Par ANNATRE FABRIS*

Commentaire sur l'imagination de l'industrie américaine du divertissement

La fin de la Seconde Guerre mondiale apporte avec elle la consolidation d'un nouvel ordre économique et politique, dans lequel les États-Unis joueront un rôle clé. Connaissant une situation privilégiée par rapport au reste du monde, le pays entre dans l'une des meilleures périodes de son histoire, où – comme l'écrit Antonio Pedro Tota – tout est dicté « par le rythme du capital générateur d'argent ». La paix sociale, dans ce contexte, est garantie par la « généralisation de la consommation », tandis que certains mots acquièrent un « sens mythique [...] : progrès, science, technologie, abondance, rationalité, efficacité, gestion scientifique et la norme américaine de vie".

« Way of living », selon les termes de Paulo Roberto Ferreira da Cunha, le niveau de vie américain est un « ensemble de valeurs ambitieuses », constitué de la combinaison de la production de masse, de la concentration financière et du progrès technologique. Dans ce modèle standardisé et idéalisé, il y a de la place pour ceux qui veulent travailler et progresser, en profitant de tous les acquis de la modernité, notamment en matière de consommation. Le rêve de consommation s'accompagne cependant d'une peur générée par les tensions croissantes avec l'Union soviétique, qui ont donné lieu à la guerre froide (1947-1991). L'anticommunisme devient un élément de cohésion nationale face à la perspective de l'éclatement d'un nouveau conflit mondial, qui se définirait avant tout par la possibilité d'attaques atomiques.

Tiraillée entre consommation et peur, la population américaine est continuellement exposée à une multitude d'images fixes (photographies, illustrations, affiches et publicités, strips et bandes dessinées) et d'images animées (cinéma et télévision), qui ponctuent l'existence quotidienne de messages de force et vigueur et avec l'association ostensive entre la famille, le bonheur et une abondance de biens de consommation, qui sont tous absolument nécessaires pour un style de vie confortable. Dans cette bataille pour convaincre la population qu'elle vivait dans le meilleur des mondes, mais que son droit au bonheur et à la vie pouvait être compromis par le communisme, le cinéma d'animation et la bande dessinée ont joué un rôle important dans les dernières années de la décennie 1940 et les suivantes. décennie.

Les studios Disney, qui ont réalisé d'innombrables films de propagande officielle pendant la Seconde Guerre mondiale, ne pouvaient pas être en dehors de ce contexte, mais leur participation est ambiguë et doit parfois être recherchée entre les lignes. Le 21 avril 1951, le court métrage Guerre froide, réalisé par Jack Kinney, mettant en vedette un Dingo domestiqué, qui a pris le personne par George G. Geef.

La transformation du personnage, qui n'est plus un type idiot, comme son nom d'origine l'indique (Dingo), avait commencé à être esquissée à la fin des années 1940, dans certains films de la série Comment...¹, dans lequel il est représenté comme un banlieusard ordinaire, conformiste et satisfait du confort obtenu. Le changement de personnalité s'accompagne de la transformation physique du personnage : le visage de Geef prend un aspect plus affiné, avec l'épilation du menton, les dents saillantes et les oreilles pendantes, avec l'apposition d'une vaste chevelure et d'un rose coloration du teint; l'expression devient plus intelligente grâce à des yeux plus petits avec des sourcils ; les vêtements informels sont remplacés par des costumes d'affaires et, dans certains films, les traditionnels gants blancs disparaissent. De plus, il gagne une femme de forme humaine, dont le visage n'est pas montré, et un fils, qui n'a pas d'oreilles canines.

Comme l'affirme Christopher Lehman, Disney cherche à "renforcer le conformisme social" à travers ce nouveau personnage Dingo, puisque pour lui ce trait représentait "un aspect fondamental de la société américaine". Comme le titre l'indique, le film traite de la guerre de Geef contre un rhume, qu'il avait attrapé par inadvertance en ouvrant la fenêtre du bureau, en s'exposant à un courant d'air froid et à l'attaque d'un drôle de virus parachutiste. . L'entendant éternuer, le patron lui demande de partir et désinfecte la pièce. Geef rentre à la maison complètement brisé et éternue; il ne trouve pas sa femme qui est allée jouer au bridge. Dans la salle de bain, il se regarde dans le miroir, tandis que le virus lui chatouille le bout du nez. Sentant un frisson, Geef va prendre une pilule, qui tombe dans le verre, bouillonne et produit un petit champignon rose. Il met alors une autre pilule dans sa bouche, mais celle-ci glisse et tombe dans le siphon de l'évier, provoquant une petite explosion.

