Par ANA MAE BARBOSA*
Commentaire sur l'exposition présentée à Itaú Cultural (SP)
L'extrême droite au Brésil n'aurait jamais imaginé que l'esprit de Paulo Freire habitait en nous et nous donnait tant d'énergie. Au Brésil, depuis l'année dernière, tous les Freireans se rencontrent, se parlent et conquièrent de nouveaux lecteurs et interprètes des idées de Paulo Freire. Le Coletivo Paulo Freire, très bien coordonné par ceux qui ont travaillé avec lui, nous a donné à tous de l'espoir et vient de sortir le livre du 100e anniversaire écrit par 100 collaborateurs.
Le jour même de l'anniversaire de Paulo Freire, Itaú Cultural a ouvert le Profession Paulo Freire, au deuxième étage de son immeuble, situé sur l'Avenida Paulista. Heureusement, il restera ouvert jusqu'en décembre et j'appelle tous ceux qui veulent l'annuler et ceux qui ne sont pas d'accord avec la tentative de détruire les idéaux de Freire de le visiter.
Les organisateurs de l'occupation ont donné à l'installation une apparence joyeuse, choisissant des clips vidéo qui le présentent dans une conversation détendue. Dans l'une des vidéos, lui, qui était un grand conteur, raconte avoir été surpris par l'assimilation inconsciente des normes culturelles et des préjugés qu'il m'avait déjà racontés à moi et à mon mari dans le passé.
Voici l'histoire : dans son exil au Chili, il s'est lié d'amitié avec un professeur ; un jour, les deux parlaient et Paulo Freire posa sa main sur l'épaule de son collègue tout en parlant, ce qui était une habitude chez lui à Recife. L'ami gêné l'avertit qu'au Chili, un homme ne pose pas sa main sur l'épaule d'un autre, car cela peut être mal compris. Il rentre chez lui en pensant qu'il doit y avoir quelque chose qui ne va pas avec la terre pour avoir condamné un simple geste d'affection.
Quelque temps plus tard, en Tanzanie, en Afrique, il quitte une classe avec un collègue pour se promener sur le campus et le collègue lui prend la main et s'éloigne. Puis ce fut au tour de Paulo Freire d'être très gêné, se demandant ce que diraient ses amis de Recife lorsqu'ils le verraient marcher main dans la main avec un autre homme et, dès qu'il le put, il mit la main dans sa poche. Les interdits culturels affectifs nous pénètrent sans que nous en ayons conscience.
L'épistémologie de Paulo Freire est basée sur la prise de conscience et le dialogue qui conduisent à la décolonisation de soi et de l'histoire.
Parmi les nombreuses photos révélant sa personnalité captivante, il y en a une à la Semaine de l'art et de l'enseignement à l'ECA en 1980 et beaucoup de matériel réalisé en espagnol inconnu au Brésil. Le design de l'écran est très attrayant, clair et motivant et accueillant.
Parmi les livres exposés avec les commentaires de Paulo Freire dans le livre lui-même (marginalia), il y en a un d'Aldous Huxley, un grand critique de la civilisation européenne que ma génération a lu avec avidité. Paulo Freire est un décolonialiste, ce n'est donc pas un hasard si son Occupation, le numéro 53 coïncide avec le numéro 52, en l'honneur de Sueli Carneiro, un intellectuel noir qui a mené la lutte antiraciste en tant qu'activiste, philosophe et enseignant très intelligent et intrépide.
Dans cette exposition, la fille de Sueli raconte une histoire amusante. Elle demandait souvent à acheter quelque chose, et sa mère lui disait qu'elle ne pouvait pas parce qu'elle était « dure ». Un jour, elle a demandé : « Maman, tu m'achèteras ça quand tu seras douce ?
Les occupations à Itaú Cultural constituent l'un des premiers projets curatoriaux culturels et décolonisateurs à São Paulo. Les professions s'approprient les méthodes de recherche féministes et les méthodes fondées sur les récits de vie. Le décolonialisme se développe par des actions et pas seulement par des discours verbaux. La décolonialité dans les musées et les centres culturels est la conscience de la pratique. Les déguisements du multiculturalisme additif que nous voyons dans la plupart des musées ne fonctionnent plus.
C'est-à-dire faire une exposition qui exalte les codes de l'art blanc européen et nord-américain et au milieu du white cube, un modèle copié d'Europe, placer une pièce, peinture, dessin ou sculpture d'un artiste indigène ou afro pour prétendre à l'égalitarisme. C'est la pratique instrumentale du colonisateur pour faire proliférer le processus de colonisation cachée qui nous a anéantis depuis 500 ans.
La « vigilance civique » est nécessaire pour se défendre contre un colonialisme insidieux.
*Ana Mae Barbosa est professeur à l'École des communications et des arts de l'USP.
Initialement publié le Journal de l'USP.
