Par WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Considérations sur l'une des figures féminines les plus controversées de l'histoire du Brésil au XXe siècle
Pagu a systématiquement défendu l'avant-garde et l'expérimentation artistique, consacrant sa plume à la propagande des principaux personnages et mettant en valeur Fernando Pessoa parmi eux tous. Bien qu'il soit rarement évoqué, Pagu l'a inlassablement médiatisé depuis un premier article dans fanfulla, dans 1950.
La récente récupération de sa production journalistique par K. David Jackson, comme on le verra ci-dessous, a souligné le rôle de premier plan qu'il a joué dans la réception critique du poète. De sa plume sont sortis, liés à Pessoa, des rapports, des chroniques, des analyses critiques, des critiques de livres, des articles, y compris un témoignage du « Récital Fernando Pessoa » avec la voix d'Os Jograis, en 1955, auquel il a personnellement assisté. Pour évaluer la pertinence de ses choix : il a commenté, chacun à son époque, les Études sur Fernando Pessoa de Casais Monteiro (1958), le Œuvre poétique d'Aguilar et l'anthologie de João Gaspar Simões publiée au Brésil (1961). Attentive au plan international, elle note en 1960 l'inclusion de Pessoa dans la série Poètes d'aujourd'hui par Editora Seghers, dans une traduction d'Armand Guibert qui comprenait « l'Ode Maritime ».
Et il fondera à Santos, la ville dans laquelle il résidera pour le reste de sa vie et où il sera un des principaux agitateurs culturels, le Centro de Estudos Fernando Pessoa (1955). Son amitié avec le grand critique de Pessoa Casais Monteiro – destinataire de la célèbre « Lettre des hétéronymes » – à l'époque brésilienne, garantissait la communion dans le culte du poète. Plus tard, Casais Monteiro écrira la préface de la deuxième édition de Doramundo (1959), roman de Geraldo Ferraz
Son attachement au théâtre, qui donnera le ton durant ces années, se manifestera en 1952, lorsqu'il fréquente l'Escola de Arte Dramatica de São Paulo. [I], dans lequel il présente une traduction et une étude de Le chanteur chauve, par Ionesco. Combattante acharnée, elle prend la coordination du Teatro Universitário Santista (1956) et la présidence de l'Union des théâtres amateurs de la ville (1961). À partir de 1957, il tient la rubrique « Scènes et acteurs », en Le Tribun, journal local. Combative, sa chronique constituerait une tranchée dans la lutte acharnée pour une dramaturgie expérimentale et une liberté de création. Dirige la mise en scène de la pièce Fando et Lis, de Arrabal, qui a reçu plusieurs prix. Plus tard, je mettrais aussi en scène la fille de Rapaccini, d'Octavio Paz.
Après sa mort en 1962, la ville où il s'est installé et a travaillé si dur dans la dernière phase de sa vie lui a rendu un juste hommage, en consacrant et en nommant la Maison de la Culture Patrícia Galvão, dans la ville de Santos.
Cette dernière phase d'un militantisme journalistique professionnel et assidu est malheureusement encore peu connue, même si elle a déjà fait l'objet d'une enquête rigoureuse. Ce n’est qu’alors que nous pourrons penser à une véritable biographie de cette grande femme. Mais peut-être que cette possibilité est déjà en vue, comme le montrent les travaux du spécialiste susmentionné du modernisme brésilien et professeur à l'Université de Yale, K. David Jackson, également traducteur de parc industriel [Ii], est déjà en cours d'édition chez Edusp.
C'est un ouvrage monumental, en quatre volumes, regroupant tout le journalisme de Pagu. Le matériel abondant est ainsi réparti à travers les quatre volumes, selon des critères thématiques, vérifiables dans les titres explicatifs qui leur sont donnés par l'organisateur :
Vol. 1 - Le journalisme de Patrícia Galvão. L'accusé dénonce : Pagu et la politique (1931-1954).
Tome II – Sur le besoin de littérature (From Art & Literature / Literature Lessons).
Vol III – Scènes et acteurs : Théâtre mondial contemporain.
Tome IV – Anthologie de la littérature étrangère : Les grands auteurs mondiaux.