Après cette séquence qui explore très bien les maladresses du personnage, l'animation révèle un contraste hilarant entre le froid et le chaud. Ayant très froid, Geef fait un bain de pieds; devient chaud et allume le ventilateur, ce qui le laisse gelé et claque des dents. Après vous être senti à nouveau au chaud, allez vous coucher. De retour à la maison, la femme prend une série de mesures drastiques pour se débarrasser du rhume de son mari : prend son pouls ; lui donne une poignée de pilules; mettre une bouillotte sur ses pieds et une autre avec de la glace sur son front ; mesure votre température ; mettre un patch sur sa poitrine; donnez-lui une cuillerée de sirop; injecter un médicament dans sa bouche et verser des gouttes dans son nez ; abritez-le avec une écharpe; lui donner des inhalations. Geef dort enfin paisiblement et le virus, vaincu, s'en va. Guéri et de retour au bureau, il s'expose à une nouvelle contagion, car lorsqu'il a chaud, il ouvre la fenêtre, le virus revient et il se met à éternuer...

Le message idéologique subliminal devient plus évident lorsque les aventures du personnage sont comparées à une autre animation qui a également pour thème le froid. Il s'agit de Comment attraper un rhume, parrainé par Kleenex et réalisé par Hamilton Luske. Sorti le 10 août 1951, le court métrage a pour protagonistes "l'homme ordinaire avec un rhume" et "le bon sens", qui pointe les erreurs et les solutions. Les causes du froid qui a brisé l'homme ordinaire résident dans un comportement imprudent : il s'est exposé à un courant d'air froid alors qu'il était en sueur et a dansé pendant des heures ; joué au golf sous la pluie; dans la rue a été en contact avec des gens qui éternuent.

Lui-même est devenu un agent de contagion en éternuant dans le bus et en contaminant d'autres personnes, comme le démontre didactiquement le bon sens. La propreté est le meilleur remède pour combattre la cause du rhume : se laver les mains, la vaisselle et les vêtements sont des mesures indispensables. De plus, les vêtements lavés doivent être exposés au soleil pour assurer l'extermination des germes. Il y a enfin la cure, qui consiste à rester au lit, à lire et à écouter la radio. Comme le but de la conception est d'encourager l'utilisation de mouchoirs jetables, Sense Comum attache un sac en papier sur un côté du lit. A la fin, à force de s'occuper de l'Homme, le Bon Sens s'enrhume et se couche à côté de son élève.

L'objectif didactique de l'animation se déploie dans une série d'affiches qui font référence à ses trois thèmes principaux. « Comme attraper un rhume » est représenté par quatre situations : « S'asseoir près d'une brise froide constante » ; « Prenez votre temps sous la pluie » ; « Oubliez de vous couvrir la bouche et le nez lorsque vous toussez et éternuez ! » ; "Prenez-le aux autres". À son tour, "Comment éloigner les germes du froid" est condensé dans le message "Combattez-les avec du savon, de l'eau et du soleil". Enfin, « Aller se coucher – aller mieux plus vite » correspond au thème « Comment aider à soigner un rhume ».

Ce type d'action est indissociable d'une politique gouvernementale visant à inculquer à la population des habitudes d'hygiène pour la maintenir en bonne santé, à laquelle se sont ajoutées des campagnes de vaccination. Dans les années 1940, l'association entre beauté féminine, habitudes alimentaires et d'hygiène, exercices physiques et santé avait déjà été révélée dans deux livres de Veronica Dengel, Personnalité illimitée : le livre bleu de la beauté (1943) et Tiens ton homme ! (1945).

Dans le deuxième titre, l'auteur attribue aux femmes la tâche d'améliorer la société et le monde en gérant le foyer et en prenant soin de la famille. Une maison propre et bien entretenue est également essentielle pour assurer la protection en cas d'explosion nucléaire. Un documentaire réalisé en 1953, La maison au milieu, montre des tests effectués à Yucca Flats (Nevada) qui ont prouvé que la maison du titre, propre et peinte avec de la peinture blanche réfléchissante, serait capable de résister à une attaque atomique, contrairement aux maisons qui la flanquaient, moins soignées et pleines de matériaux facilement inflammables, qui finissent par s'enflammer. Le message du documentaire – qui obtient une version couleur l'année suivante – était que la propreté était un élément essentiel de la préparation de la défense. Cela est évident dans les séquences finales qui montrent des enfants ramassant des ordures, des hommes réparant et peignant les murs extérieurs en blanc, et une femme s'occupant du jardin.

Ces préoccupations ne sont pas au nord de l'animation mettant en vedette Geef, permettant d'indiquer la manière dont les studios Disney s'insèrent dans le débat idéologique du moment, à commencer par le titre, qui fait à la fois référence au rhume, si « froid » est considéré un nom, et à la « guerre froide », si le terme est considéré comme un adjectif. Le dessin présente un ensemble de caractéristiques qui autorisent une lecture non naïve des vicissitudes de M. Geef : un virus aux traits anthropomorphes qui profite d'un oubli pour se loger chez l'hôte ; l'évocation d'une explosion nucléaire dans le gags concernant les pilules que le personnage ne peut pas maîtriser; l'intervention déterminée de la femme, gardienne des valeurs de la nation dans la sphère domestique, qui parvient à juguler l'infection ; le danger d'une nouvelle attaque si les soins appropriés ne sont pas pris. Naïf et inattentif, Geef est un personnage conçu pour renforcer subtilement dans le public nord-américain le danger représenté par la menace communiste et par la bombe dotée d'un potentiel de destruction sans précédent.

