Par MARCO BUTI*

Le monde artistique valorise fortement la notion d'« art », même si les mots « recherche », « enquête » et « investigation », qui semblent avoir plus de prestige et de contemporanéité, sont de plus en plus utilisés.

1.

« Nulle part le fait de prendre en compte le destinataire d'une œuvre d'art ou d'une forme artistique ne s'avère fécond pour sa connaissance. Non seulement le fait d'établir une relation avec un certain public ou ses représentants constitue une déviation ; le concept même de récepteur « idéal » est nuisible à toute recherche de nature esthétique, car elle doit présupposer uniquement l’existence et la nature de l’homme en général. De la même manière, l’art présuppose également votre attention. Car aucun poème ne s’adresse au lecteur, aucun tableau ne s’adresse au spectateur, aucune symphonie ne s’adresse aux auditeurs. (Walter Benjamin).

« C’est l’inconnu de vous-même, de votre tête, de votre corps. L'écriture n'est même pas un reflet, c'est une sorte d'aptitude que nous avons à côté de notre personnalité, parallèlement à elle, une autre personne qui apparaît et avance, invisible, dotée de pensée, de colère, et qui, parfois, se met en danger. à sa vie. Si nous savions quoi que ce soit sur ce que nous allions écrire avant de le faire, avant de l’écrire, nous ne l’écririons jamais. Cela n'en vaudrait pas la peine. Écrire, c’est essayer de savoir ce qu’on écrirait si on écrivait – on ne le découvre que plus tard – avant, c’est la question la plus dangereuse qu’on puisse se poser. Mais c'est aussi le plus courant. L’écriture arrive comme le vent, elle est nue, elle est faite d’encre, elle est écriture, et elle passe comme rien ne passe dans la vie, rien d’autre qu’elle, la vie. (Marguerite Duras).

Années 14
j'avais 14 ans
Quand mon père m'a appelé
Il m'a demandé si je voulais
Étudier la philosophie
Médecine ou ingénierie
Je devais être médecin

Mais mon aspiration
C'était comme avoir une guitare
Devenir joueur de samba
Il m'a alors conseillé
Sambista n'a aucune valeur
Au pays de ce docteur
Et ton médecin
Mon père avait raison

Je vois une samba vendue
Et le joueur de samba oublié
Et son véritable auteur
je suis dans le besoin
Mais ma samba gênée
Je ne le vends pas, monsieur

(Paulinho da Viola)

2.

Tout d'abord, un avertissement : je parle de l'art comme d'une tentative de réalisation en soi, je ne parle pas ici de théorie, de critique ou d'histoire de l'art. Les positions par rapport à l’art sont aussi variables que les êtres humains. Le mien – strictement personnel – est de tenter une réalisation artistique directe, avec les ressources disponibles et incorporées dans la pensée comme le langage, en évitant de recourir au mécénat (et à ses inévitables contreparties), sans consacrer du temps à des activités fastidieuses, que l'option pour l'art cherchait à exclure. vie. Je ne sépare pas projet et réalisation, et je suis la seule personne impliquée. J'évite de financer mes recherches douteuses, qui peuvent être insignifiantes pour d'autres, avec des ressources publiques. Mais j'insiste sur le droit de penser l'art selon mes convictions.

Il est de plus en plus difficile de comprendre que l’on persiste à faire ce qui entraîne presque certainement des pertes considérables, même si cela peut générer d’autres gains – moins logiques et moins mesurables. L’art peut être conçu et pratiqué d’innombrables manières – divergentes, conflictuelles, parallèles, simultanées. Bien plus souvent dans l’obscurité, contrairement à la renommée associée à l’image actuelle d’un artiste. Lorsqu’il est inévitable, l’art s’accompagne généralement d’attitudes difficiles à justifier à un niveau inférieur.

Dans ce cas, une des positions artistiques fondamentales est (était ? était ? serait ?) l'obligation éthique de refuser d'encourager une œuvre dénuée de sens, d'interférer, de détourner, de retarder, d'accélérer, de diminuer, de compromettre le sens de l'œuvre dans laquelle on croit. La liberté et l’insistance sur l’échec font partie de la construction du savoir, mais aucune maîtrise illusoire ne garantit le succès lors de la prochaine tentative. La joie générée par le travail émeut plus que le résultat.