On doit au même spécialiste deux ouvrages déjà publiés, à savoir: « L’accusé dénonce – Pagu et la politique, 1931-1954", dans Littérature et arts des Amériques. Numéro 73, volume 39, n° 2, 2006 ; et « Une évolution souterraine : le journalisme de Patrícia Galvão », dans Magazine IEB, São Paulo : n° 53, mars/septembre 2011. Sa paternité constitue également une étude précieuse qui accompagne la réédition de parc industriel que nous venons de citer, intitulé : « La dialectique négative de Parc industriel".Personne n'est plus autorisé que lui à en parler, puisqu'il est le traducteur de ce roman en anglais, comme nous l'avons vu. Les 4 volumes sortiront sous forme d'e-book, avec un autre volume d'anthologie imprimé.
Développements
En 2009, Pagu a acquis une visibilité bien méritée, dans laquelle elle est apparue entourée de deux personnalités décisives de sa connaissance, d'où son titre : Pagu, Oswald, Segall. L'exposition est due à Gênese Andrade en tant que commissaire et à Jorge Schwarz en tant que directeur du Musée Lasar Segall. Le conservateur et le directeur sont des critiques littéraires spécialisés dans le modernisme. L'exposition était composée de 60 œuvres, parmi lesquelles des peintures, des dessins, des documents, des photographies et de l'iconographie en général, y compris des pièces de Portinari, Di Cavalcânti et l'éponyme de la maison.
En élargissant le contexte et en donnant une inflexion sans précédent à l'angle d'approche, désormais influencé par le nouveau mouvement féministe, qui a élevé Pagu au rang de précurseur et d'icône dans le comportement au-dessus des conventions, bien en avance sur son temps, des analyses fructueuses ont émergé. . Cette tendance est corroborée par le tout nouveau livre d'Ana Paula Cavalcanti Simioni, Femmes modernistes – Stratégies de consécration dans l’art brésilien [Iii]. En affirmant que la notoriété d'Anita Malfatti et de Tarsila do Amaral est rare, au milieu de l'hégémonie masculine parmi les avant-gardes, on étudiera les raisons de ces exceptions. Un autre tournant vers les femmes, et par une femme.
Si une popularité croissante a conduit Pagu aux intrigues des écoles de samba, elle l'a également conduite à la télévision. Il était déjà apparu, il y a des années, dans une mini-série sur le modernisme, intitulée Un coeur. Maintenant, beaucoup plus est apparu, en raison des célébrations du Centenaire de la Semaine du 22. Bien que trop jeune pour y participer, Pagu entrerait déjà en scène à toute vapeur dans Antropofagia, y compris dans sa revue. Parmi les nouveautés, se distingue un court métrage pour la télévision, intitulé Pagu muse-méduse, épisode de mini-série République de la poésie, avec 45 minutes [Iv].
Dans une déclaration spéciale pour ce film, Sérgio Mamberti, un grand homme du théâtre, raconte qu'il avait 14 ans lorsqu'il a rencontré Pagu à Santos, la ville où elle vivrait sa dernière phase. Ils sont devenus amis et ont commencé à travailler ensemble, elle était un modèle de comédienne engagée. Il fondera, comme nous l'avons vu, le Teatro Universitário de Santos, le Centro de Estudos Fernando Pessoa et l'Association des journalistes professionnels de Santos – entre autres exploits. Cela a ouvert l'espace et encouragé les gens venus des quais du port, comme Plínio Marcos, un futur dramaturge de premier ordre. Extrêmement cultivée et accordant une grande valeur à la culture, Mamberti la considère comme l'une des plus grandes intellectuelles brésiliennes du XXe siècle.
Un autre témoignage décisif est celui de José Celso Martinez Correa, du Teatro Oficina, dans un extrait d'archives. À la fin d’un de ses grandioses spectacles d’anthropophage, un inconnu impulsif s’avance et l’enveloppe dans une longue étreinte de gratitude. Lui, qui n'avait pas encore été présenté à Pagu, était étonné. Depuis, il pense qu'elle lui a transmis quelque chose qui ressemblait à un chaman et lui a transmis une vertu ou un pouvoir.