Dans les années 1930, Dingo avait participé, en tant que personnage secondaire de Mickey, à une histoire publiée dans des strips quotidiens, dans laquelle il était question d'une "nouvelle source d'énergie découverte par l'homme, d'une force terrible". Prof. Tiraprosa (Docteur Einmug), un scientifique extravagant inspiré d'Albert Einstein, est le créateur d'une formule qui pourrait donner à l'humanité "le pouvoir de faire exploser la planète", à partir de l'alignement des atomes, "pour que tout le monde tire de la même manière". sens et en même temps !

Pour protéger la formule, le scientifique a créé une île dans le ciel, car il ne se fie pas à l'usage qui pourrait en être fait. Sa force atomique pourrait rendre le monde "riche et heureux", mais il est sûr que l'humanité l'utiliserait pour la guerre. L'argument de Mickey Mouse selon lequel si son pays avait la formule « les guerres finiraient… parce que tout le monde aurait peur d'en déclencher une ! » ne vaut rien. En fin de compte, après une série d'aventures et de situations dangereuses, le scientifique décide de se transférer sur une autre planète, car le monde n'était pas prêt pour la formule. Ted Osborne et Floyd Gottfredson, auteurs du scénario, du scénario et des dessins de "Island in the sky" ("L'île dans le ciel"), publié entre le 30 novembre 1936 et le 3 avril 1937, affirment avoir inventé toute la situation ; cependant, il est plus probable qu'ils aient été inspirés par les nouvelles publiées par les journaux et les magazines concernant la recherche sur l'énergie atomique.

L'histoire, qui implique également un João Bafo-de-Onça très malveillant, a été publiée à nouveau en février 1949 dans le magazine Quatre couleurs (n^o. 214). Sous le titre "Mickey Mouse et son aventure dans le ciel», le récit est repensé par Bill Wright et subit quelques modifications, à commencer par l'apparition du Prof. Tiraprosa sur la première page de la séquence comique. La question atomique avait pourtant déjà été abordée dans les bandes dessinées produites par les studios Disney, parfois indirectement, parfois explicitement.

Dans la première catégorie, on peut retenir l'intrigue écrite et dessinée par Carl Barks en 1946, "Volcano Valley" ("Au pays des volcans"). Mettant en vedette Donald Duck et ses neveux, l'histoire est publiée dans le n^o. 147 jours Donald Duck quatre couleurs (mai 1947) et, apparemment, fait référence à l'une des nombreuses situations difficiles dans lesquelles le protagoniste parvient à s'impliquer. Ayant acquis par erreur un bombardier, Donald et les garçons sont emmenés par le major Pablo Mañana dans un pays menacé par le volcan El Carranca (Old Ferocio). Comme les lois de Vulcanóvia n'autorisent que le départ des héros de la patrie, le canard tente d'accomplir quelques exploits, tous infructueux, devenant une "menace nationale". Finalement, Donald et ses neveux parviennent à fuir le pays après avoir recouvert le cratère du volcan de pop-corn, qui ensevelit tout Vulcanóvia, sans que les habitants ne se réveillent de leur sieste.²

Quel est le lien entre ce complot et la question nucléaire ? La fin apocalyptique de l'histoire est vue par Donald Ault comme une métaphore de la destruction d'Hiroshima et de Nagasaki (6 et 9 août 1945), le torrent de pop-corn jouant le rôle de "symbole des retombées nucléaires". Un autre exemple d'approche indirecte se trouve dans une histoire de Barks publiée dans le No.^o. 275 jours Donald Duck quatre couleurs (mai 1950) et intitulé "Perse antique» (« Perse ancienne »). S'inspirant du mythe de Frankenstein et des films d'horreur avec Boris Karloff - La momie (La momie, 1932), la vieille maison sombre (la sinistre maison, 1932) –, l'auteur présente, selon les mots de Thomas Andrae, une « image effrayante d'une catastrophe radioactive ».

Ayant pour devise la figure d'un savant fou qui attise la curiosité de Huguinho, Zezinho et Luisinho, l'intrigue montre la préparation d'une formule que les triplés considèrent comme une "substance chimique terrible pour faire sauter le monde". Le scientifique kidnappe les garçons et leur oncle, les emmenant en Perse, où ils apprennent que la formule a été utilisée pour ressusciter les morts. Ce que le scientifique voulait savoir, c'était comment les habitants d'Itsa Faka avaient été déshydratés dans la vie et transformés en poussière et avaient finalement découvert que le processus avait été produit par la vapeur de radium. Après avoir trouvé l'urne avec le produit, il hurle comme un fou : « La fin de l'humanité approche ! Je pensais. La substance qui transforme les gens en poussière. Donald casse l'urne et empêche le scientifique de conquérir le monde, car il est dépassé par la vapeur de la substance et se transforme en poussière. L'association entre radium et déshydratation renvoie subtilement à la question nucléaire. Ingrédient de la bombe atomique, le radium qui transforme les gens en poussière suggère les effets du rayonnement nucléaire qui incinère les victimes.