Il est probable que l’acceptation des préceptes néolibéraux tende à rendre plus flexibles les attitudes des artistes, à l’intérieur et à l’extérieur de l’université, en quête de financements, de toute ampleur. Et donner juste ce qu’il faut de valeur au refus, à l’échec et à la joie de l’acte artistique compromettrait toutes les fictions métriques fondées sur des indicateurs de performance, y compris ceux prétendument qualitatifs.

Ce n'est qu'en essayant d'accomplir ce qui est réellement désiré que l'on fait appel aux processus mentaux précieux des artistes en tant qu'êtres humains, que l'accomplissement de l'œuvre accentue. La critique du travail réalisé est un droit pour tous, mais elle ne va pas jusqu'au refus précoce de la tentative, en appliquant des critères standardisés.

Dans un avis répondant à une proposition de financement universitaire, il est non seulement frustrant que le verdict final soit « refusé », mais également « approuvé ». Ce sont les arguments utilisés, la mentalité, les attitudes, la situation créée, l’art traité comme « production », tout ce qui supporte le système de contrôle. Sans l'indispensable contact direct avec le travail réalisé, mais entendant juger sur base uniquement à travers projet, rapport, CV.

Dans le domaine des sciences exactes, les opinions qui ne considèrent pas les sciences humaines comme une science ne sont pas nouvelles. Et l’art alors ? Quel est l’intérêt d’aborder avec des critères scientifiques/bureaucratiques un savoir qui ne peut même pas être défini avec précision, là où la poésie a souvent des frontières mal définies et un manque total de sens ?

3.

Citations d’ouverture :

» L'enseignante indique dans son CV lattés, la préparation de trois articles depuis 2018, dont un très court (trois pages). Il semble que le professeur n’ait pas recherché des revues externes/exogènes à fort impact pour publier des articles.

« Sa production s'est davantage concentrée sur les 10 dernières années que sur les 5 dernières ». « Concernant les projets de recherche, il y en a deux ouverts dans le cursus lattés, l’un depuis 2013 et l’autre depuis 2015, sans implication auprès des agences de financement de la recherche. Le rapport du dernier biennium, bien que le professeur démontre une production artistique importante, ne comprend pas de résumé, de pagination ni même de corrélation claire avec le projet de recherche qui l’a donné naissance.

« En pratique, on retrouve presque les mêmes informations contenues dans le CV lattés (principales activités réalisées au cours du dernier biennium) en plus des images des expositions organisées, mais sans une réflexion critique claire sur la production de connaissances au cours du dernier biennium et les résultats obtenus.

« Le plan de recherche 2020-2022 est difficile à comprendre. Il n'y a pas de résumé, de nombre de pages, de calendrier détaillé et de procédures méthodologiques. Il est possible de mettre en avant certains résultats à atteindre, mais ceux-ci sont mêlés de concepts et de théories. Les résultats à atteindre devraient donc être plus clairement exprimés à la fin du plan.

« (…) il s'agit de définir la position relative de chaque demande sur une échelle de priorités, en fonction de son degré d'excellence dans les rubriques Projet, Candidat et Superviseur. Pour cette définition, sont particulièrement pris en compte : le degré d'originalité, la définition des objectifs, le fondement théorique et l'adéquation méthodologique du projet ; le degré de compétence du superviseur dans le domaine spécifique du projet, mesuré par sa productivité récente dans ce domaine ; et le potentiel de recherche du candidat, tel que mesuré par son CV.

« La proposition a des mérites, le projet est très intéressant et a le potentiel de contribuer à la région. Le candidat n’a pas de production régulière en tant que chercheur et l’encadrant, malgré une solide trajectoire artistique, a peu de publications récentes.

"Le candidat a des prérequis pour être candidat, mais présente un CV qui démontre peu de productivité, ne présentant pas une production régulière en tant que chercheur."

« Production scientifique ou technologique qui n’atteste pas de revenus significatifs provenant d’une activité de recherche. »

« Proposition non recommandée. Il s'agit d'une demande de réexamen, avec reformulation du projet initial. Le cabinet considère que la nouvelle version du projet a des mérites. Il émet cependant d'importantes réserves quant à la production irrégulière du promoteur. Concernant l’encadrant, il faut souligner qu’il s’agit d’un artiste avec une trajectoire artistique reconnue et solide, mais qui compte peu de publications récentes. Dans un cycle très compétitif, il n’a pas été possible de donner la priorité à la proposition.»