Le court métrage présente également des photos inédites, nombreuses, et des lettres manuscrites parlant de ses enfants, déjà mentionnés, Rudá de Andrade de son premier mariage et Geraldo Galvão Ferraz, dit Kiko, de son second. Tous deux ont des œuvres sur leur mère : Rudá a co-réalisé un documentaire et Geraldo a co-écrit une photobiographie et un site Internet. L'épisode n'épargne pas d'éloges mérités pour Geraldo Ferraz, son dévoué compagnon jusqu'à la fin.
Des experts comme Thelma Guedes, auteur de Pagu – Littérature et révolution. Qui d'autre? Il y a aussi une interview de son petit-fils, Rudá K. Andrade, fils de Rudá, auteur de L'art de dévorer le monde [V], qui raconte la vie extraordinaire de sa grand-mère.
Relance d'un classique
Comme personne ne l’ignore, nous devons la découverte de Pagu au célèbre poète concret Augusto de Campos. Dès les années 70, il divulguait déjà son œuvre et ses traits biographiques, exprimant toujours son admiration, se consacrant à des recherches approfondies. Son livre à ce sujet date de 1982 [Vi], apportant des découvertes, des études et une anthologie.
Environ un demi-siècle plus tard, le poète nous présente une nouvelle édition [Vii], que l’on peut à juste titre qualifier de définitif. Révisé et augmenté, il compte au total 472 pages, apportant une iconographie abondante et des textes inédits. Matériellement, c'est un beau livre, digne de son auteur et de son objet d'étude.
Le volume est enrichi de quelques ajouts utiles, comme un Index, mais dont le plus notable est les « Cinq éclairs de Pagu », qui étaient trois auparavant. Ils comprennent désormais une interview de l'organisateur et son texte sur L'homme du peuple, expérience de tabloïd politique provocatrice qui aboutirait à un brouillage. Et une étude introductive décisive intitulée « Re-Pagu » explique ce qui s'est passé entre les deux éditions.
L'anthologie comprend des livres, les pseudonymes les plus importants et des chroniques périodiques, constituant un échantillon riche et fiable.
Concernant Pagu d’autres auteurs, nous avons des joyaux, qui apparaissent dans la première édition dans les sections « Témoignages » et « Revues critiques ». On peut apprécier la valeur des témoignages de personnes privées de leur intimité et de leurs actes, comme Sœur Sidéria, fidèle alliée. Certains se démarquent, comme les lamentations de Carlos Drummond de Andrade sur sa mort. Ou encore la vignette dans laquelle le diplomate Raul Bopp raconte la saga fanfaronne de la contrebande de graines de soja, obtenues personnellement de l'empereur Pu-Yi lui-même par Pagu et amenées au Brésil à la demande du diplomate, violant l'interdiction du gouvernement chinois.
parc industriel
Le livre de Pagu, un classique du « roman prolétarien » écrit sous le pseudonyme de Mara Lobo, reçoit une réédition impeccable par Linha a Linha, qui rend hommage à l'auteur et à l'œuvre. Ouvrez-le, noblesse oblige, une préface d'Augusto de Campos, qui a redécouvert Pagu dans les années 1970/1980. Jusque-là, il existait une vague notion de Pagu associée à la fois aux pitreries modernistes et à la saga de la gauche.
La mise en page a conservé la répartition en blocs, mettant l'accent sur la conception du récit fragmenté, en instantanés ou instantanés disposés en chapitres courts et incisifs. La prose, entre expressionniste et cubiste, est assurément avant-gardiste. Il vise la synthèse, s'appuyant sur des ellipses et des coupures brusques, mettant l'accent sur la rapidité de la parole qui ne perd pas de temps en explications ou en transitions. Une légère tendance vers ce qu'on appelait alors le « style télégraphique ».
Le récit - qui se déroule à Brás, à l'époque un fief ouvrier des immigrés italiens à São Paulo -, alors qu'il se déroule vers le déclenchement d'une grève, amène d'emblée une évidence : il s'agit d'un roman de femmes. Ce sont des filles issues de différents types et niveaux de vie sociale, bien qu’unies par classe, car elles appartiennent toutes au prolétariat. Il y a quelques exceptions, comme celui qui a réussi dans la vie en épousant un homme riche ; ou une autre qui a atteint les profondeurs de la prostitution, impuissante, car elle n'était pas en assez bonne santé pour affronter la dure journée de travail. En outre, ce sont des travailleurs plus politisés ou plus aliénés, plus déterminés à affronter les difficultés de la vie ou plus désespérés. Le quotidien des jeunes travailleurs est montré sous ses facettes de tâches, de vie sociale, d'amours et d'activisme. L'immersion de Pagu dans sa propre prolétarisation et son travail en usine est un terreau pour l'élaboration d'une fiction. Son activisme est un point de départ, et d’autres années de prison viendraient encore.