Une autre référence subtile à la question atomique se trouve dans « The hammy camel » (« Un chameau gratuit… coûte cher »), publié par Barks au n. 160 de Bandes dessinées et histoires de Walt Disney (janvier 1954). Les aventures de Donald avec Abdul, le chameau qu'il avait reçu de ses neveux comme cadeau de Noël, ont pour toile de fond la recherche d'uranium, l'un des composants de la bombe atomique, parrainée par le gouvernement américain au début des années 1950, dans laquelle des géologues, les mineurs et les gens ordinaires s'engagent.

Donald et les garçons partent avec Abdul dans le désert à la recherche de la précieuse matière première, mais le chameau ne veut pas jouer le rôle d'une mascotte utile. Dent sucrée, il flaire l'emplacement d'un stand de soda en bordure de route et se montre aux touristes pour gagner des bonbons. Chassé par Donald, incapable de le maîtriser, il réapparaît plus tard enveloppé d'un halo lumineux. Les canards croient qu'il a bu de l'eau d'une source d'uranium, mais découvrent que le chameau a été aspergé de peinture phosphorescente par des employés d'une entreprise de signalisation lumineuse, dont il a volé des collations pour se nourrir. L'histoire se termine bien pour les canards, car Abdul est embauché par une émission de télévision pour jouer aux fantômes, gagnant XNUMX XNUMX $ par semaine pour la famille.

Donald est également le protagoniste d'une histoire dans laquelle la question nucléaire est au centre de l'intrigue. Conçu par Barks pour un livre oblong à distribuer en cadeau par Société générale des moulins en 1947, le récit s'intitule «La bombe atomique de Donald Duck» (« La bombe atomique »). À l'aide d'une pincée de météorite moulue, de deux cuillerées de poudre de comète, de jus de foudre, de moustaches de chat et de silex, Donald fabrique une bombe atomique dans son laboratoire domestique. Lors d'un test avec quelques gouttes, vous n'entendez qu'un « Fut ! ». Ridiculisé par ses neveux, Donald cherche le professeur Erasmo Lécula (Mollicule) qui examine l'invention : "Ça sent la bombe atomique… Ça grince comme une bombe atomique… Mais ça ne gronde pas !". Conseillé d'ajouter une autre moustache de chat, le canard fait un nouveau test, mais la bombe fait à nouveau "Fut!". Erasmo Lécula conclut que l'invention détruit quelque chose, qu'il ne peut définir : « Les rayons de l'explosion traversent l'air et dissolvent ce qu'ils doivent dissoudre. S'il dissout l'acier, ce sera l'arme la plus précieuse au monde.

Prof. Fritz Fission (Prof. Sleezy), invité à voir la bombe, prédit qu'elle dissoudra "des canons, des chars et même des navires". Dans un immeuble d'enthousiasme, Erasmo Lécula affirme que l'explosion va désintégrer "des villes entières". Fritz Fission, qui était un espion étranger, vole l'artefact et la formule, mais jette la bombe dans la rivière après s'être rendu compte qu'elle était armée et qu'il avait laissé tomber une étincelle sur sa barbe utilisée comme déguisement. L'effet de la bombe est enfin connu : plusieurs personnes perdent leurs cheveux et un petit chien, ses poils. L'espion est arrêté pour "coupe de cheveux sans permis". Donald n'écoute pas les conseils d'Erasmo Lécula pour poursuivre l'expérience, car il décide de vendre le Prof. Canard.

La dernière image montre Donald tenant la caisse enregistreuse, tandis qu'un neveu vend des bouteilles de tonique pour un dollar; près du comptoir, un autre neveu annonce le produit qui « fera pousser les cheveux sur n'importe quoi ». Disney est irrité par l'histoire, qu'il juge « mesquine », et par l'attitude de Donald, qu'il qualifie de « cruelle ». Il est possible que ce point de vue négatif ait été déterminé par l'attitude froide d'Erasmo Lécula face à la possibilité que la bombe ait un grand pouvoir destructeur et par l'encouragement donné à Donald à poursuivre ses recherches au nom de l'argent et de la renommée. Lorsque l'histoire est republiée sur n^o. 571 jours Bandes dessinées et histoires de Walt Disney (mai 1992), la fin est modifiée : le canard contemple avec enthousiasme un tas de bouteilles, un neveu distribue des échantillons gratuits du produit, tandis qu'un autre vante ses qualités.

Dans le numéro 81 de Bandes dessinées et histoires de Walt Disney (juin 1947), Barks est très proche d'une approche directe des effets de la bombe. L'intrigue deDonald exploite sa propre entreprise» (« La carte au trésor ») montre le canard partant à la recherche d'une mine d'or au Nouveau-Mexique, après avoir trouvé une fausse carte dessinée par ses neveux. En arrivant sur le site, il constate que la vallée dans laquelle la mine devrait se trouver a été peinte comme cible et est presque touchée par un missile en cours de test. Terrifié, Donald court vers l'endroit d'où venait le V-2, mais finit par être sauvé par miracle : frappé par une pluie de pierres, il en prend une en souvenir et découvre qu'elle était en or. Fusée balistique à longue portée, inventée par le scientifique Werner von Braun, la V-2 avait été utilisée comme « arme de vengeance » par l'Allemagne depuis septembre 1944 pour frapper des villes comme Londres, Anvers et Liège, mais elle est devenue un symbole de la bombe atomique dans le complot de Barks. L'auteur rappellerait ainsi que la bombe, conçue comme un instrument de protection du peuple des États-Unis, pourrait représenter, selon les mots d'Andrae, "un danger imminent et, peut-être, inéluctable", au moment où Donald court vers le missile.