« Le projet de recherche présente des lacunes par rapport aux objectifs, à la méthodologie et à la bibliographie. Le candidat possède un très bon dossier scolaire et académique, présentant un travail artistique d’excellente qualité. Le conseiller dispose de suffisamment de capacités pour mener à bien ce travail. Ce qui manque, de l’avis du rapporteur, c’est un lien entre la capacité artistique du candidat et les restrictions nécessaires à la mise en place d’un projet académique et scientifique.

4.

Peu importe si au cours de l'exercice biennal, au cours des cinq dernières années magiques, le temps requis par l'art a été consacré à des tâches bureaucratiques croissantes à l'université, si le travail artistique ne suit pas les modèles hégémoniques bien accueillis, si des obligations académiques telles que les cours, le service aux étudiants, l'orientation, ont été accomplis avec le dévouement attendu, que les personnes soient nées ou décédées, le temps consacré à la survie et au calcul d'indicateurs mesurables. Il faut réguler, comme si la vie n’existait pas, pour que fonctionne une comptabilité basée sur des indicateurs de performance.

Au libre jugement attendu de l’Université s’ajoutent deux conformismes : une notion archaïque de contemporanéité et un conventionnalisme académique/technocratique. Les protocoles, les objectifs à atteindre ou les preuves empiriques pour une œuvre d’art ne servent à rien : ils deviennent irrationnels. En acceptant des critères basés sur des « données objectives », l’évaluation des projets artistiques tend à devenir une autre forme d’exclusion.

 Les « projets » peuvent être ruinés ou dépassés par des tentatives de réalisation, comme tout artiste alerte le découvre à travers l’expérience – et ses risques. Les critiques, lorsqu’ils refusent une proposition d’œuvre artistique, avec de faux arguments en faveur d’une soumission conventionnelle, garantissant une rigueur scientifique déplacée, ne font qu’exposer leur conception de l’art plat.

 (Mais l’art n’est qu’une cible secondaire. Il y a sans doute l’importance du soutien financier aux études, à travers des bourses, en investissant dans les connaissances futures, en compensant temporairement une société inégalitaire. Mais combien de temps cette situation instable doit-elle durer ? Il y a des bourses pour tous. niveaux d'études et étapes du parcours académique, stimulant la compétition, mais avec une plus grande probabilité de réussite du projet respectant les normes. Il est possible d'être boursier perpétuel (et professeur temporaire permanent).

Le boursier, à différents niveaux, qui n'est pas encore enseignant permanent, au lieu de se concentrer sur sa recherche, soutenant les connaissances présentes et futures, peut de plus en plus être utilisé pour « soutenir des matières », ou donner des cours. Il fait partie du réseau créé pour ne pas embaucher plus d'enseignants, en limitant les dépenses publiques avec des critères venant de l'entreprise privée. Les examens d’entrée deviennent rares : ceux qui choisissent une carrière universitaire survivent de bourse en bourse.

Quand commence la vie universitaire à part entière, de manière plus dédiée et continue, avec toutes ses implications sociales et politiques ? Dans la situation d'embarras créée par la continuité de la bourse, toujours soumise à des avis à renouveler, ou sous contrat temporaire, la capacité d'action politique de ces professeurs, à l'Université, est réduite au minimum. L’expérience pédagogique a tendance à être courte et tronquée. Mais les cours sont dispensés et les statistiques prospèrent.

Une présence réussie dans le monde artistique est suggérée avec prudence dans le cadre des critères d'évaluation, en tenant compte de la réussite dans un autre environnement, où la reconnaissance ne suit pas de critères académiques. L’art à l’Université publique n’est pas nécessairement la transposition des hiérarchies actuelles. Considérer la présentation des œuvres uniquement sur le circuit artistique officiel, comme principal indicateur de qualité, relève aujourd’hui d’un étonnant manque de contemporanéité. Les attitudes de refus peuvent-elles être ainsi évaluées ? En effet, l'étudiant/artiste/enseignant/chercheur est censé faire preuve d'un sens critique aiguisé. Refusant la fréquence des expositions, les modèles contemporains, utilisant également les possibilités d'exposition suggérées par la technologie, agissant en dehors ou en marge du circuit, privilégiant l'enseignement, défient la métrique. Ce n’est pas par une simple énumération qu’on évalue l’art. Et, pour émettre un avis, il n'est même pas nécessaire de voir les originaux : un projet peut suffire, puis un rapport comptable.