Cela montre également le harcèlement que subissent les travailleuses de la part des jeunes hommes dans les voitures, pour qui elles sont une marchandise de viande, en fait jetable. Ni les mariées ni les prostituées ne sont éligibles au mariage et ne nécessitent aucun paiement – ils sont donc très pratiques, même s’ils sont bon marché. Cette même année 1933, Noel Rosa compose la samba « Três apitos », dans laquelle – chose rare tant dans la littérature que dans la musique populaire – il parle des ouvriers d'usine et de ce harcèlement, mais à travers une idéalisation bienveillante et sentimentale, pas du tout prédatrice. , du propriétaire de l'automobile.
Notre roman prolétarien le plus important est l'auteur de Pagu, et à côté de lui presque tous les autres de cette vogue – à quelques honorables exceptions près – conservateurs et orthodoxes, loin d'être avant-gardistes, pâlissent. Son roman, à la fois communiste, féministe et moderniste, est unique dans la littérature brésilienne.
Une chanson
La popularité toujours croissante de Pagu l'a conduite vers la sphère pop, intronisation consacrée non seulement par les intrigues de l'école de samba, mais aussi par les accords passionnants de Pag [Viii], de Rita Lee et Zélia Duncan, réenregistré plusieurs fois par les auteurs et d'autres interprètes. C'est ça l'hommage. Voici la transcription des paroles, qui démolissent un à un les clichés péjoratifs avec lesquels les femmes sont traitées, ou plutôt maltraitées :
Pag
Je remue, je remue dans l'inquisition
Seuls ceux qui sont morts sur le bûcher
Savez-vous ce que c'est que d'être charbon de bois ?
Je suis touche-à-tout
Dieu donne des ailes à mon serpent
Ma force n'est pas brutale
Je ne suis pas une nonne, je ne suis pas une pute
Parce que toutes les sorcières ne sont pas bossues
Tous les Brésiliens ne sont pas des ânes
Ma poitrine n'est pas en silicone
Je suis plus masculin que la plupart des hommes
Je suis la reine de mon tank
Je suis Pagu indigné sur l'estrade
Putain de gloire folle, d'accord
Ma mère est Maria Personne
Je ne suis pas actrice, mannequin, danseuse
Mon trou est plus haut
*Walnice Nogueira Galvao Professeur émérite à la FFLCH à l'USP. Auteur, entre autres livres, de Lire et relire (Sesc\Ouro sur Bleu).
Publié initialement dans : Magazine des avis, Littérature brésilienne, USP, n. 2, 2023.
notes
[I] "A Pagu da EAD", dans Alfredo Mesquita, Le théâtre de mon temps, Nanci Fernandes et al. (org.). São Paulo : perspectives, 2023 (https://amzn.to/3YSfSI8).
[Ii] Parc industriel : Un roman prolétarien, trans. Elizabeth Jackson et K. David Jackson. Lincoln : Presses de l'Université du Nebraska, 1993 (https://amzn.to/3YN2sNt).
[Iii] Ana Paula Cavalcanti Simioni, Femmes modernistes – Stratégies de consécration dans l’art brésilien. São Paulo : Edusp, 2022 (https://amzn.to/44rQmKC).
[Iv] Pagu muse-méduse, scénario et production de Yara Amorim, mise en scène de Claudia Priscila et Mariana Lacerda. Canal Curta!, 2022.
[V] Rudá K. de Andrade, L’art de dévorer le monde – les aventures gastronomiques d’Oswald de Andrade. São Pauloo: doburro, 2021.
[Vi] Auguste de Campos, Pagu – Vie-Travail. São Paulo : Brasiliense, 1982.
[Vii] Auguste de Campos, Pagu – Vie-Travail. São Paulo : Companhia das Letras, 2014 (https://amzn.to/3QZj0A1).
[Viii] Rita Lee et Zélia Duncan, Payer, Album 3001 (2000).