Une autre référence plus directe à la bombe atomique se trouve dans une autre histoire de Barks publiée dans le n.^o. 17 du magazine Oncle Scrooge (mars 1957), "Une affaire froide» (« L'élément le plus rare au monde »). Le récit marque le début d'un fait nouveau dans l'histoire de la guerre froide fictive : la création de Brutopia, un pays imaginaire, dont le nom dérive de la combinaison de « brute » et « utopie ». Caractérisé comme un pays ennemi de Duckburg, désireux de dominer le monde, Brutopia est une caricature flagrante de l'Union soviétique, comme en témoignent ses armoiries, composées d'un marteau et de chaînes.³. Selon Thomas Andrae, la caractérisation de l'ambassadeur Brutopia - un homme corpulent et chauve aux sourcils épais et aux pommettes saillantes - ressemble à un Russe, quand ce n'est pas à la figure du secrétaire général du Parti communiste de l'Union soviétique, Nikita Khrouchtchev, célèbre pour sa grossièreté et sa belligérance.

Barks recycle cette image négative, lui donne l'aspect d'un ethos anticapitaliste et présente le pays imaginaire comme une dystopie despotique. Le danger atomique est représenté par le bombastium, un élément chimique fictif, de couleur brun orangé, de la taille d'un ballon de football, qu'il faut congeler pour ne pas fondre. Semblable aux matières radioactives, qui doivent être conservées dans des réservoirs de refroidissement pour éviter la surchauffe, le bombastium est emmené par Scrooge au pôle Nord, où il est volé par un brutupien. Brutopia, qui voulait posséder la matière afin de dominer le monde, cesse de s'y intéresser lorsqu'il découvre qu'elle ne servait qu'à fabriquer des glaces de différentes saveurs. Scrooge vend la seule boule de bombastium existante, trouvée au Congo belge, à la Leacky Ice Cream Company, démontrant, une fois de plus, la supériorité de la culture de consommation nord-américaine par rapport à l'idéologie rigide et puritaine des Brutopiens, qui ne mangeaient pas de glace crème.

La consommation de crème glacée n'est pas le seul élément qui trace une ligne de démarcation entre Patópolis et Brutopia. Lors de la vente aux enchères où Scrooge et le représentant de la nation fictive se disputent la balle explosive, le magnat propose l'offre la plus élevée - trois billions de dollars et six éviers de cuisine -, battant ainsi le concurrent, qui a proposé la même somme d'argent et un nombre indéfini des toilettes des "gens heureux" de Brutopia. Ce qui pourrait sembler une donnée absurde, uniquement justifiable dans l'univers particulier de la bande dessinée, est en réalité une pièce fondamentale de l'identité nationale nord-américaine, qui situe dans la sphère domestique une possibilité de démontrer la supériorité de son niveau de vie par rapport au modèle soviétique.

Avec son complot, Barks finit par anticiper le « débat de cuisine », qui opposa le vice-président Richard Nixon et le Premier ministre soviétique lors d'une visite à l'Exposition nationale américaine, tenue à Moscou entre le 25 juillet et le 4 septembre 1959. un instrument de diplomatie culturelle , l'événement, qui attire trois millions de visiteurs, était une exaltation du niveau de vie américain à travers les biens de consommation les plus divers : automobiles, bateaux, équipements sportifs, tracteurs, conserves, meubles, maisons modèles, quatre cuisines futuristes, plus mode et ouvrages d'art.

Commencé à la table de la cuisine de General Electric, le débat entre Nixon et Khrouchtchev se poursuit dans un studio de télévision, ayant pour ligne directrice la défense de leur propre mode de vie par les deux dirigeants et impliquant des éléments très différents, comme les machines à laver et la guerre nucléaire. . . L'argument de Nixon selon lequel le système capitaliste américain avait créé une véritable société sans classes grâce à l'expansion de la culture de consommation est analysé de manière critique par Cécile Whiting, qui souligne que la réussite sociale se mesurait par la conformité au standard économique de la classe moyenne de banlieue. Le mythe de l'égalité économique a balayé tous les niveaux de vie qui s'écartaient de la norme de la classe moyenne, ignorant les 60 % de la population qui ne correspondaient pas à ce modèle.

