Par WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Considérations sur la trajectoire intellectuelle et politique de Patrícia Galvão
Quiconque écoute la belle et entraînante chanson que Rita Lee et Zélia Duncan ont dédiée à Pagu, se demande qui serait cette personne - reine des plateformes et championne des femmes qui passent leurs mains à laver le linge - pour mériter un tel hommage.
C'est juste qu'il s'est écoulé beaucoup de temps avant que Pagu (Patrícia Galvão, 1910-1962) ne commence à être soustraite à l'ostracisme dans lequel elle était plongée depuis des décennies. Le regain d'intérêt pour cette grande libertaire date d'il y a quelques années, lorsque plusieurs de ses articles inédits ont commencé à être publiés. Ses souvenirs incomplets ont été révélés; l'album de 1929 ; les croquis; les romans policiers imprimés en 1944 dans le magazine Détective, réalisé par Nelson Rodrigues ; et l'édition en fac-similé de homme du peuple, journal qu'il a produit avec Oswald de Andrade.
Une popularité tardive et croissante a conduit à des études critiques, des rééditions, la fondation de centres culturels et de recherche, des films de fiction, des documentaires, des spectacles de théâtre, des programmes télévisés, des noms de magazines et d'écoles, des chansons, des intrigues de défilés de carnaval. Et aussi, une exposition plus que complète au Musée Lasar Segall.
Une étude de ses nombreux pseudonymes comprend, outre Pagu, Mara Lobo, Pat, Pt, Ariel, Patsy, Gim, Solange Sohl, Peste. Entre autres exemples, l'Université d'État de Campinas a ouvert un centre de recherche sur le genre qui porte son nom ; et éditer le magazine Cahiers Pagu.
Ses textes figurent dans une anthologie du marxisme en Amérique latine, aux côtés de Mariátegui, Luiz Carlos Prestes, Fidel Castro, Che Guevara, Marighella et le sous-commandant Marcos de l'armée zapatiste. Et c'est une entrée, parmi d'autres icônes des luttes sociales, comme Caio Prado Jr. et João Pedro Stédile, dans un Dictionnaire de l'Izquierda latino-américaine, (Buenos Aires, Planète, 2010).
Ses deux fils ont contribué au sauvetage, éditant des textes, publiant des inédits, installant un site internet. L'un d'eux, Geraldo Galvão Ferraz, en partenariat avec Lucia M. Teixeira Furlani, passionnée de Pagu, avec une thèse de doctorat et un livre sur elle, a organisé le site http://www.pagu.com.br. L'autre, Rudá de Andrade, a réalisé un film, le documentaire Pagu – libre dans l'imagination, l'espace et le temps (2001).
Paulista de l'intérieur, Pagu a été créé dans la capitale. En 1929, il est diplômé de l'Escola Normal da Praça da República, un diplôme qui lui a permis d'enseigner aux enfants à l'école primaire. Phénomène alors récent dans le panorama brésilien, le « normaliste » a ouvert la perspective de l'émancipation féminine par le travail. Les filles affluaient en masse, gagnant une aura de coutumes moins rigides et de manières moins corsetées. L'interdiction légale de se marier avant l'obtention d'un diplôme exacerbe les fantasmes et inspire la musique populaire. Leur uniforme bleu marine et blanc égayait le paysage urbain du centre-ville. Les œuvres des modernistes, en particulier celles de São Paulo, en sont pleines d'allusions.
Pagu a été présenté par Raul Bopp à Tarsila do Amaral et Oswald de Andrade, figures marquantes du modernisme et son couple le plus illustre. Pagu fait vibrer la scène moderniste avec sa beauté juvénile, son charme et son comportement non conventionnel. L'exubérance de sa chevelure, sa bouche charnue, ses yeux écarquillés – extraits du célèbre poème que lui dédia Raul Bopp, dont un échantillon est présenté ici – que l'on retrouve sur photos et dessins, devinrent sa marque de fabrique :
« Pagu a les yeux doux
Des yeux qui font mal (...)