L'attitude continue de soumission de projets et de propositions, toujours basées sur des objectifs limités, comme la prochaine recherche, master, doctorat, post-doctorat, entoure les projets artistiques, menaçant la conception elle-même. Clair, modeste, ciblé, justifiable et acceptable. Quelle sera l'influence mentale, sur les attitudes des artistes, des procédures bureaucratiques nécessaires pour accorder de petits avantages ?

5.

Le monde artistique valorise fortement la notion d'« art », même si les mots « recherche », « enquête » et « investigation », qui semblent avoir plus de prestige et de contemporanéité, sont de plus en plus utilisés. Dans le monde académique, « l’art » est une « recherche artistique », et c’est dans cette optique qu’un soutien est demandé. Mais la « recherche artistique » peut être présentée comme de l’« art » – sans équivoque endossé dans le cube blanc.

Cependant, pour la plupart des « recherches artistiques », l’exposition s’effectue dans le cadre de colloques, forums, congrès et séminaires, principalement au travers de discours et de projections, devant un public académique fermé. Dans de tels événements, il n’est pas difficile de remarquer que la « recherche en art » a été conçue juste pour ce monde, comme objet de discussion. Aux experts de se prononcer, d'approuver ou de refuser immédiatement, de demander des modifications au projet, jusqu'à l'octroi de la modeste subvention. Ensuite, si possible et il y a encore de l'intérêt, présenté au grand public comme « de l'art ».

Bien qu’anonymes, externes, exemptés, cachés, les évaluateurs ont tendance à être plus prévisibles que le spectateur commun et inconnu. Il est fort possible qu'ils n'acceptent l'art que comme production, recherche, pratique séparée de la réflexion, inévitablement précédée de théorie, conformément aux tendances dominantes de l'art académique contemporain, lors de l'analyse de la demande reçue. Il s’agit après tout d’une œuvre artistique future, encore inexistante ou à ses débuts.

Il n’y a pas d’audience absolue. C’est parce que les spectateurs individuels sont imprévisibles que les artistes ne devraient pas les cibler lorsqu’ils conçoivent leurs œuvres – non par mépris pour le grand public mal préparé, ou parce qu’il existe des publics considérés comme plus importants. Lors de grands événements, qui nécessitent un parrainage massif et cherchent à attirer autant de visiteurs non-acheteurs que possible – contrairement aux galeries – une grande partie des œuvres exposées peut être incompréhensible pour un public plus large, généralement peu familier avec l’art rarement diffusé. mais décevant pour celui qui a construit un savoir plus généreux et désintéressé.

Les moyens extraordinaires ne sont pas indispensables pour faire de l’art. Mais le temps de dévouement est fondamental – ce que les bourses devraient rendre possible. Alors que la recherche scientifique nécessite généralement des financements importants, ce qui peut rendre les arts visuels incroyablement coûteux, c'est l'adhésion sans restriction aux modèles établis, le désir de concrétiser des spectacles imaginés dans le monde physique, en tirant parti de la renommée et du succès, et la proximité de grands intérêts. Le financement menace de devenir la préoccupation centrale.

En dehors des universités, l’ampleur du mécénat et du financement est énorme – il pourrait s’agir de pactes avec Méphisto. Vérifier l'acceptation par les grands artistes des commandes spectaculaires, répondant aux en direct des dictatures et des entreprises, n'est pas surprenant.

Il peut y avoir de nombreuses conceptions de l’art et de l’artiste, mais peu d’occasions de créer des rêves et des cauchemars.

*Marco Buti Il est professeur au Département d'arts plastiques de l'École des communications et des arts de l'USP.

notes

[1] Walter Benjamin. La tâche-démission du traducteur. Dans: La tâche du traducteur, de Walter Benjamin : quatre traductions en portugais. Traduit par Susana Kampff Lages. Belo Horizonte, UFMG, p.64.

[2] Marguerite Duras. Écrire. Traduction: Luciene Guimarães de Oliveira. Belo Horizonte, Reliquaire, 2021.

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