Insinuée ou explicitée dans les animations et les bandes dessinées, la question nucléaire constituait une préoccupation constante pour la population nord-américaine, effrayée non seulement par une attaque soviétique, mais aussi par les effets des essais atomiques menés par les États-Unis depuis la fin du conflit guerrier. Entre 1946 et 1958, les Îles Marshall ont été à elles seules le théâtre de soixante-sept essais nucléaires, dont les recherches récentes ont montré qu'ils étaient plus radioactifs que ceux de Tchernobyl (25-26 avril 1986) et de Fukushima (11 mars 2011) . En 1954, un essai avec une bombe à hydrogène sur l'atoll de Bikini a eu de grandes répercussions aux États-Unis, car, comme le rappelle Andrae, des résidus de strontium 90 ont été trouvés dans l'approvisionnement alimentaire et dans l'équipage du bateau de pêche japonais Lucky Dragon, qui était à proximité du site de la détonation.

Afin de dissiper de telles craintes, plusieurs réalisateurs, dont Disney, participent à une campagne d'exaltation des usages pacifiques de l'énergie nucléaire, développée après le discours "Des atomes pour la paix", prononcé par le président Dwight Eisenhower à l'Assemblée générale des Nations unies en décembre dernier. 8, 1953. En 1956, le livre L'histoire Walt Disney de notre ami l'atome. Publié par Golden Press, le livre s'adresse aux enfants et aux jeunes, démontrant, à travers de nombreuses illustrations, comment la recherche atomique, si elle est utilisée à bon escient, pourrait devenir un outil qui génère une source d'énergie presque infinie et comment ses rayons bénéfiques aideraient à produire plus l'alimentation et promouvoir la santé de l'humanité. Le 23 janvier 1957, dans le cadre de la série télévisée Disneyland, l'animation "Notre ami l'atome», réalisé par Hamilton Luske, dans lequel le physicien allemand Heinz Haber décrit les bienfaits de l'énergie nucléaire.

Le climat de suspicion généré par la guerre froide est également exploré dans plusieurs bandes dessinées produites par Disney Studios. La figure de l'espion est représentée de manière grotesque, dans le cas de personnages masculins, et comme une beauté insinuante, lorsque le protagoniste est une femme. Avec un scénario de Chase Craig et des dessins d'Al Taliaferro, "Contre espion» (« Counterspie »), publié dans Cheerios Premium: Définir X n. 1 (1947), est une bonne démonstration de la méfiance qu'un voisin un peu différent suscite chez Donald et ses neveux. Convaincu que le nouveau voisin, à l'apparence physique étrange et hostile, est un espion sur le point de poser une bombe, le canard s'emmêle dans la confusion jusqu'à ce qu'il découvre que le dangereux artefact était une boule de bowling et que le suspect en était le propriétaire. porte, qui voulait vérifier que les locataires avaient raison de se plaindre du bruit de l'orchestre familial dirigé par Donald.

"Sérum à Codfish Cove” (“Accidental Spy”), publié par Barks en Bandes dessinées et histoires de Walt Disney n^o. 114 (mars 1950), voit Donald impliqué dans un complot dangereux à cause de sa fanfaronnade. Se vantant d'être un grand skieur, le canard est chargé par le maire de Patópolis d'apporter un flacon de vaccin à Gansópolis, isolé par un blizzard. Deux agents étrangers échangent le flacon de vaccin, que les neveux de Donald étaient allés chercher à l'hôpital, contre un autre contenant les "plans de la nouvelle fusée spatiale américaine", qui devrait être remis à un espion et emmené hors des Etats-Unis.

Alors qu'un Donald réticent se dirige vers Gansopolis, un agent de contre-espionnage américain vient chez lui et dit aux garçons que des espions ont remplacé le flacon de médicaments par les plans volés. Nommés "agents secrets de l'Oncle Sam", Huguinho, Zezinho et Luisinho partent à la recherche de leur oncle et le sauvent de l'attaque de l'espion qui l'attendait. Utilisant l'arme de ce dernier, l'un des neveux tire un coup de feu et Donald s'envole pour Gansopolis avec le flacon de vaccin correctement replacé dans sa poche. Au final, le trio est contraint d'écouter leur oncle raconter ses exploits au fil des mois. Selon Andrae, dans cette histoire, Barks ridiculise à la fois les agents étrangers, représentés comme des types barbus et souriants, dans une reprise satirique de la propagande anticommuniste, et le contre-espion américain, qui symboliserait la présomption du service de sécurité nationale, ainsi renverser la paranoïa de la guerre froide.

Stéréotypés et caricaturés sont aussi les espions qui peuplent l'intrigue de "déguisement dangereux» (« L'agent secret »), dans lequel Barks, contrairement aux histoires précédentes, leur donne un aspect humain pour les rendre plus crédibles. La seule exception est Donaldo El Quaco, le sosie de Donald, qui se retrouve impliqué dans une intrigue pleine de rebondissements en raison du climat de tension créé par la guerre froide. Publié dans n^o. 308 jours Donald Duck quatre couleurs (janvier 1951), l'histoire est inspirée d'un projet d'animation non réalisé par Disney, MadameXX (1942). Dans le scénario conçu par Barks, Donald était chargé de livrer des plans secrets au bureau de la guerre, mais il fut intercepté par la séduisante Madame XX, un agent étranger inspiré de la figure de l'actrice Veronica Lake.⁴

