ont été poussées à l'extrême. Ainsi, la superposition, le choc et la coupure, loin d'être une simple formule, sont des modules capables de s'auto-organiser par la puissance même de leur flux, ce toujours à faire qui marque leur incomplétude.

Oswald de Andrade a changé à jamais ce que nous entendions par culture et nature et par vertu d'incomplétude la nature même du langage et de l'écriture. Il a également amené la calligraphie à la limite du dessin et a exploré les limites entre l'écriture et l'image dans les manuscrits et les livres. Mais insistons une dernière fois sur le fait que le secret de ces transformations réside dans les passages d'une série à l'autre, d'un sens à l'autre, d'un champ d'expérience à l'autre.

Oui, publié seulement en 2022, travail incomplet reste un événement. Un événement de résistance critique, un instantané provisoirement définitif de l'intelligence et de l'invention à une époque au Brésil où tout est pour hier, pour aujourd'hui ou pour demain, mais rarement pour durer et articuler ces dimensions temporelles, comme cela arrive dans ce travail incomplet par l'un de nos plus grands écrivains.

*Roberto Zular Professeur au Département de théorie littéraire et de littérature comparée à l'USP.

Référence

Oswald de Andrade. travail incomplet. 2 tomes. Coordination (éd.) : Jorge Schwartz. São Paulo, Edusp, 2021, 1656 pages.

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