Par CELSO FAVARETTO*
Commentaire sur l'exposition, un repère historique pour les arts visuels au Brésil.
Plus qu'une exposition de jeunes artistes brésiliens talentueux et de représentants étrangers du « nouveau réalisme », l'exposition de 1965 est le moment où les artistes plasticiens reviennent « dans l'opinion », artistiquement et politiquement. Opposées, presque toutes, à l'abstraction, elles sont associées aux tendances internationales d'une « nouvelle figuration », de renouvellement de l'image, y compris aux résonances pop. Plus ou moins explicitement, dans la plupart d'entre eux, l'allusion au contexte socio-politique manifeste l'attitude de non-conformisme face à la situation provoquée par le coup d'État de 1964.
Comme dans d'autres domaines artistiques et culturels, ces artistes ont répondu à l'impératif du moment : articuler des langages capables de gérer la réarticulation esthétique et les exigences éthico-politiques de la réaction au régime militaire. L'imaginaire de la rupture et de l'invention mêle l'artistique et le politique, du moins dans les propositions les plus efficaces : celles qui, contrairement à la politisation directe des années précédentes, ne distinguaient pas renouvellement esthétique et critique politique.
Le nom du spectacle-spectacle, « Opinião », de décembre 64, avait déjà créé un signe heureux : la chanson de Zé Kéti, chantée par Nara Leão puis par Maria Bethânia, donne le ton de la contestation : « Pouvez-vous arrêter moi/Tu peux me frapper/Je ne changerai pas d'avis ». Une opinion qui, partout, signifiait non-conformisme et résistance, aujourd'hui dépassée. Bien que divers en force, le spectacle du Teatro de Arena et l'exposition ont généré des directions pour la plupart des manifestations qui ont prolongé (et distendu) le signe de la contestation jusqu'en décembre 1968.
À avis 65 suivi Propositions 65, avis 66, Nouvelle objectivité brésilienne (1967) et d'autres. Hétérogène, sans se constituer, proprement, dans un mouvement à unité de pensée, l'activité des artistes plasticiens constituait une position spécifique de l'avant-garde brésilienne, considérée par Hélio Oiticica « comme un phénomène nouveau dans le panorama international ».
Le spécifique et le nouveau renvoient à la façon dont la redistribution esthétique, opérée dans tous les centres artistiques, s'y transfigurait culturellement, puisqu'en plus de véhiculer toutes sortes d'innovations, elle articulait la critique de l'art (et du système de l'art) à la contestation politique avec une efficacité particulière. C'est la proposition de participation collective, qui désintègre l'objet d'art et implique un redimensionnement des protagonistes (artistes et public), ce qui au Brésil était nouveau et unique. Dans avis 65 il y en avait déjà des signes, du moins avec les « parangolés » d'Hélio Oiticica, bien que des œuvres d'Escosteguy, Vergara, Gerchman, Antonio Dias et Flávio Império, par exemple, aient également indiqué des voies décisives pour l'art de l'époque.
L'exposition de 65 au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro a été conçue par le marchand d'art Jean Boghici, de la Galeria Relevo, et par le critique d'art Ceres Franco, qui ont vu des liens entre le travail d'artistes brésiliens intéressés par le « retour à la figuration ». et certains artistes français ou résidant à Paris qui étaient dans le même sens, y compris les préoccupations politiques et sociales. L'objectif de l'initiative était de mettre à jour l'environnement artistique, en combinant contribution esthétique et vision du marché. Et c'était aussi important, car cela mettait en lumière des artistes inconnus ou peu connus et entamait le processus de « dialectisation » du médium.
La confrontation a permis de bien différencier le « nouveau réalisme » européen des expérimentations brésiliennes, tant dans le travail sur l'image que dans les modes d'opposition à l'informalisme et au concrétisme, ainsi que dans la figuration (ou allégorisation) du politique. Si l'intention n'était pas de proposer une « perspective politique », comme l'ont affirmé à plusieurs reprises Jean Boghici et les artistes participants, le résultat ne la contredit pas, à commencer par la désignation de l'exposition et traduite en plusieurs œuvres exposées. Diverses tendances ont été exposées, du pop au réalisme magique, des objets néoconcrets et neodada au figurativisme expressif. Mais, en tout, il se voulait « anti » et « contre ».
*Celso Favaretto est critique d'art, professeur à la retraite à la faculté d'éducation de l'USP et auteur, entre autres, de L'invention d'Hélio Oiticica (Edusp).