La bande dessinée commence sur la Côte d'Azur, où le canard et ses neveux sont en vacances. En regardant autour de lui, Donald dit qu'il y avait toutes sortes de gens dans la place : « Des escrocs, des contrebandiers, des maîtres chanteurs… et des espions ! Je parie que la moitié des espions du monde sont ici, se passant des secrets !" Généralement sensés et sensés, les garçons partagent la paranoïa de leur oncle et commencent à voir des espions partout. Donald est intercepté par un espion qui lui demande de livrer du rouge à lèvres à une fille. Les garçons se rendent compte que le rouge à lèvres contenait un mot, enterré dans le sable par la jolie jeune femme qui avait charmé Donald. Après avoir déterré le billet, ils le remettent à leur oncle qui lit leur message : « Madame Triple-X, remettez les plans volés de la bombe Q à l'agent 4-X à Touranha.⁵. L'agent 4-X est connu sous le nom de Donaldo El Quaco, le torero ! Après avoir dissuadé les garçons qui voulaient prévenir la police (« L'affaire est trop grosse pour eux ! ») ou envoyé un télégramme au FBI (« Les espions peuvent écoutez les lignes ! »), Donald décide de se rendre à Touranha afin de voler les plans.

Dans le train, le groupe est attaqué par le contre-contre-contre-espion Menos-X, qui est jeté hors du wagon par l'un des garçons. Madame Triple-X, qui avait sauté avec un parachute, est reçue par le quatuor, mais lorsque Donald tente de s'approcher de son sac, il sort un poignard et ordonne au groupe de sauter par la fenêtre. Après plusieurs aventures, Donald et ses neveux arrivent à Touranha, où le canard prend la place du torero. Pour obtenir les plans, Donald doit entrer dans l'arène, où il est acclamé par le public pour avoir fait un taureau de clown avec ses bouffonneries. De retour dans le vestiaire, elle demande les plans à l'espion, mais El Quaco, qui avait échappé à la surveillance de ses neveux, l'avertit que Donald était un imposteur. Madame Triple-X retire un microfilm d'un faux ongle et le remet à El Quaco qui, ravi, dit que Brutus de Ferrolia⁶ va "conquérir le monde!" avec la formule de la pompe.

Il se rend compte cependant que le microfilm contenait la formule d'un insecticide contre les termites et se jette par la fenêtre en criant : « Brutus va m'envoyer aux salines ! Adieu monde cruel!". Madame Triple-X gronde les canards avec des mots durs, les définissant comme des "imbéciles de chasse aux espions". De retour sur la plage, les garçons voient un homme photographier un cuirassé, mais décident de ne rien dire à leur oncle, qui semble découragé.

Thomas Andrae rappelle que Barks a écrit l'histoire en juin 1950, un moment particulièrement sensible de l'histoire des États-Unis. En février, le sénateur Joseph McCarthy a déclaré qu'il avait entre les mains une liste de fonctionnaires du département d'État membres du Parti communiste. Bien que le sénateur n'ait pas présenté la liste, la nouvelle a été largement relayée par la presse, semant "une panique nationale sur les dangers d'une infiltration communiste dans la vie américaine".

Satire cinglante de la « paranoïa sans bornes qui entourait la chasse aux sorcières maccarthyste », l'intrigue de Barks implique certains aspects considérés comme tabous à l'époque : les regards avides de Donald sur les belles femmes sur la plage ; scènes de mort déguisées en séquences amusantes, comme l'espion jeté du train et le suicide d'El Quaco. Une autre scène faisant allusion à la mort est présentée tout au début de l'intrigue, lorsque six espions, contre-espions, contre-contre-espions, etc. ils se combattent, annulant toute distinction entre agents de l'Est et de l'Ouest et entre bons et méchants. Andrae attire l'attention sur Madame Triple-X, dessinée comme une figure séduisante et dangereuse, rappelant les Spider-Women du cinéma. noir. Armée d'un poignard, "symbole de l'angoisse de la castration et du pouvoir féminin de l'émasculation", elle menace les canards, mais, au final, elle se révèle être une "bonne fille", malgré le métier qu'elle exerce, qui expose « l'ambiguïté et la labilité des définitions morales pendant la guerre froide ».

La dualité de Madame Triple-X fait référence à la transformation des rôles de genre, qui ont été largement subvertis pendant la période de guerre, lorsque les femmes ont été invitées à assumer la plupart des tâches des hommes. Le retour des hommes dans l'après-guerre est une invitation à revenir dans la sphère domestique, mais beaucoup refusent de retrouver leurs anciens rôles, déclenchant une crise d'identité de genre. L'auteur estime que les stratégies « d'arrêt des femmes dans la sphère domestique et de communisme dans la sphère publique concourent à mater la déviance et à apprivoiser la subversion », ayant été captées dans l'intrigue de Barks, qui révèle ces deux formes de transgression.