Passe et tire-moi avec tes yeux
le plus provocateur
shimmy cerceau
embêter tout le monde"
En 1929, Pagu et Oswald de Andrade ont commencé à vivre ensemble. De cette union, qui a duré cinq ans, résulterait un fils, Rudá de Andrade. Pagu participera intensément à la phase anthropophagique du modernisme et fournira deux dessins au Magazine d'anthropophagie.
La crise économique de 1929 ouvre la voie à une reconfiguration des forces, avec la radicalisation des intellectuels, à droite comme à gauche. La décennie d'émergence et de gloire du modernisme touche à sa fin, avec son heureuse fusion d'avant-gardistes et de mécènes caféiculteurs. Dans ce processus, Oswald et Patrícia ont rejoint le Parti communiste en 1930 et sont devenus des militants de la révolution.
La même année, Pagu fait un rapide voyage à Buenos Aires, avec l'intention de rechercher Luiz Carlos Prestes, qui y vivait en exil ; mais je ne le retrouverais que plus tard à Montevideo. Sur le navire, il se lie d'amitié avec Zorrilla de San Martin. Prise de contacts dans le domaine littéraire avec le cénacle du magazine Sur : Jorge Luis Borges, Victoria Ocampo, Eduardo Mallea.
En 1931, le couple fonde le tabloïd l'homme du peuple, qui n'a duré que huit numéros. Hostilisé par des étudiants de la faculté de droit voisine, qui ont envahi la salle de rédaction et tenté de la brouiller, il a fini par être interdit sur ordre de la police. Pagu écrit la chronique « A Mulher do Povo », sur un ton pamphlétaire, dans laquelle il s'en prend à la bourgeoisie et aux institutions, réservant une plus grande virulence aux femmes riches et autres femmes oisives. Il a créé une bande dessinée dont le protagoniste était une fille révolutionnaire nommée Kabeluda.
Sa première arrestation a eu lieu à Santos – le plus grand port du Brésil et débouché de sa principale richesse à l'époque, le café – en 1931, lorsque, travaillant comme ouvrière d'usine, elle a participé à une grève des dockers.
En 1933, il publie parc industriel - romance prolétarienne, sous le pseudonyme de Mara Lobo. Exemple d'esthétique moderniste, le texte est disposé en blocs d'écriture, avec des éclairs et des flagrants de synthèse extrême, un langage presque télégraphique et percutant, entrecoupé d'utilisation du familier. Son cadre est Brás, à São Paulo, quartier populaire et bastion de l'immigration italienne. Pagu profite de l'expérience de sa propre prolétarisation : dans la littérature brésilienne, il n'y a rien de semblable dans son activisme féministe et communiste. L'entrecho s'occupe des ouvriers pauvres, qui se laissent séduire par la sirène des riches donjuans, circulant dans leurs immenses voitures de luxe, et qui finiront par se dégrader en prostituées.
Bientôt, il commencera son grand voyage (1933-1934), qui deviendra légendaire dans la tradition orale, jusqu'à la publication de ses mémoires (partiels) en 2005. Il visitera les États-Unis, le Japon, la Chine, d'où il aurait ramené le premières graines de soja, Mandchourie et Russie. Puis elle irait en Europe, d'où elle serait rapatriée. Au programme, contacts avec Freud, le dernier empereur chinois Pu Yi, les surréalistes français.
De nouveau emprisonnée dans la répression qui suivit l'Intention Communiste de 1935, lorsqu'elle fut libérée cinq ans plus tard, elle était épuisée et pesait 44 kilos. Rompre avec le Parti. De cette même année date son union avec Geraldo Ferraz, écrivain et journaliste, avec qui il vivra jusqu'à la fin de ses jours. Un autre fils, Geraldo Galvão Ferraz, est né de l'union en 1941.