La maladresse de Dingo/Geef à lutter contre le froid et celle de Donald face aux bombes dangereuses et aux espions peuvent être placées sous l'égide d'une manifestation que Frances Stonor Saunders définit comme "une obsession névrotique de ce qui était étranger, inconnu, l'"Autre"" ? Il n'est pas facile de répondre à cette question, car il n'y a pas de ligne directrice uniforme aux studios Disney, malgré l'anticommunisme notoire de son fondateur. L'humour physique, abondamment utilisé dans Guerre froide, ne parvient pas à masquer une vision hyperbolique du virus communiste, continuellement tapi et prêt à profiter de toute brèche dans le système de défense d'un individu. Le ton caricatural adopté par Barks et les situations absurdes dans lesquelles s'implique Donald représentent, par moments, un pendant à cette névrose avec l'évocation de la catastrophe qui pourrait s'abattre sur l'humanité, si l'énergie atomique continuait à être utilisée comme arme de guerre destructrice. .

Vulcanóvia comme métaphore de la destruction du Japon, scientifiques fous ou amoraux, espions et contre-espions grotesques et sinistres font partie d'un ensemble d'images dans lesquelles la technologie «révolutionnaire et unique» de la bombe nucléaire n'est pas évoquée avec les tons idylliques employé par le général de brigade Thomas Farrell, qui avait assisté au premier test dans le désert du Nouveau-Mexique, qui eut lieu le 16 juillet 1945. Dans les histoires de Barks, il n'y a aucune référence à des effets "sans précédent, magnifiques, beaux, prodigieux", seulement aux « terrifiants » qui complètent la description de l'armée. Le créateur ne décrit pas une lumière « dorée, violette, violette, grise et bleue », et encore moins propose-t-il un parallèle avec la beauté rêvée par les poètes, mais décrite par eux « de manière très pauvre et inadéquate ».

Contrairement à la culture du consensus, qui considérait la bombe comme un symbole de cohésion en termes de protection et de sécurité, Barks semble épouser les présupposés de la culture de la dissidence, pour laquelle l'artefact représentait « le 'germe' de destruction » à l'époque. l'ordre du pays, apportant "l'insécurité, l'immoralité, la folie et la rébellion". La culture du consensus s'impose cependant lorsque l'auteur traite de la représentation de l'Union soviétique. Les noms inventés pour les pays fictifs contre lesquels Oncle Scrooge et Donald se battent – ​​Brutopia et Ferrolia – parlent d'eux-mêmes.

Le premier fait référence à une dystopie ; le second évoque immédiatement le rideau de fer, créé en 1945 avec des objectifs isolationnistes. Après tout, comme le rappelle Margot Henriksen, qui analyse la fragmentation culturelle de la vie américaine provoquée par la bombe, l'Union soviétique était devenue « l'incarnation du mal », laissant la doctrine Truman (mars 1947) défendre la liberté, partout et à tout moment. temps, contre les "pouvoirs oppressifs du communisme".

Plusieurs virus ont donc circulé aux États-Unis. Celui du communisme, sournois et complotiste, toujours prêt à attaquer et à tricher. Celui de l'anticommunisme, continuellement tenu en état d'alerte par les représentations symboliques et la propagande gouvernementale officielle. Celui du danger nucléaire, médiatisé comme une image dramatique de la puissance nord-américaine et de son engagement dans la protection de la paix et de la liberté, dont la cible principale était l'Union soviétique. Même à travers la satire et la critique, la guerre froide a les traits d'une idée qui, tel un virus, s'empare de l'esprit de chaque individu de manière insidieuse, l'amenant à confondre fiction et réalité et à percevoir un ennemi à chaque coin de rue ou dans toute personne qui ne rentre pas dans le modèle défini par le standard de vie américain.

* Annateresa Fabris est professeur à la retraite au Département d'arts visuels de l'ECA-USP. Elle est l'auteur, entre autres, de La photographie et la crise de la modernité (C/Art).

Références

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notes

[1] Filmée entre 1942 et 1953, la série montre différentes versions de Dingo, dans diverses activités menées de manière maladroite mais déterminée : en 1942, Comment jouer au baseball, Comment nager, Comment pêcher ; en 1944, Comment être marin, Comment jouer au football, Comment jouer au golf ; en 1950, Comment monter à cheval ; en 1952, Comment être détective ; en 1953, Comment dormir, Comment danser.

[2] Selon Thomas Andrae, la présence du volcan dans le petit pays, dépeint avec tous les stéréotypes réservés aux Latino-Américains, serait une métaphore de la tendance de ces peuples à la révolution et à la violence politique. La tentative frustrée de Donald de devenir un héros national ferait référence à l'intervention américaine dans d'autres pays, tandis que sa conviction de travailler dans les mines de sel serait une référence au totalitarisme soviétique.

[3] À certaines occasions, un poignard est représenté sur les armoiries.

[4] Des espions séduisants avaient déjà été attirés par Barks dans «donald de la garde côtière», publié dans le No.^o. 94 jours Bandes dessinées et histoires de Walt Disney (juillet 1948). Alors que Donald ne se rend pas compte que la fille qu'il a sauvée de l'eau est l'espionne Madame X, les neveux la capturent avec leurs pistolets jouets. En plus d'elle, les garçons sont chargés de capturer Madame XX, son complice et une cargaison de contrebande.

[5] Dans l'original, Chiliburgueria.

[6] Dans l'original, Ironheelia.