Un livre de plus, La célèbre revue, Écrit conjointement avec Geraldo Ferraz, il sera publié en 1945. Déjà plus éloigné de l'esthétique moderniste, il abandonne le fragment au profit d'un discours continu, tout en conservant un langage novateur et incisif, démolissant les lieux communs. Satire du Parti communiste, il dénonce ses vices, tels que l'autoritarisme, la bureaucratie, et plus encore le prétexte de la clandestinité qui recouvre le personnalisme, la malhonnêteté et la manipulation par autrui.
Il reprend en 1942, pour ne jamais l'abandonner, le journalisme, son gagne-pain et son canal d'expression. Il entre à l'agence de presse France-Presse en 1945, y reste une dizaine d'années, et rejoint la rédaction du avant-garde socialiste, fondée par Mário Pedrosa, qui réunirait la crème de l'intelligentsia de gauche antistalinienne.
Pagu a été transférée avec ses idéaux utopiques au petit Parti socialiste, pour lequel elle s'est présentée comme candidate à la députation d'État en 1950. Pendant la campagne, elle a publié la brochure vérité et liberté, exposant les raisons qui l'ont conduite à rompre avec le Parti communiste, déjà critiqué en termes fictifs dans La célèbre revue.
Dès lors, il écrira pour plusieurs grands journaux de presse et finira par s'installer à Santos, où il vécut jusqu'à sa mort. Suit la scène culturelle, fréquentant les expositions, les théâtres, les concerts, la lecture de livres anciens et nouveaux, l'eau pour le moulin de ses écrits. Il produira des chroniques, des poèmes, des critiques littéraires, des traductions de fragments, des commentaires sur les arts visuels et le théâtre, des articles sur la politique nationale et internationale. Elle restera anticonformiste et fidèle à l'avant-garde, exigeante, sarcastique, adepte des formules fulminantes.
Comme si cela ne suffisait pas, toujours insoumis pour défendre les avancées modernistes et contestataire pour dénoncer les reculs, qu'ils soient esthétiques, politiques ou comportementaux. Un exemple d'auteurs et d'œuvres abordés révèle une préférence pour les poètes et les dramaturges – mais toujours non conventionnels : Arrabal, Ionesco, Roi Ubu par Alfred Jarry, Brecht, Jeune élève de Nabokov, dont la défense, Becket, Valéry, André Breton, Philippe Soupault, Octavio Paz, St. John Perse, Dylan Thomas, Artaud, Dürrenmatt, Ghelderöde, Ibsen, Fernando Pessoa, Opéra de Pékin, la première brésilienne de Le Sacre du Printemps, par Stravinski. Il écrit sur la musique d'avant-garde nationale et étrangère. Élargit la gamme de sujets lors du démarrage de l'enregistrement de notes sur la télévision. Fonde l'Association des Journalistes Professionnels de Santos.
Son attachement au théâtre, qui donnera le ton de ces années-là, éclatera en 1952, lorsqu'il fréquente l'École d'art dramatique de São Paulo, où il présente la traduction et l'étude de Le chanteur chauve, par Ionesco. Combattante acharnée, elle prend la coordination du Teatro Universitário Santista (1956) et la présidence de l'Union des théâtres amateurs de la ville (1961). À partir de 1957, il tient la rubrique « Scènes et acteurs », en Le Tribun, journal local. Combatif, sa chronique sera une tranchée dans la lutte acharnée pour la dramaturgie expérimentale et la liberté de création. dirige Fando et Lis, de Arrabal, qui a reçu plusieurs prix. Plus tard, je mettrais aussi en scène la fille de Rapaccini, d'Octavio Paz.
Après sa mort en 1962, la ville où il s'est installé et a travaillé si dur dans la dernière phase de sa vie lui a rendu un juste hommage, en consacrant et en nommant la Casa de Cultura Patrícia Galvão, dans la ville de Santos.
*Walnice Nogueira Galvao est professeur émérite à la FFLCH de l'USP. Auteur, entre autres livres, de La jeune guerrière : une étude de genre (Senac).
Initialement publié dans le livre Lecture et relecture (Senac/Or sur bleu).
